我自己的一直在聽的就是《光陰的故事》，非常經典，而羅大佑在音樂方面最擅長的，就是製造經典。《滾滾紅塵》、戀曲系列……膾炙人口，傳唱不衰，老少皆宜。而且，他趕上了一個香港的好時代，給很多影視劇做的配樂都出名了。（《天若有情》《阿郎的故事》）

對於這個人的地位，華語金曲獎頒獎給他的話是： 臺灣流行樂壇教父。他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！

“音樂才子”高曉松曾經說過：講流行音樂寫作，只拿羅大佑一個人，基本上就可以講出流行樂寫作各種各樣的技巧。羅大佑在整個華語流行音樂上創造的高度，從內容到形式，就是從藝到術吧，都是無與倫比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不夠好。可是有一點也很奇怪，他嗓子不夠好，你聽他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一兩個地方是音不準的，可是你又不覺得他有什麼問題，所以可見這個音要準或者嗓音要怎麼怎麼樣，其實是第二位的，因為他自己寫的歌，他自己完全心裡頭充滿了對它那種契合、默契。我是後來不管怎麼認識他，也從來不敢在他面前聊音樂……

“華語流行音樂教父”，他符合了曾先森對於一個藝術家的定義。羅大佑的好，是他的叛逆。出身在名醫世家，5歲開始學習鋼琴，高中畢業依父親所願考入臺中的中國醫藥學院醫學系。1980年大學畢業之後在臺北一家醫院放射科工作，但最終因對音樂的熱愛難以割捨，辭職成為職業音樂人。這是26歲的一個臺灣年輕人的選擇，他選擇和自己過去10幾年教育告別。他選擇不再做自己不想做的事情，他的骨子裡是叛逆，他的骨子裡是勇氣和捨棄。羅大佑的好，是他的細膩。羅大佑的音樂，是堅持，是理想，是一個人的努力和天賦。看《奇葩說》的一集裡說，講流行音樂，一個就是羅大佑，一個就是方文山。羅大佑的《童年》寫出了真摯的情感和藝術家的敏感，“等待著下課，等待著放學，　等待遊戲的童年”《追夢人》的歌詞寫出了中文的美，中文能達到的境界、意境，閃爍著他個人的才華橫溢。曾先森隨便舉幾句，都足以寫成詩句“讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶，飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語”。這首歌是他專門幾年作家三毛而寫的。羅大佑的詞曲創作是華語流行樂壇的寶藏。我們華語樂壇近年來的偶像周杰倫就曾說“很少歌能流傳超過三年的，但羅大佑的歌可以。”羅大佑是一個時代的偶像，他那或叛逆或憂傷的歌詞，成為了無數青年深夜的心靈雞湯。

如果把幾十年唱片時代華語樂壇的變化比作一場滄海桑田的地質運動的話，那麼羅大佑無疑是在這場運動中隆起的喜馬拉雅。

很難想象如果羅大佑最早出現的是現在的歌壇，有可能只是小眾彰顯逼格的談資，每每念及此都覺得心有餘悸。 孩童時期就迷上的偶像，待成年之後依然還奮戰在舞臺上，偶像只所以為偶像，就在於他帶你開拓了更多的可能性，讓人覺得歲月的流逝並不是一件遺憾的事。

嗯，晚來的未必不是知音。

羅大佑，不僅是華語樂壇，尤其是臺灣流行樂壇的音樂“教父”，也是華語經典電影配樂大師之一。

說來可笑，曾有一段時間，本人也覺得羅大佑的歌也不過如此，曲子簡單，歌詞簡單，並不複雜，現在聽來還有點老土，更不用提，現在衡量歌手，動不動要飈高音，唱低音，所謂對唱功的定義。

為什麼羅大佑在華語樂壇地位那麼高，因為除了所單獨創作的無數經典歌曲之外，羅大佑在華語電影配樂上，也留下無數經典作品，堪稱電影配樂大師之一。

羅大佑為電影寫歌曲，配樂的作品很多，包括電影《走不完的路》配樂。電影《搭錯車》，創作了插曲《是否》、《一樣的月光》，還有主題曲《酒矸倘賣無》歌曲，是華語電影歌曲經典。

羅大佑為電影《衣錦還鄉》配樂，為電影《滾滾紅塵》配樂。還有電影《英雄本色》的歌曲《明天會更好》，電影《阿郎的故事》裡歌曲《你的樣子》和《戀曲1990》，電影《天若有情》的歌曲《天若有情》（粵語版叫追夢人）。

