本是因為郭采潔第一次作為電影出品人所以去支援，和預想的一樣，臺灣小眾電影總是得不到太多的人氣和票房。影院裡只坐了二十多個人，大部分還都來自臺灣。可能是因為成長環境，我對臺灣的一切總是覺得很熟悉，包括臺灣電影裡的強調還有一張張熟悉的面孔，甚是驚喜。總的來說，新人導演拍這樣的作品很有誠意了。就像當初的《路邊野餐》。說實話，文藝電影美在鏡頭，攝影真的叫好。看不懂劇情的時候，只能寄託於每一道光影。強尼凱克，每個人都很孤獨，都想逃離現實，就像沒有出現的強尼，就像飛不走的凱克。一個人一種人生，也不知道我會是強尼還是凱克？又或者是，父母離異以車為家的阿風？
觀影過程中一直覺得悶，總想著高潮到底什麼時候來，但在張以風和徐子淇乘坐的老爺車在高速公路上再度拋錨後，影片就這樣戛然而止了。觀影結束後回想，這樣沒有戲劇衝突的恬淡調子，是從監製侯孝賢那裡借來的技藝，是生活的本身。父子衝突、兩性困惑、母子陪伴，三組人物互相交織，這些平緩推進的日常就是困擾著芸芸眾生的問題。迷茫是當下永恆的主題，情緒的抒發也都需要出口。張以風和徐子淇開車在隧道中疾馳，以及兩人在路上狂奔時，林強的配樂隨著情感的推進恰到好處，讓觀影的我很想在影院狂吼。另外，本片展現的與建築空間的親密無間也令人動容，包括被檢查的房頂、極具縱深感的奔跑之路（令人想起《千禧曼波》）、交錯的捷運高架等，這些建築重塑了新世紀的臺北印象，它們不全是商業社會的物慾橫流，也不全是“在地”時代的溫暖動人，而被賦予了情緒，成為有溫度的城市骨架。真的蠻不錯的。
本是因為郭采潔第一次作為電影出品人所以去支援，和預想的一樣，臺灣小眾電影總是得不到太多的人氣和票房。影院裡只坐了二十多個人，大部分還都來自臺灣。可能是因為成長環境，我對臺灣的一切總是覺得很熟悉，包括臺灣電影裡的強調還有一張張熟悉的面孔，甚是驚喜。總的來說，新人導演拍這樣的作品很有誠意了。就像當初的《路邊野餐》。說實話，文藝電影美在鏡頭，攝影真的叫好。看不懂劇情的時候，只能寄託於每一道光影。強尼凱克，每個人都很孤獨，都想逃離現實，就像沒有出現的強尼，就像飛不走的凱克。一個人一種人生，也不知道我會是強尼還是凱克？又或者是，父母離異以車為家的阿風？
觀影過程中一直覺得悶，總想著高潮到底什麼時候來，但在張以風和徐子淇乘坐的老爺車在高速公路上再度拋錨後，影片就這樣戛然而止了。觀影結束後回想，這樣沒有戲劇衝突的恬淡調子，是從監製侯孝賢那裡借來的技藝，是生活的本身。父子衝突、兩性困惑、母子陪伴，三組人物互相交織，這些平緩推進的日常就是困擾著芸芸眾生的問題。迷茫是當下永恆的主題，情緒的抒發也都需要出口。張以風和徐子淇開車在隧道中疾馳，以及兩人在路上狂奔時，林強的配樂隨著情感的推進恰到好處，讓觀影的我很想在影院狂吼。另外，本片展現的與建築空間的親密無間也令人動容，包括被檢查的房頂、極具縱深感的奔跑之路（令人想起《千禧曼波》）、交錯的捷運高架等，這些建築重塑了新世紀的臺北印象，它們不全是商業社會的物慾橫流，也不全是“在地”時代的溫暖動人，而被賦予了情緒，成為有溫度的城市骨架。真的蠻不錯的。