堅持最重要。無數買了相機的人，並沒有成為攝影人，為什麼？因為他們沒有堅持。放大到群體也是這個道理。華人買相機的人世界第一，可攝影人連歐洲小國波蘭的攝影人數都比不上。14億人口的攝影小國。就是缺乏堅持！

藝術審美——攝影構思與構圖最重要！一個缺乏藝術審美觀，不會構圖的人，無論如何用力，也是無法拍攝出理想的作品的！攝影理論中有一個俗語：“學會按動快門，只要一分鐘；而要學會構圖，則要一輩子”！因此，缺乏藝術審美觀的人，充其量就是個玩吧！

對攝影而言，最重要的就是兩條：一、能夠發現美好的事物、人物和景觀，即識別真、山善、美；二、能夠真實且具藝術感染力的記錄和表現被發現的真、善、美。

如果要展開以上兩點，確實要打不少的字。簡而言之就是：視角和審美情趣很重要；完美的記錄和展現的技能，不可或缺。這兩者相輔相成，則成就攝影事業。否則，就是拍拍照片而已。

當然是布光在產品攝影中，最能體現產品材質和形狀的，就是布光。產品攝影的目的是什麼？是展示！展示什麼?展示這個產品是什麼樣的！通常情況下，我們是怎麼描述一個產品的？大小、顏色、材質、形狀、圖案和紋理。讓我們忽略掉大小，剩下的這幾個因素的表現，通通來自於布光。顏色的正確還原要看色溫，物體材質表現要看基本光位、附件和黑白旗，產品形狀要看背景顏色和是否勾邊，物體表面圖案和紋理也要看基本光位和附件的運用。然後，同一產品的不同表現，也是透過變換布光來實現的。比如玻璃器皿就有兩種不同的布光法，一個拍高調一個拍低調，一個是黑邊一個是白邊。用於表現不同的形狀和感覺，通常來說薄的拍高調黑邊比較好，厚的拍低調白邊比較好。總的來說，一個東西成啥樣，看布光。光布完了，基本上這東西最後是啥樣也就定下了。所以最重要的是布光。

攝影的層面很廣泛，不過，只要我們認真研究一下“真善美”就可以知道，在你自己心裡，究竟什麼最重要了。

研究一些經典攝影大師之後，你可能才能真正思考清楚攝影對於你來說，什麼是最重要的

“真善美”是一個永恆的話題。

你覺得“真實”（真）對於攝影最重要嗎？

你覺得“實用”（善）對於攝影最重要嗎？

你覺得“漂亮”（美）對於攝影最重要嗎？

你可以經常問問你自己這幾個問題。

我簡單談談：

一、對於大多數人來說，可能認為，“漂亮”（美）對於攝影最重要。

是的，沒錯，很多人都會說，攝影就是要有一雙善於發現美的眼睛啊！

是的，這沒錯，所以，攝影要拍攝美麗的美好的事物，照片一定要美。

二、對於很多養家餬口的人來說，或者對於用照片的人來說，可能認為，“實用”（善）對於攝影最重要。

比如說，醫生也需要經常拍照，x光照片啊，口腔照片啊，病體病灶的照片啊，等等，醫生寫論文寫教程，也大量使用照片，就是追求的照片的實用性。

再比如說，植物學家，編寫植物圖譜，也需要大量的植物照片，花卉照片。

比如說，鳥類學家，編寫鳥類圖譜，也需要大量的鳥類照片。

……

攝影的實用價值是天生的。

就好比人人都需要為了製作身份證而拍攝照片。

三、對於一些人來說，可能認為，“真實”（真）對於攝影最重要

事實上，攝影藝術確實有很多門類和流派。

但是，最能代表攝影本質的攝影門類或者流派，卻是認為“真實”（真）對於攝影最重要的紀實攝影。

在紀實攝影看來，照片是因為真才美的。

真實本身就等於美。

這個在很多普通人看來，可能很難理解，也很難認同真實本身就等於美的了。

最後，我本人是信奉紀實攝影的，我覺得，真實對於攝影是最重要的。

攝影什麼最重要，這是值得每一個攝影師都應該思考的問題。筆者認為，攝影對一個攝影師最重要的首先是靈魂、其次是眼光，最後才是技術。

所謂靈魂，是指一個優秀攝影作品，它不僅僅唯美，更重要的是向讀者傳達某種思想和觀念，引起受眾共鳴，並激發和引導受眾的思維方式和思考方向。比如巜大眼晴》傳達出貧困小孩對求學的渴望。引起社會廣泛關注。喚起人們對希望小學的熱情支援。攝影作品或者可以遊離於任何政治之外。但無法超越社會而獨立存在，所以攝影師應當承擔相應的社會責任，為道德規範傳達正能量。