羅大佑還為杜琪峰電影《黑社會》《華麗上班族》等等。

音樂圈內公認有一個鄙視鏈，玩古典樂的看不起玩爵士樂的，玩爵士樂的看不起玩搖滾樂的，玩搖滾樂的看不起玩流行樂的，玩流行樂的看不起玩民謠的，其它音樂人都看不起玩網路音樂的。

為影視配樂為什麼厲害，因為比起上面單獨為某種型別寫曲子，影視配樂更加複雜，要精通無數音樂型別和樂器。好萊塢的經典電影配樂，或者是商業經典電影，配樂都十分有特色。像漢斯季莫為諾蘭創作的《蝙蝠俠系列》。

中國也不是沒有創作好曲子的大師，好比譚盾先生為《臥虎藏龍》的配樂。譚盾先生這種當代少有的國家級作曲家太少，林海先生也是，本人覺得《琵琶語》，完全可比擬久石讓先生的《天空之城》。

羅大佑的成就同樣如此，本人原本覺得羅大佑的歌曲雖然不錯，但不過如此罷了，但就是得知羅大佑為許多經典電影配樂，雖然覺得還不如電影配樂宗師黃霑和顧嘉輝等，但也是大師之一了。

總而言之，羅大佑在華語流行樂壇是“音樂教父”地位，與內地流行樂壇的崔健，和香港流行樂壇的許冠傑相同，基本沒有什麼好評價的。

華語流行音樂的最高成就，粵語歌就是達明一派，國語歌羅大佑，言之有物、悲天憫人、文人良心、文學性與藝術性兼具，而且音樂方面亦有很多開拓和很多實驗，當然近年不如過往，一方面是上了年紀尖銳的東西漸漸磨平了，另一方面老年得女需要苦點奶粉錢是可以理解的

“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天。”，上世紀八十年代成方圓翻唱的一曲《童年》，令內地觀眾認識了詞曲作者臺灣歌手羅大佑。

羅大佑，1954年出生於臺灣一個醫學世家。父親雖是醫生卻相當喜歡音樂，要求孩子們自幼學鋼琴，由此打開了羅大佑終其一生的音樂之門。

雖然羅大佑成年後秉承父意做了醫生，可他從未放棄玩音樂。他在醫生與音樂兼顧情況下，加盟滾石唱片公司竟也玩出名堂，第一張專輯《之乎者也》就一炮打響。後來他乾脆放棄醫生職位，做了專職音樂人，自此創作出大量經典金曲傳唱不衰。

也許是他沙啞嗓音之故，其自身與臺灣金曲獎結緣不多，可他作為金牌音樂製作人卻捧紅許多歌壇巨星，成為臺灣響噹噹的音樂教父。

如今已年過六旬的羅大佑依舊活躍在樂壇，可有人卻說羅大佑早已過時，那我們又該如何評價羅大佑呢？且聽有書君為你梳理分解。

一，關注社會時政心有大愛情懷的時代鬥士。

也許是羅大佑學醫生涯時刻要面對生命尊重生命，見慣生死百態對社會有著很深認知。其耿直性格使他無法壓抑內心憤懣，只想要說些什麼一吐為快，音樂就像其手中的手術刀剖析生命抨擊社會。

1982年，羅大佑第一張專輯《之乎者也》問世，就猶如一磅重彈炸醒了臺灣沉悶氛圍。“大家都知之， 大家都在乎，袖手旁觀者，你我是也”，羅大佑一反靡靡之音，將西方搖滾與中國傳統文化相結合，用簡單直白短句抨擊世人對審查壓抑現狀，麻木容忍無為之態。臺灣民眾在羅大佑歌聲中，除了感覺耳目一新，更多是反思自己對時代的認知態度。

“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”，該專輯中另一首歌曲《鹿港小鎮》，同樣簡單直白描繪了，大城市過度追求文明，誘惑世人皆奔大城市打拼，卻割裂了世人心中對故鄉的難捨之情，引發遠離家鄉打拼者廣泛共鳴。

隨著《之乎者也》專輯大賣，羅大佑自己設計的黑衣黑褲黑墨鏡造型，被貼上了憤青歌手標籤。羅大佑有話要說，與同時代歌手商業氣息形成最鮮明對比。他隨後推出第二張專輯《未來主人翁》，依舊沿襲批判風格，卻也給自己帶來封殺麻煩。

