寫作詩歌之前，應該閱讀一些關於詩歌的書藉，如詩品詞綜宋元詞話唐宋詞格律唐五代詞會事記評唐人律詩箋註集評稼軒詞編年箋註等，而現代詩歌則看歐州文學史美國文學史普希金抒情詩選萊蒙托夫詩集雪萊濟慈拜倫海涅詩集等古今中外一系列關於詩歌的著作！摹仿與借鑑是必經之路，隨著年齡的增長，對人生的感悟越來越深，最終也會寫出好的作品來，結構意境技巧韻味才是詩歌的血肉骨骼！多看多寫多練才是包括詩歌散文小說等文學創作的關鍵！而所謂大段的詩歌？我們搞創作的人又不是廚師，熬鹹帶魚？古人寥寥幾字就寫出一首傳世之作，而西方那些文學大家則出於對當時黑暗不公的社會的憤恨，化筆為槍，飽蘸充沛之情感，寫下一首首傳世佳作！山川大地人生百態，皆可為詩也！你我又不是但丁彌爾頓，非得效仿他們強努著勁寫長詩，那是自討苦吃！短小精悍未必不佳，長篇大論令人生厭！憤怒出詩人，詩歌是無聲律動的音符，它衝破了古今中外多維空間，以或悲欣交集或無盡哀思，給我們帶來對人生的感慨！

《蟬鳴玉蘭小草青》為詩壇現狀有感而作。

肥花未果玉蘭樹，，

瘦土生青小草根。

鳴蟬自詡飲清露，

當笑卿卿甲作心。

喜歡寫是好事，但最重要的是有人喜歡看。現在的生活和過去不同，每個人都緊張而忙碌，即使娛樂和興趣愛好都需要抽出時間。因為可供我們參與的事情太多。很多從投機取巧的人，不可能花大把的時間像過去的我們一樣認真的看一首詩，或是花大氣力背下鴻篇鉅著。偶爾有喜歡賣弄文采的人現發現賣，點一下百度就可以冒充大師。即使有真喜歡詩的人，都喜歡讀簡短而美麗，一目瞭然的詩。至於過期講究的什麼寓意含義，沒有幾個人去追究。現在的人浮誇，只看表面，經常有人問為什麼好詩沒人看，而一些垃圾卻很多人在追捧。這就像現在的速食一樣，都說是垃圾食品但都離不了。因為他起碼適應了現代的節奏。所以不管有多少人喜歡寫長篇大論，就我個人認為，還是短小精悍的更適合於現代的創作。小的時候我也認為看不懂的就是深奧，但是現在我卻覺得深奧的確實值得品味，但恐怕不是有那麼多的人願意品味。

寫作當代詩歌即新詩，要把握的幾個要點一是，要抓住好的題材、熱點、自己所熟悉的，被感動的東西來寫

社會生活的各個方面，題材無論大小，主要是要有關注度。大題材可以小視角，小的也可以以小見大。要反映現實生活，不要空洞的說教。

二是，要把握控制好篇幅，根據內容表達需要，該長則長該短則短

不要貪大求洋，以外寫得長就有分量，就是好詩。如果是重大主題，可以寫成長詩或組詩，那種情況除外。另外要注意分節，分節分行便於讀者閱讀。

三是，要有意象意境，講究形象化，提供畫面感，儘量避免抽象的羅列

在再現的物件上，要恰當地融入主觀的感受，物與我即時轉換，互相滲透。不要一味地抒發感情，也不要一味地為了寫景而寫景。

四是，要凝練精粹，無論是結構還是語言要有張力，有跳躍

切忌像寫散文那樣絮絮叨叨，把一點東西反覆地描述。不能過於直白，有些東西點到為止，給讀者留下空白，留下回味想象的空間，做到言不盡而意無窮。

五是，要創造性地運用語言，運用一些修辭手法，提高陌生化程度

詩歌最怕純口水，順口溜。別人說爛了的詞語最好是迴避。要用詩家語，敢於用新詞、陌生詞。並注意一些修辭手法，句子結構上可以適當錯位。

當代詩歌，也叫現代詩。其中包括，散文詩，短詩、組詩、敘事詩、朦朧詩等等。

至於說，改怎麼寫。我想你在寫之前，心中一定有自己的想法。所以可以自由的發揮。至於如何寫的好一點。個人感覺，不外乎一下幾點。

一、立意。也就是主題。

詩有三要素──意（情思，或情理美）、象（意象）、言（語言）。

詩歌構思的要義，就是立意、取象、出語，就是如何運用語言和意象，去表達情思。意有兩種基本的表達方式：

1、立象盡意

子曰：“聖人立象以盡意”。就是完全用意象表達。此時，詩是以語言，透過意象這個中介，間接抒發情懷。即以語言營造意象，以意象作為載體，寄託情思。語言、意象、情思三要素的關係，如同“葡萄美酒夜光杯”。

2、立象盡意的詩的性質　　立象盡意的詩，以客觀物象寄意，物象在詩中居於中心地位，可以稱為“純意象詩”，或“詠物詩”。

3、直言其意詩的另一種構思方式是直言其意，就是直接用語言傾訴心中的情思，同時，運用若干意象點綴其間，作輔助性的表達。

4,、立意要準

能夠準確的表達你想要表達的內容。

5、立意宜小：落到實處，或某一個點上。

6、立意要新：給人耳目一新的感覺，又能勾起共鳴。

7、立意要巧：巧妙的構思，能起到意想不到的效果。

二，就是述意，就是如何表達。

1、述意要美。

我認為，美的本質就是樸素和自然，如果脫離了這個本質，就談不上美了。什麼是美的字、詞、句？美的字、詞、句可以使讀者在理解的前提下立即形成對作品的認同，並能在讀詩的過程中，受其作用、影響和刺激而產生愉悅、滿足和可以自由地拓展想象等美好的感覺。另外，字、詞、句都是為主題思想服務的，所以，它們的美也是和主題緊密結合在一起的，可能在某首詩中感覺很美的字或詞或句，在另一首詩中，由於和主題遊離脫節，也就不美了。

