因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上牆，自然發展不起來了。

香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。

八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語娛樂圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，梅豔芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港娛樂圈的鼎盛

但是隨著進入2000年之後，香港娛樂圈漸漸的衰落，而屬於香港的那個巨星時代也已經過去，香港娛樂圈再也不復當年之勇，而現在的娛樂陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的娛樂圈當中，香港演員也漸漸的往內地的娛樂圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的娛樂人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧譁等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。

雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而並不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標誌的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬於香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬於兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。

香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。

那麼問題是為什麼沒落？

1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的衝擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。

2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；

3.經濟危機的衝擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；

4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄影廳時代，現在的網路時代，基本上未上映就能找到資源；

5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影製作公司不願意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；

6.香港迴歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。

以前香港電影的市場是全東南亞，日本南韓新加坡臺灣都是主要票房收入來源，某個時間節點以後就不再是這樣了，不再有“香港電影”這樣的標籤，“香港”這兩個字概括進了一個更大的地域範圍，在這個範圍內有令外人無法逾越的文化保護政策，國外電影很難在這裡的影院上映，作為迴應，那些地區的電影院也從不放映這個地名範圍內的電影，失去這些票房來源地以後香港電影不再值得投資，拍電影要花很多錢，低投資就低質量

香港電影：衰落於市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。

前面有一位回答者講得很好了，從市場狹小，粗製濫造，人才流失，經濟危機和盜版等五六個方面分析了一下。其實已經非常全面了，這裡再補充一下，認為其中最重要的另外兩個點。

香港本土只有700多萬人口，外加臺灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。

歷史背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅Sagitar飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。

於是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影型別，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。

在1995年過後，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。

美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。

後續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸於平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。

從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。

作品：《黑鷹墜落》《駭客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。

香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎麼只有700萬人口，外加臺灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連杰和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。

當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先後淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。

大陸市場的開放，造成香港電影的斷層！

原來這邊不開放，是內迴圈，一代接一代！

現在這邊一開放，老人們憑舊作打開了新市場，延緩了自個兒過氣的時間！

香港電影的繁榮昌盛與香港的黑社會脫不開關係，黑社會是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑社會需要影視業並不是為了娛樂，只有一個原因，那就是錢。

都是香港是個法制社會，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑社會盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影重新整理了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這麼帥？

黑社會賺錢，但是錢要洗乾淨啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎麼洗最安全呢，當然是拍電影。

拍電影洗錢真的是一項源遠流長的活動，之前看過一篇美劇叫做黑錢聖地，而香港當年就是全世界的洗錢聖地，大量的資金湧入香港影視業，再這樣的環境下，大浪淘沙終究還是有精品的。

可惜後來香港被嚴管了，這些黑錢沒那麼容易過水洗，加上大陸影視業漸漸雄起，人們的選擇多了，香港終究是個小島，市場有限，若不是依託大陸肯定是翻不起浪花的，自此我強你弱，影視業漸弱，黑錢不來。

香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。

一、資金異常

八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。

其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。

其他人就不是如此了。大量黑社會資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得乾乾淨淨的。

這些粗製濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及臺灣，還有錄影帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。

二、惡性競爭

電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。

一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪裡有這麼多優質電影上映？

白開了，電影院虧損？

當然造成大量粗製濫造的影片得以上映。

之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之後就只能上映爛片了。此舉當然得罪了廣大觀眾。

三、電影製作水平下降

80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某製片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以臺灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。

觀眾衝著明星臉來，但電影製作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。

四，港英當局的陰謀

因為臨近香港迴歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。

因為前面所說的原因，香港電影有敗於92（侏羅紀世界1）亡於98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去臺灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視臺無法養活這麼多人。

香港電影不是斷層，而且好景不再來的一敗塗地的衰敗！

如果說香港文化產業是斷層，至少你還可以期待將來，香港或許會再度偉大。

可是事實上，整個電影產業，不管制片人，寫劇本的，導演，演員，都是外流了，要不都死了。而且現在的香港環境已經出不來人才。

所以，香港電影正如香港一樣，已經日薄西山落花流水了。

有故事嘅地方就有江湖。

沒有更好嘅內容的題材。故事內容單調。漸漸欠缺競爭力。

美國片南韓片。能夠風行全球的是因為它內容豐富。創造力天馬行空百花齊放。

香港並不是沒落也不是斷層。而是欠缺豐富的內容。

既然說“斷層”，應從年青一代來看。

我認為根源是香港年青一代的同質化太厲害了，他們從小在非常相似的環境中生活，接受同樣的教育，成長經歷相互間也非常接近。

如果有認識一些香港的年輕朋友，會發現他們的性格、習性、言行舉止之間非常相似，價值觀也是非常統一的。

電影不管是編劇、導演到演員，需要對各種經歷有體驗、有提煉、有表達，才能很好地呈現出來，其中演員在這方面的表現就更為直觀。

香港年輕人高度同質化的生活讓他們個體差異不大，這種同質化對藝術不利，缺乏真實經歷的空白創想更糟。好比一個從小念書上課升大學的年輕人，讓他演繹一個社會青年，基本上不下大功夫就難有好表現。

有句話說，香港是文化沙漠，缺乏多元化因素影響下的香港，斷層的恐怕不止電影。

如果單純回到年輕演員這個範圍上，斷層的消失需要時間。這個時間就是讓年輕演員去經歷，去觀摩，去揣摩。

有人會問，當這撥人經歷了觀摩了揣摩了，他們年紀也長進了，那會不會有新的“斷層”？

須知道，藝員訓練班裡成績最好的吳孟達也是快四十歲才走紅的，張國榮也暗淡過八年，二十多歲就走紅的周星馳，是百年一遇的。

好演員都老了，不願去拍很多的戲了，導演也想找像古天樂這樣的演員來拍，然而這樣的演員幾乎沒有，所以香港的戲少了很多。另外香港的資金和資源都沒有大陸雄厚，導致人才都留向大陸，還有一點就是香港的題材太狹小了，很多導演不願去嘗試和冒險，害怕虧損，導致觀眾審美疲勞，導演也不願意拍了。

最近好多年，純種的香港電影越來越少，越來越多的合拍片湧現街頭，隨著老一代的優秀導演演員的隱退，新生代導演演員喊出名字的基本沒幾個，巨型依然是八九十年代的。

臺灣電影市場沒落，是香港電影沒落的重要原因之一，90年代香港電影在臺灣獲得廣泛認同，很多港片到臺灣拿到的錢就能收回成本，所以當時港片越拍越好。

很多香港電影習慣了靠臺灣市場就能賺錢，為了商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終港片品質越來越差，想多拍一些爛片圈錢，

另一個是盜版嚴重和那批電影人老了，創作精力下降是必然，只能說三十年河東三十年河西香港經典時代一去不復返。

過去了就讓他過去吧，別總提什麼香港電影，內地電影，都叫中國電影。香港的資本，導演，編劇，演員都有參與到中國電影裡。香港電影沒消失，只是換了個形式繼續發光發熱而已。

你聽過北京電影，上海電影，東北電影那樣叫的嗎？時代變了

中國電影是個統一市場，幻想靠一個地區的資源就想壟斷整個市場是痴人說夢。

近些年中國電影商業化嚴重所造成的，不只是影視行業，其他行業也是，一些電子領域 汽車領域，更多的是考慮營銷和賺錢，而不考慮研究和可持續發展。只要開始能賺錢了，就想著趕緊賺錢，而不是想著一邊賺錢一邊發展下一系列，危機感差。