專輯中的歌曲《現象七十二變》，不但唱出了社會紛繁複雜的世間百態，甚至用一句“是個什麼樣的心理因素，每年要吃掉一條高速公路”，暗諷臺灣政府貪腐浪費之巨，直接導致臺灣政府嚴令羅大佑剔除涉及政治詞句後，才能發售專輯。

封殺雖然使羅大佑感覺憤懣低落，可是阻不住他對社會時政的關注。九七香港迴歸前，他曾用《皇后大道東》寫出了港人對迴歸的彷徨以及對未來的預測。而一曲《東方之珠》則表達了對國家民族強烈認同感，這也是羅大佑身為華人最引以為傲的感觸。

2004年羅大佑為抗議美國要求臺灣出兵伊拉克，竟然在其演唱會上撕碎其美國護照，主動放棄美國國籍。他就是如此用自己的行動與歌曲，雖有批判卻彰顯著濃濃家國大愛情懷。如此羅大佑被稱為時代鬥士應不為過。

二，推動樂壇發展帶出無數樂壇傳奇，當之無愧的音樂教父。

隨著媒體過度渲染，言過其實的樂壇天王天后滿天飛，也許只有無門徒卻捧紅無數樂壇傳奇的羅大佑，被稱為音樂教父是少之又少貨真價實的稱號。

羅大佑上大學時，因緣為電影《閃亮的日子》製作插曲，初試牛刀的他創作的同名歌曲，就令演唱者劉文正名聲大噪。雖說劉文正原已有些名氣，可他能爆紅事業更上一層樓，羅大佑功不可沒。

隨著羅大佑簽約滾石成為音樂製作人，其最具里程碑意義的是挖掘了黑衣天后蘇芮。本來蘇芮只是酒吧駐唱，其粗獷的聲音異於鄧麗君式的甜美之聲，一直未得世人關注唱不出來。

當時羅大佑為電影《搭錯車》創作了主題曲《酒幹倘賣無》後，發現唯有蘇芮聲音中爆發力，可與影片中感情強烈噴發的情緒契合。蘇芮由此一炮而紅，一改臺灣樂壇甜美路線，成了頻上熱曲榜首的搖滾女神。難怪蘇芮淡出歌壇後，誰也無法請動她做演唱會嘉賓，唯有羅大佑可以。

羅大佑身為音樂製作人，並非像他人那般為歌手量身打造歌曲，而是按著自己內心創作歌曲，然後再來尋找合適的聲音。回思被其捧紅的張艾嘉、潘越雲等巨星，如此教而有方的羅大佑，被稱為音樂教父為過嗎？

三，為音樂恃才任性逃離家庭尋找家庭，最終迴歸家庭的羅大佑。

羅大佑曾寫過三首《家》，將其對親情、愛情的理解融於其中。第一個家是父母給他的童年記憶。也許他覺得那是對其音樂夢想的制約，當他終為摯愛音樂，背離父親想讓其安穩的意願放棄醫生職業，為真實的自己逃離童年的家時，只“輕輕地愛它，輕輕地想它”，直到父親去世才發現其實父親教會了他好多東西。

第二個家是羅大佑逃離後，追求熾烈愛情想尋找的理想之家。他愛過張艾嘉，甘願將自己精心打磨五年的《童年》，送給她做第一張專輯主打爆紅。卻終因他更專注音樂，無法給她想要的陪伴而無緣在一起，兩人卻成了幾十年摯友。

後來羅大佑與臺灣美女巨星李烈，苦戀十二年結婚只有一年八個月，終以離婚餘生不往來結束。他反思婚姻失敗皆因自己任性，只要她來適應。他喜歡養魚，就將八組大型水族箱赫然擺在家中，不喜歡了就棄之不管，收拾殘局的是李烈；他喜歡睡前最大音量聽歌魂Wraith，無法入睡必須適應的還是李烈。當她終於無法忍耐選擇離去時，他才醒悟只能以一曲《停不住的愛人》表達對李烈的歉意。

愛情婚姻失敗，一度使羅大佑發誓只找情人不再結婚。

第三個家是羅大佑終於成立的家。2009年他再度結婚了，2012年妻子為他生下女兒。已經58歲的羅大佑在女兒出生那刻才真正理解了父親，理解了家的完整意義。

也許羅大佑昔日為音樂恃才任性逃離家尋找家，如今他每天陪著妻子接送女兒上下學，然後玩音樂，變得更柔和成了負責的好父親好丈夫，安享家的完整溫暖。

觀羅大佑歌曲沒有小情小愛的造作，也許只能屬於小眾範圍，不如商業口水歌流行度高，可它會流傳永恆。如今《現象七十二變》已被收入大學語文課本，足以證明羅大佑就是一個時代印跡。

