超寫實是對—-的反叛，

現代繪畫的通病是，

畫技高超

畫意平乏。

於是來了個超寫實，

不是比畫技嗎？

我畫的比照片還要真，

畫技無比高超，

達到畫技的頂峰，

讓人驚歎，

讓那些只會炫畫技，

毫無畫意的作品

相形見絀啞口無言。

現代繪畫基本大同小異，

五十步和五十一步的差別，

大家比的就是畫技。

超寫實終結了這種比賽，

逼著畫師們另闢蹊徑。

超寫實的出現是一個好事。

打了很多喜歡炫技畫師的臉。

超寫實創造了一個無人可以超越的記錄，

畫家面臨著或下崗

或變法的問題。

其實繪畫本身就存在多元化流派，這些“流派”既並駕齊驅又相互依存；既相互排斥又彼此溶合。畫風的流行只是輪迴的一個節點，只是被一些人過多詮釋而已！

不同繪畫的類別共存，其實也沒什麼高下之分，也不是什麼畫都要表達特別的情感，畫可以就是畫。

這個現象其實很自然，沒肉吃想肉吃，肉吃膩了，喜歡吃素菜，蘿蔔青菜各有所愛，還會迴圈往復，以至無窮。

超寫實繪畫重新流行，這是當代人們對繪畫藝術享受的審美需要，每個時代的人們在欣賞超寫實繪畫的中，都經歷了對藝術的想象力及藝術的理解能力的過程，而達到了對藝術欣賞的審美效果，不存在高潮和低潮。

一、超寫實主義繪畫，因逼真性很強猶如照片的真實性，通俗易懂，雅俗共賞，適應了不同人們對超寫實繪畫的想象力及理解力的欣賞要求，符合不同人們對藝術享受的審美需要。

二、超寫實繪畫的逼真，猶如真實的照片，再現了人物形象的精神面貌。體現出畫家超強技法的功底，手法細膩、構圖比例、色彩搭配恰到好處，使人物形象炯炯有神地放光彩，達到了藝術想象力的審美理想。

三、超寫實繪畫的逼真是追求人物形象的傳神、細微、質感、猶如攝影作品活靈活現，給人們的視覺造成感覺真實的攝影圖片，達到了審美的藝術效果。超寫實繪畫使人們更容易理解它的藝術魅力的無限性，使人們的審美視覺感悟到心靈的藝術之美。

藝術的理解力，主要針對藝術欣賞者，欣賞藝術的人要有基本的藝術素養和基礎的藝術知識，面對任何繪畫藝術作品，都能體驗出藝術傳遞的氣息，感知美的愉悅。

有一句話，觀眾喜歡什麼，畫家創作什麼。超級寫實繪畫帶來的逼真效果，比照片還照片的效果，深深震撼了觀眾，觀眾喜歡，帶來無盡的想象空間，自然就會理解。

藝術創作離不開想象力，而觀眾的欣賞考驗的是理解力。

超寫實繪畫最大的特點就是逼真，大家看起來就很簡單，沒有任何理解上的障礙，人物、景物、動物一目瞭然，在情感的表達上也是直抒胸臆，不會去繞彎子。因此超寫實作品的受眾群體多，人群分佈廣，簡單明瞭是它最大的優勢！

人性的本質是最容易接受簡單的事物，這種簡單往往是最生理層面的。

記得之前看過馬東的採訪，說到關於大眾娛樂，大意就是大眾娛樂從古到今都沒有太大的變化，變的只是形式，人們還是喜歡品嚐美食、欣賞美景、結交美人。只不過隨著生產力發展，現在比以前的內容更豐富，形式更多元化了！

繪畫也是大眾娛樂重要的組成部分，在那個沒有聲光電的年代，繪畫幾乎就是傳播美的唯一途徑，就連皇帝選妃也要靠畫師的功夫，後宮三千佳麗的命運就拿捏在畫師手裡。只是受限於當時的社會發展水平，沒有辦法做到那麼的逼真。

繪畫起源唯一的作用就是記錄，那麼畫的像便是最高標準，只是後來科技發展繪畫的記錄功能被光影取代，但並不代表畫的逼真就沒有意義 ，更不能說明超寫實畫的流行是想象力和理解力匱乏導致的，這之間是不存在因果關係的！

先舉個例子，曾經在中國1980年代流行的大喇叭褲，前幾年也一度成了中國服飾的時尚。

再舉個例子，金公子的髮型一度被認為是上個世紀五六十年代的歷史文物，但現在你在街頭隨處都可以看到類似三公子的那種兩邊剷平，中間往後梳成大背頭的髮型，這種出現在歷史照片中的髮型已然成為了當今的時髦。

正是藝術的輪迴，讓經典的藝術形式和風格得到了傳承，並定格為永恆。

這裡還是要說道義大利的文藝復興，其最好的理由就是向古典致敬，向古希臘和羅馬的文化藝術致敬，結果造就了人類歷史上燦爛輝煌的文藝復興。

那麼，超寫實作為一種在1960到1970年代，被美國一批超寫實藝術家玩到極致，或者說玩壞了的藝術形式，在今天竟然得到了不少中外繪畫藝術家的追捧，這樣的結果我們大可不必驚訝，這也是藝術的自身執行規律。