其次重是眼光。有這樣一個故事，某路邊有一堆石頭，路人每每經過都孰視無睹。某天某人卻在石堆裡發現漂亮的玉石。這就是我們常說的“慧眼”。攝影師的慧眼就是發現美，然後透過鏡頭和技術將美向廣大受詮釋出來。比如同一景緻不同的人就會拍出不同的效果。眼光獨到的攝影師不會包羅萬有地拍攝，而是選一個或者幾個素材，然後將其有機結合，使之互相聯動互相依存。構成一幅迷人的畫面。這就是眼光獨到的意義所在

至於攝影技術，之後放到最後，第一它是前兩點支撐和保障。沒事一定要技術水平當然不堪稱之為攝影師。第二，現代攝影基本進入數字時代。有後期強大的軟體做依託。高階拍攝技術的確沒膠片時代顯得那麼重要了。

對於攝影而言什麼最重要，我想這個答案會因人而異，要看您是一個什麼樣的攝影師，您是玩影樓藝術攝影的還是做新聞或者自媒體的媒體攝影？

第一、影樓攝影師。我想在影樓工作過的攝影師朋友幾乎都有同樣的經歷，在一開始學攝影的時候，都要跟隨師父學習如何打燈，這就說明用光方面是比做造型更為重要，無論拍什麼，首先要有一個準確的曝光，然後才能談得上各種藝術用光。

第二、攝影記者。很榮幸，我曾經是一個新聞專業的學生也曾在影樓跟傳媒公司工作，在攝影記者看來，什麼用光什麼構圖，都比不上準確清晰的抓怕到新聞事實。也就是說，圖片背後的真相比圖片表面更為重要。在表達清楚事實真相的同時追求比較完美的構圖用光，分分鐘出流傳百年的照片

第三、自媒體。我想對於做自媒體的人感受最多的是，他們不必想太多如何去用光如何去構圖。只要想想拍了今天我想幹什麼，拍點什麼，有沒有人看我這樣的資訊或者我怎麼才能有更多人點贊。一部手機就夠了，好點就用個單反拍。也許他們只能叫拍照，不能叫攝影。但是他們很多人都活得比正兒八經的攝影師強。

第四、法證拍攝者。我想做這類工作的是比較辛苦的，通常要拍攝一些一般人不想看的畫面。老一輩幹法證拍攝的還會自己沖洗，足夠叫他們攝影師了。

第五、還有一種特殊職業估計您懂的！

說了這麼多，也許只有一個，對於攝影而言，不是您技術重要，也不是裝置重要，最重要的一定是您的想法，您的創意，您最想表達最想說的主題，以及你最終的目的。

你覺得對於攝影而言什麼最重要？

本人覺得，對於攝影而言，最重要的是“審美”。

審美，或許我們每個人都有，但是，我們每個人的個體差異而產生的審美觀是不同的，就像我們常說的，有些人的器材是相當先進的，但他拍攝的作品卻很一般，而有些人使用的攝影器材是很一般的，卻常常能拍出很美的作品來的。

美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在。這個問題提得準確，應該深入揭示美的內涵。是的，美無處不在，但是我們在生活中、在攝影中缺少發現它，缺少發現生活中的美。

有些東西是天生的，有些東西是後天我們可以練就的，就像審美，或許我們每個人一出生，它就溶於我們的內心之中，但是在後天的成長過程中，我們可以逐漸提高它。一幅作品的美，是光影、是構圖、是內容等的結合，而這些，如果我們在日常生活中有意去觀察、去體驗、去欣賞……我們會在無意中發現，我們的作品原來也可以唯美的。

審美存在於我們生活的各個角落。走在路上，街邊的風景需要我們去審美；坐在餐館，各式菜餚需要我們去審美……當然這些都是淺層次上的審美現象，我們需要審美，研究審美，更應從高層次上進行探討，即著重審人性之美。我們不斷追問自己的心靈，不斷提高自己的審美情趣。

謝謝邀請。攝影是藝術的一個門類，也和其它造型藝術類似。實際生活中人們是用視、聽、味、嗅、觸覺去感覺世界事物的，而一幅畫或一幅照片只能用視覺去領會。所以藝術家就得開動腦筋，找到手段，在塑造藝術作品中表達全部的生活情景一溫暖的Sunny、浙瀝的春雨、草地的芳香、海邊的嬉戲等等。把鏡頭一個角度的投影表現，拍成雙目視覺的二維甚至三維的立體感，這在其它藝術門類是做不到的。所以攝影需要作者的思維加工，把握住攝影特點(寫實)，充分利用光的作用，直接捕捉現實中富有感染力的物件呈現給讀者！由此可見，對於攝影而言，有作者的思維選擇加工，有現實畫面中的靈魂，有美麗的光線輔助，這三點是最重要的！

對於攝影而言什麼最重要？既然是“最”那肯定就只能選一個答案了，我認為是“興趣”最重要，因為興趣是源，只要對攝影有興趣也就是愛好，就會自然的很用心去對待，不管用什麼裝置選什麼景，都會拍攝出別有風情的作品。所以，我認為：興趣是最重要的！