有的人是因為沒有信心拍出叫好叫座的電視劇，而名著改編或者是翻拍，利用水軍，無論拍的好不好總歸會有流量的，而且還能捧一些娛樂公司的演員，在履歷表添上一筆，裡面有人以後紅了，就不虧！第二個就是挑戰經典吧，就像新翻拍的《水滸傳》，《新三國》。老版雖然經典，但是那個時候條件有限，無論是清晰度還是特效，場面還原等方面，甚至還有就是新時代對角色新的解讀等等，這樣的誠意之作更能引起我們對名著的共鳴！

我覺得這無可厚非。

拍攝手法和技術在進步，比如降龍十八掌，開始的版本和現在的版本拍出來效果肯定不一樣。演員也在不斷的出現新人。金庸的武俠劇的觀眾大多是十幾歲至二十多歲的年輕人，有著仗劍走天涯的浪漫情懷，而且看以前版本的觀眾的年齡在長大，會出現新的適合看武俠劇的一代人，每代人心中的金庸武俠劇經典都不一樣，比如《射鵰英雄傳》，對於90後來說，朱茵扮演的黃蓉是經典，而對子00後來說，新版李一桐扮演的黃蓉也許會成為他們的經典。所以對於翻拍，我是持歡迎態度的。

我個人觀點不喜歡翻拍的，為啥呢，第一沒翻拍之前看著都挺有意思的，印象都比較深刻，每個畫面都能出現在腦海裡很懷舊的那種。第二翻拍了特技效果是好，畫面感也漂亮，但沒有那個味道了。我希望的是多拍點有意義的武俠片，不要老是翻拍之前的。我感覺現在武俠片到了一個瓶頸了，也需要更新換代了。謝謝。

誠邀回答，金庸先生的小說作品被無數次搬上熒屏，我們如果要探討不斷翻拍是好是壞，那麼首先要搞懂為何金庸武俠劇被不斷翻拍，哪怕頂著被唾棄的罵名，創作團隊也要趟這趟渾水，本人總結原因如下：

1、金庸小說本身故事性強，對細節的刻畫充滿畫面感，這就節省了前期籌備電視劇大綱，劇本的麻煩工作，只需要在原小說基礎上稍加修改即可。要知道籌備一個全新的影視劇是一項麻煩且耗時長的工作，直接翻拍原著能夠最大程度節省時間成本和人力成本。

2、其次，金庸的武俠劇是被大陸廣電總局“開綠燈”的題材，只要內容不涉及到色情反黨反人民，就能夠順利透過稽核，將題材稽核的風險降到最低。要知道中國很多影視劇哪怕定檔播放都會出現停播下架的可能，可是翻拍金庸劇就不會出現類似問題。

3、金庸武俠劇自帶粉絲流量，是非常成熟的武俠大IP，從籌備到播放，都會有很強的話題性，收視率是有保證的，這就導致翻拍金庸劇成了一種趨勢。

在瞭解到為何金庸劇不停被翻拍後，我們看一下不停翻拍到底是好是壞：

以《笑傲江湖》為例，我們能夠看到6個不同的版本。其中最經典的也是口碑最好的要數呂頌賢96版的《笑傲江湖》，無論是其中令狐沖放蕩不羈又重情重義的性格，還是任盈盈敢愛敢當的率性，甚至到嶽不群偽君子的假仁假義，對於人物的刻畫可謂入木三分。按照查良鏞老先生的話說，呂頌賢對令狐沖的刻畫比周潤髮更加貼近原著，足可以看出他對這個版本《笑傲江湖》的喜愛。

到了2018年，最新的《笑傲江湖》橫空出世，不僅重新整理了豆瓣評分最低分，低達2.4分，更是讓人不斷詬病。這部劇可謂吸睛十足，並非因為製作精良而是處處“雷人”的槽點，讓人不忍促讀。首先來說這部劇演員大多用原聲，這就存在一個最基本的臺詞基本功問題，我們看到本劇中大多數演員像在朗讀課文一樣背誦臺詞，這就導致原本生動富有情感的情節變得生硬，很容易讓人齣戲。其次是角色選擇欠妥，從男一號到其他角色演員，都是清一色“青瓜蛋子”，論顏值完全是路人水準，像是個臨時搭建起來的草臺班子，加上演技的青澀，不免有一種大學生畢業短片的既視感。更不要提跟原本的經典相比較了。

這僅僅是其中之一的《笑傲江湖》，金庸六大長篇小說《神鵰》、《射鵰》、《倚天》《天龍》和《鹿鼎》也是被多次翻拍，其中不乏長江後浪推前浪的作品，但總體來說，翻拍幾乎都折戟沉沙了，除非後來再有翻拍更加粗糙的作品出現，才能抵消前一部翻拍在人們心中的詬病。