這裡，我們尚不能斷然定論超寫實繪畫未來能不能成為藝術史上的經典，但起碼現在還不能確定他就是被歷史淘汰的藝術形式。

事實上，我們不僅可以將超寫實繪畫當成現代人對對古典藝術懷舊，更重要的一點就是，超寫實繪畫的形式很容易被人們所接受，有著廣泛的群眾基礎。

的確，現代主義，後現代主義，抽象主義，象徵主義等等，那些帶著哲學思考的藝術形式對現代人來說，可能成了某種思維的負擔。

對現代人來說，也許一張清新自然的超寫實主義，更能讓觀者情緒送出和心情愉悅。

對藝術而言，不論是超寫實主義還是後現代主義或者其他，它們應該都有各自的地位，滿足不同群體的藝術需要，而滿足不同群體的需求，這也是藝術所應該具備的一種特性。

興盛於1960年代的超寫實繪畫，美中國人克洛斯將他做到了某種程度上的極致。

在克洛斯時代，已經將作品中的人像描繪的纖毫畢現，比照片還逼真，人物的面板、毛髮、眼睛、瞳孔等被描繪的栩栩如生，富於質感。

與此同時，同時期的超寫實畫家們發現，超寫實繪最大的陷阱就是將人物描繪的真得像假的那樣，在著重於表現生理細節的同時，喪失了人物形象的生氣和靈魂，他們終究沒有逃過將超寫實繪畫走到窮途末路的那一天。

克洛斯作品

數十年後的今天，超寫實繪畫再度流行。

以冷軍為代表，他的部分作品被個別畫廊當成時代的“潮流作品”予以炒作，結果炒作的畫廊崩盤了，當年號稱賣了6000萬的作品也只能束之高閣，蒙塵以待。

但從冷軍的超寫實作品開始，示範效應經過媒體的宣傳也起了作用，超寫實繪畫成了不少美院學生的畢業作品，市場上也悄然興起了超寫實繪畫的行情。

與別的行當不同，偉大的藝術是需要天才來填補空缺的。

各種藝術形式已經被翻來覆去地倒騰了幾個輪迴，藝術的創新似乎碰到了天花板的窘況。

今天的藝術已經走到了多元、喧囂的十字路口，藝術上的百花齊放和炒舊飯的偽大師們輪番上陣，藝術上的一點半點的突破都是彌足珍貴的創新，都可以成為一代真正的大師，就這一點要求，我們也很難看到。

工業革命後照相機發明，巴比鬆寫實派畫家紛紛去巴黎開照相館維持生計去了。同時代，印象派問世。西方繪畫從現象的具象追求，逐步轉入表現，最終到達了抽象。它已經走完了藝術自身發展規律的全過程，而後，在這過程中，巡迴往復，不斷昇華。

較西方繪畫追求光、空、色的互相關係，中國畫家則獨闢蹊徑。中國畫從本象開始，發展到以意作畫，並不斷深入與加強，直到大寫意階段，才出現裹足不前之憂。可以說，儘管開始是捷足先登的，但它至今還沒有走完自身應該走的路。

寫實油畫的“寫實”是寫實畫的表象，語言的高度才是寫實油畫的實際評判標準。“寫實”並非指無限接近真實的自然，而是畫家承認自然的偉大，以自然作為自己藝術實踐的依託而產生的結果。如果真要跟照片一模一樣的，照相機可以完成的，是工業的進步。畫家用筆繪畫是借用寫實繪畫的語言來反應畫家所關注的現實生活和精神世界，力求通過“景物”的真實描述來表達自己內心的情感。

中國畫發展到大寫意便停滯不前了。康有為早在1917年指出：“蓋中國畫學之衰，至今為極矣。”徐悲鴻提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”的觀念。中國畫並不企圖單純的細節上的精確，蘇東坡說過：“論畫與形似，見與兒童鄰。”除了逼真的超寫實以外，藝術家提供給我們的是景物精神氣韻的傳達，以喚起觀賞者情緒上的共鳴，這才是藝術創作者的最高目的和最高理想。

超寫實主義繪畫的重新流行並不是人們想象力和理解力的退化和低落。藝術形式提倡百花齊放百家爭鳴，存在即有它的合理性。

一、超寫實主義繪畫流派的形成。

二、超寫實繪畫的藝術特點。

很多人對超寫實繪畫提出質疑：“畫得那麼逼真，幹嘛不用照相機？！”其實，超寫實繪畫與照片或者攝影作品還是有區別的。超寫實繪畫非常關注極微妙的細節，某些細節是人的肉眼在現實實物中看不到的，或者是現實世界裡不存在的而在人們心裡存在的幻覺。並且將畫家對事物的情感、對事物文化內涵的理解傾注在筆端。

三、超寫實繪畫作品在當下受到人們的推崇，說明人們的欣賞觀念趨於務實。