2、述意要出人意料 。

出人意料 一個普通的，沒有特色的主題，如果述意手法出人意料，也會產生很好的效果，寫出好詩。

3、虛實結合。

4、富於想象和聯想。

5、努力打造警句 。

這是述意中最難的事，一首詩不可能通篇都是佳句，但如果絕句的四句中有一句或兩句可稱為警句或佳句，那此詩也可以說是上乘之作了。

下面呢，拋磚引玉，分享一首拙作。

記憶裡的中秋

又近中秋

思緒萬千

觥籌交錯中把興趣變淡

中秋是團圓

是祈盼

是陪媽媽聊聊生活的柴米油鹽

是陪爸爸抽一支菸

說說工作中的些許心煩

兩鬢的白髮

已改變父母年輕時的容顏

生活的滄桑已匯聚成皺紋

把面部刻畫的深深淺淺

回頭卻發現

我還沒長大

父母卻老了

多想把時間拉慢

多想給家人更多的陪伴

還記得兒時的那些年

我們總是盼望快快長大

去尋找遠方的那片天

而今身在天涯

忘不了的卻是那童年

猶記得兒時的畫面

記憶裡的中秋

是能吃幾頓好飯

走親串友

是當時的心願

那時的快樂

很容易得到成全

記憶裡的中秋

是媽媽親手做的月餅的甜

單一的口味

總能吃出不同的新鮮

捨不得一次吃完

珍惜的儲存很多天

記憶裡的中秋

是月圓之夜把門串

叔叔家的蘋果

奶奶家的梨

總感覺比自己家的甜

出來一趟

口袋裡都收穫滿滿

記憶裡的中秋

總伴著秋收忙翻天

開心的棉花

金黃的大豆

都在訴說著豐年

記憶中的景象

慢慢的模糊了視線

回憶是否是憶苦思甜

時間帶著革新的改變

找不回的是那歡樂的童年

現代詩詞面對的是大眾，因為現在的人不管學歷多高，但是基本都識字了。所以要大家都認可和喜歡，用詞用句，佈局都要通俗易懂，簡單明瞭。過去的詩詞雖然很美，但是僅限於少數識字的人讀，學識高的人群才能夠看懂，明白詩意。現代的詩詞沒有了古詩詞那麼多佈局要求，用詞用句也不需要那麼複雜，生僻字也不在那麼多，也很少一字多意，很多人也喜歡閱讀現代詩詞。長篇大論和含義深刻的詩詞不是怎麼受歡迎了，反而簡短，易懂大家更能夠接觸和喜歡。

當代詩歌應該怎麼寫？

一定要長篇大論嗎？

為什麼他們都喜歡寫大段的詩歌？

第一，當代詩歌沒有任何要求，不需要韻律，也沒有字數要求？你想怎麼寫就怎麼寫。你想用回車鍵分行就分行，不想分行就當散文寫，反正分不分行它都是散文。也就是說隨便你怎麼寫都可以，甚至連意境都不需要，只要你會用回車鍵就可以，具體你可以參照當代詩人的作品，都是這個樣子。民國時期的詩歌作品還是比較講究押韻，當代沒這個要求。

第二，是不是必須長篇大論？不是的，既然當代詩歌對字數沒有任何要求，你就算只寫一個字，只要你說它是詩它就是詩，沒有人可以反駁你，如果有人反駁你，你只需要說一句“當代詩歌沒有字數要求”就行了。如果有人說你寫的沒有意境，你就說“意境虛無縹緲，沒有定論，你覺得有就行”。

第三，為什麼有人喜歡寫大段的詩歌？這個很難解釋，我覺得應該是怕寫的短了給別人印象不深吧！寫的長一點至少會讓別人覺得文采很好，能寫出來這麼長的。

現代詩歌從嚴格意義上講，很多已經不能算詩，有的連散文詩都算不上。它們比散文還散，比白話文還要白話。弄得跟老太太的裹腳布一樣，又臭又長，不給人留一點想象的空間，失去詩歌應有的魅力。原因可能有兩點:一是水平有限，無法用最簡潔的文字表達出深刻的內涵，囉裡囉嗦半天發現還沒有把意思說清，導致體態臃腫、廢話連篇。二是故意為之，因為稿酬是按字數算的，所以為了單純的利益儘可能的拉長篇幅。這類人一般都是比較有名氣的，在圈子裡有一定影響，所以無論寫的好壞，只要冠上自己的大名，就可以拿獎、就有人點贊。

很多詩人寫的詩歌只呼看不下去。

一味的誇讚，讚美，沒有靈魂，沒有思想。

千篇一律的誇讚，不值一提的口水。

      《荷塘月色》

署氣跌月水      夜風醺

入睡

浮萍粼粼枕      荷紅挑

蓋翠

〈李恭覺~2019年6月27日*五月廿六日*夜賞一一北京頤和園夜色荷塘……〉

西湖

西湖岸邊柳剪影,雲入漣

漪水盈盈。

泛舟瀲灩荷浮動,蜻蜓繾

綣暗香中。

<2018年10月9日觀《緣珍堂》建文~文化隨筆美文感>