以《笑傲江湖》舉例完後，我來闡述一下對金庸武俠劇不斷翻拍的看法：

1、影視創作人為了儘快變現，採取了最直接最保險的手段來改變金庸劇，這其實是就著一隻羊薅羊毛，無異於臨澤而漁，長久下去會讓經典變成貶義詞。反映到根本上就是從業者創新能力不足，並且想要走“捷徑”發家致富。很多經典的影視作品並非改編自小說，但需要編劇和創作人潛心研究數年，積累而成一部經典劇本作品，可是現今的從業者普遍浮躁，大家為了“掙錢養家”只能採取改編原著的手段，這既是從業者的悲哀，也是社會大環境的悲哀。

2、不斷翻拍影視劇其實是一箇中性的概念，如果改變的好，那麼是金庸武俠作品的幸運，但如果為了變現掙快錢，粗製濫造，僅僅製造話題撈一票，無異於飲鴆止渴，不僅毀了經典，也毀了從業者的發展前景。

3、因此對於翻拍金庸劇必須把握一個核心，就是要完全吃透了原著的精神。金庸的小說不僅僅是一個故事，更是一個完整的武俠世界，在這個世界裡有他對人性和社會價值觀的看法，我們透過影視作品看的不僅是熱鬧，也是一種精神和境界，如果本身並不愛金庸小說，僅僅懷著逐利的心態去翻拍，出來的作品不僅噁心了觀眾，也噁心了自己。但是如果真的下了功夫，從演員到導演真正去打磨一部金庸作品，觀眾一定能看到從業者的用心，好作品也會實實在在扎進觀眾心裡！

金庸先生一生寫過幾十部武俠作品，大部分的作品都被搬上熒屏，其實有許多作品甚至不斷被翻拍，比如《倚天屠龍記》，自面世以來，大大小小的電影和電視劇不下十幾個，幾乎是每個兩三年翻拍一次。

儘管現在的翻拍有些浮誇，但是我們不能否認的是，每一次的翻拍都是對於中國武俠世界的致敬，對於中國文化的一種致敬。

第一部《倚天屠龍記》是1978年拍攝完成的，鄭少秋飾演無忌哥哥，這部電視劇極大的滿足了人們對於《倚天屠龍記》視覺感。

整部電視劇篇幅較短，劇情相對少一些。以現在的眼光看，劇情沒有起伏波瀾，完全就是流水賬。結局也出人意料，趙敏為了救汝陽王和王保保獻出了生命，張無忌和趙敏兩人最後未能在一起。電視劇的武大場面有些假，但是在那個年代，能拍出一部武俠電視劇已經很不錯了。

這部電視劇確切的說比較接近中國真正的江湖，更能體現江湖的紛爭與正義。

在1978年還拍攝了一部電影，主演是爾冬升。

我們知道，電影時間相對電視劇少很多，所以時間緊、任務重。在三個小時的時間裡，導演硬是在把整部作品都拍完了，很多劇情一筆帶過。當時觀眾反應還可以，但是相比電視劇有點差。

第三部電視劇則是1984臺灣版。張無忌由劉德凱飾演。

整部電視劇相比前兩部，在服飾方面有了考究，臺詞更加的接近原著，這是最大的優點。

不過劉德凱飾演的無忌哥哥有些嚴肅，沒有少年感該有的正氣。此外，無忌哥哥太過於成熟，整部戲他的臉都蹦的緊緊的，有點像《西遊記後傳》的孫猴子。當時大家都非常困惑，劉德凱咋不飾演無忌哥哥的爹呢。

第四個是1986年版由梁朝偉主演的張無忌，當時這部劇引進大陸的時候，居然沒有引起觀眾們熱情。主要是因為，那時候大陸還沒與流行偶像，儘管有梁朝偉的出現，但是觀眾們依然不感冒。

第五個則是電影版張無忌，由李連杰飾演。這部電影裡，李連杰展現出來的擁有政治家的智慧和權謀，而且導演把周芷若描繪成善用美色的小妖精。據說，當初是要想要翻拍第二部的，沒想到兩人居然鬧掰了，從此電影張無忌留下一個遺憾。

此外還有1994年馬景濤版本的《倚天屠龍記》，還有2001年吳啟華版本的版的倚天屠龍記》。雖說這兩部電視劇不多。但是，相比蘇有朋版有些遜色了。

蘇有朋無論是從外形上還是年齡方面，都是比較適合飾演張無忌。蘇有朋飾演的張無忌斯文老實,，還有幾分書生氣。整部電視劇演技非常不錯，哭戲把握的非常到位。

張無忌所的優柔寡斷、隨遇而安的性格特點，被蘇有朋展現的淋漓盡致。

在2009年，出現了一部鄧超飾演的張無忌。

這部劇整天看起來，雖說尊重原著，但是感覺沒有蘇有朋版本的好，可能是先入為主的觀念，這部劇基本上沒怎麼看。還有就是最近《倚天屠龍記》曾舜晞2018版。這部劇演員方面，比較到位，就是有些利用小鮮肉追求收視率之感。

對於武俠劇的翻拍，越來越商業化，但是我們應該能夠看到，好的影視作品依然存在，那些有情懷的導演依然在不斷的努力，這大概就是翻拍的真正意義所在吧。