羅大佑一生為音樂，從時代鬥士、音樂教父到終歸家庭的父親角色，從犀利批判到溫暖路線，他呈現給世人一個有血有肉有愛的最真實的自己。

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中國流行音樂教父：羅大佑

羅大佑，1954年7月20日出生於中國臺灣省臺北市，他二十世紀華語流行音樂最重要的詞曲作家、歌手、電影配樂、編曲、作家、醫師。

1976年，羅大佑正式進入樂壇，從此在流行、搖滾、民謠等音樂流派中做出了開創性的貢獻，影響了中國臺灣、中國大陸、中國香港等華語地區幾代音樂人的創作，他的出現出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象，是二十世紀末華語流行音樂最鮮明、巨大的旗幟。

羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑。

羅大佑是華語流行音樂啟蒙時期的開山巨匠，是將流行音樂與文學相融合，成為與電影、文學、古典音樂平等的藝術形式的重要推手。

羅大佑的音樂風格多變，意境廣闊，歌詞文學性高且兼具批判性，被廣泛認為是華語流行音樂最具高度的音樂人之一，是真正的臺灣音樂界的重量級人物，有“流行音樂教父”之稱。

他的教育程度

中國臺灣中國醫藥學院醫學系

他的配偶

李烈（1999年結婚；2001年離婚）； Elaine（2010年結婚）；

他的兒女

長女： Gemma 2012年8月15日（7歲）

代表歌曲：

鹿港小鎮

戀曲1980

愛的箴言

童年

皇后大道東

東方之珠

明天會更好

是否

光陰的故事

戀曲1990

專輯 ：

1982年《之乎者也》

1983年《未來的主人翁》

1994年《戀曲2000》

戀情：

羅大佑曾與張艾嘉交往，據稱羅大佑若干情歌創作與張艾嘉有關。但由於觀念差異，兩人以分手收場。羅大佑以名作“是否”一曲紀念兩人的感情。

第一次婚姻：

羅大佑跟李烈在一起12年，1999年在紐約簽字結婚。2001年，兩人簽字離婚。

第二次婚姻：

2010年9月，羅大佑在巴厘島與Elaine結婚。

2012年8月15日，女兒出生。

2013年，羅大佑參加湖南衛視音樂選秀節目《中國最強音》，擔任該節目的導師。

2014年，為電影《黃金時代》作曲並演唱主題曲《只得一生》，由林夕填詞。

2015年，為電影《太平輪》作曲並演唱主題曲《穿越漩渦》，由林夕填詞。同年發表第三張電影音樂專輯《華麗上班族 電影原聲大碟》。

2017年，發表第七張國語創作專輯《家III》，該專輯是羅大佑闊別十三年的復出之作。舉辦巡迴演唱會《當年離家的年輕人》。

2018年，在華山Legacy舉辦為期一年的“周3聚樂部─羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對”。同年為電影《我不是藥神》創作並演唱音樂觀後感《夜是秋月明》。舉辦巡迴演唱會《當年離家的年輕人2.0》。

2019年，為中國大陸電視劇《都挺好》創作片尾曲《叮嚀》，由毛不易演唱。同年發表第四張音樂現場專輯《叫做你也叫做我》。

關於羅大佑的政治立場

存在爭議。

中國臺灣歌手羅大佑：中國教父級別的人物！他的歌傳唱經久不衰！他的歌很多就不一一說了，很多歌也是經典中的經典了！

當今華語樂壇，流行音樂很多，但大都經不起時間的推敲，有些人的歌聽了三五年就被其他歌曲替代了，能流傳下來的真的不多了，而他的很多歌正在被一代代的人傳唱可見其高明之處！

我是70後，聽著他的歌長大的，希望羅大佑做更好的音樂，再創神話！

羅大佑是一個有夢想並敢於實現自己夢想的人。

作為醫師世家的一員，從出生開始，他的路就已經被規劃好了。在爸爸媽媽的影響和規定下，他從小就是品學兼優的好學生，從小學到高中一直是全校的全優生，高中畢業，爸爸媽媽根本不問他的志願，自作主張就給他填寫了臺灣醫科大學的志願。

那時候他還小，懵懂的十七歲什麼都不懂，只得聽從父母的安排，那時候他還不知道理想和夢是什麼東西，以為老老實實學出來當一名好醫生，爺爺開心奶奶開心，爸爸媽媽高興他就會很開心，他想得非常單純。

後來他不負眾望以優異的成績從醫科大學畢業，被分配到爸爸開的一家醫院當醫生，大家都非常歡迎他的到來也對他的優秀早有耳聞，他一來就進了外科，由於他爸爸的原因，也是他自身優秀，他很快就當了一名外科主治醫師，年輕有為，人家花十年做到的事，他用一半的時間就可以了，人人都在誇他，他爸爸媽媽爺爺奶奶在醫院也越來越有面子。

幹了幾年之後他發現一個問題，他在這裡並不開心，每天都給人家看病，一點驚喜都沒有，懵懂小子長大了，突然有了自己的思想和追求，雖然現在他還不知道自己想要做什麼，但是可以肯定的是醫生絕對不是他喜歡的。對於大夥都看好的工作他開始起了懷疑，這事他沒有告訴任何人只是偷偷在心裡種下一顆反叛的種子萌芽。

就這樣他愛上了唱歌，他也不知道自己會唱歌，就是覺得自己在當醫生的時候好悶，他不喜歡按部就班，朝九晚五的生活，唱歌起初僅僅是他一種排解苦悶的方式，唱著唱著他有了聽眾，醫院裡的護士醫生都知道他會唱歌，沒事的時候就跑來外科辦公室聽他唱歌，他終於找到了一種合適的方式抒發自己的情感，最重要的是在歌曲中他找到了真正的自我。辭職成了他這輩子最重要的決定，一個決定家裡風波四起，這位一直以來的乖寶寶成了反面教材，不過他自己知道，唱歌才是最適合他的，在外科他幹幾十年都是那個樣子，不過唱歌可以讓他很快地脫穎而出。

他嗓音沙啞歌聲非常有味道，最可貴的是他有滿腹寫詞作曲的才華，從愛好變成事業，從業餘玩票搖身一變成為炙手可熱的專業明星，從不知名的小醫生一躍成為臺北小巨蛋體育場開演唱會的明星之一，後來他十年出一張專輯，後來他給眾多歌星做起了音樂監製，音樂將他潛在的一面發掘出來，他的人生髮光發熱不在話下。

他的《滾滾紅塵》《光陰的故事》《似是故人來來》等等等等好作品不計其數，他的作品優雅且有趣，從不取悅市場，最注重文化與思想的傳播，而且動聽好記朗朗上口，他才是最正宗的音樂詩人！

羅大佑才華橫溢，我行我素，絕對尊重自我和音樂，對於音樂既離經叛道又懷著一顆赤子之心，少了羅大佑華語樂壇就會失色好多了。

有些人說羅大佑唱歌不好聽，我真想罵他們，你指望貝多芬唱歌好聽嗎？

歌詞曲調都有上乘之作，可以說是殿堂級的。他作的歌感動了幾代人。但非常遺憾，他夲人不應登臺唱歌，音色與舞臺形象與他作的曲不匹配。

羅大佑所作的歌詞內涵深厚，有哲理，很有教育意義！他的唱功很有特色，別人是學不來的！比如鹿港小鎮，詞，曲，唱，到現在沒發現有超越者。

唱作俱佳，很多他的歌曲成為了永恆的經典

在華語樂壇，論詞曲創作，如果把羅大佑排在第二位，我想不出誰是第一人，羅大佑下了華語樂壇最大的一盤棋。當然每個人都有他的第一人選，你選誰都不會改變我的第一人選就是羅大佑。

有點常識都知道羅大佑，童安格。怎麼看，你一個哆啦夢都不懂的確卌。

詞寫的好的人不少，比如黃霑，林夕；曲作的好的也不不少，比如李泰祥，顧嘉輝，雷頌德，陳志遠。詞曲皆好，還能有宏大的格局和歷史的思考，只有羅大佑。

他不登臺唱歌的話，也算完美了，可惜了，音樂大師，帶著哭喪的嗓音登臺演唱，年輕人一聽，還以為走後門登臺的呢，大煞風景啊！羅大師，難道您真的就這樣沒有自知之明呢？

少年不聽羅大佑，中年不聽李宗盛。