西方寫實油畫之所以能像常青樹一樣活躍在世界畫壇，其主要原因是西方寫實油畫意境、結構層次清晰明瞭、分類的井井有條，西方油畫的發展是一個循序漸進的過程，素描的藝術造詣可謂是高深莫測，非常紮實，素描是油畫的骨骼，

在沒有光影明暗效果之前，西方油畫是沒有意境感的，純粹的色彩只帶來油畫的結構層次效果，鮮明的筆觸突顯了西方油畫的結構層次效果，筆觸在任何一種流派的油畫中都是存在的，超寫實主義油畫畫面看起來細膩，但依然也有筆觸的痕跡，失去了筆觸就失去了結構層次感，

油畫的空間透視與光影明暗密不可分，只有光影明暗才能讓西方油畫的空間透視變的有價值，就好比一個房間只有Sunny照耀才不會陰沉晦氣，活躍的光影明暗對比效果形成了強烈的油畫意境感，歐洲文藝復興時期的光影和倫勃朗的光影是截然不同的效果，“倫勃朗光影”讓西方油畫更具神韻形美，

西方寫實油畫發展到“超寫實主義”流派時，油畫的意境、結構層次效果就更加形象逼真了，畫中有畫境，然而印象派就要顯的粗糙些，所以說不同流派的西方寫實油畫的意境、結構層次感是完全不一樣的，就好比不同年齡階段不同性格的人有不一樣的穿衣風格，西方油畫呈現的效果是“豔而不俗”。

在繪畫風格多樣化的今天，新穎的構思、別緻的形式越來越容易被人們所接受。因此，在繪畫界，標新立異、追求個性化的繪畫語言成為當下的一種趨勢，這也是藝術生命之樹常青的保證。文章試圖談論油畫創作中個性化語言的建構，從兩個層面入手：創作情感的個性化和表現形式的個性化。情感個性化是表現形式個性化的內在追求，它促使作者尋找與眾不同的視角和看待問題的思維，挖掘人們所不常見或忽視的真理。而表現形式的個性化是情感個性化的外在表現，由別具一格的語言樣式傳達作者獨特的情感世界。

西方寫實油畫的意境是透過光影的聚焦，透視，近似三維或四維成象的原理，透過筆觸的黑、灰、白等的素描技法，依次多層次的著色技術處理，將人物或物體真實的表現出來。其層次主要是透過主體(如人物等)與背景的襯托的關係、光亮的明暗、色彩的冷暖與濃淡和厚薄來體現。

結構的層次主要是以畫面的主體(如人物、樹木等)形態的幾何形狀來體現，如疑似長方形、方形、圓形、梯形、三角形等，或用物體的對比等，來完成畫的的層次感，也從而達到一定的意境感。就以達芬奇的名作《蒙娜麗莎》為例來做簡單的剖析。我們看，若以此畫的左面背景為主，畫中的人物給人一種上升的視覺若以此畫的右面背景為主，畫中的人物給人一種下沉的視覺。若只看畫中人物的眼睛，似一種溫馨的微笑，若只看人物的嘴角，又似一種嗔怒。

再回頭看，達芬奇的《蒙娜麗莎》畫面中的整個人物框架呈現一個長方形，背景畫面中呈現出方形、長方形、三角形等組合框架等，以此來體現畫面中的層次感。遠處明亮的天完和近處人物暗淡的衣服形成鮮明的對比，襯托出畫的結構層次;明亮的天空和山水與人物溫馨甜淡的微笑，表現了畫的意境。總之，西方寫實油畫是一種完美的再現現實的藝術，是一種高超的繪畫技術，其優美的意境和超強的立體感，給人一種滌盪心靈之美的享受。

實際上，意境是中國畫，尤其山水畫的專屬名詞，是特指畫面傳達出的令人怦然心動的審美感受，常常用寧靜悠遠、明快高曠、雄渾開闊、清新自然等詞語來形容。

若把意境這個詞彙用在油畫中，確實有些牽強附會的意味。因為油畫的創作方式和審美方式完全跟國畫不同。

普桑《舀水的男子》

但在油畫風景畫中，由於表現物件是自然風景，跟中國山水畫所表現的物件非常相似，用“意境”來評判則能說得過去。在人物油畫，靜物油畫中，用意境來修飾不夠嚴謹，個人覺得，用“格調”比較貼近。

布格羅《戴花冠》

寫實油畫以人物和靜物最為常見，風景寫實油畫在西方較為少見。不論哪種油畫型別，表現意境和結構層次時，都離不開焦點透視法。這是一套非常科學的觀察和繪畫方法。焦點透視就是把視角固定在某一個點上，然後透過這個點，採取從遠到近、從小到大的方式來觀察整個目光所及的範圍。

布格羅《背起來不是很重》

依靠這種方式畫畫，會自然而然把結構層次表現出來。因為許多物象都不在一個位置上，它們之間有天然的空間關係。

同時，畫家依靠色調的明暗關係、光影和色彩的強弱關係，以及筆觸的輕重急緩關係，就能很好地表現出畫面的整體結構。

庫爾貝《鄉村貴族小姐》

在對意境的營造上，同樣利用光學原理來製造出獨特的視覺感受。比如，對畫面的中心表達部分，可以同細膩的筆觸畫得絲毫畢現，同時適當增加畫面亮度，而對次要位置則用比較粗獷的筆觸表現出來，製造出一種朦朧感。這樣的話，就能凸顯出強弱對比關係，結構層次感立馬會呈現出來。

安格爾《裡維耶小姐肖像》

在寫實人物油畫和靜物油畫中，表現層次感和畫面意境主要還是依靠陰影關係和筆觸。可以發現，許多人物油畫都是依靠背景來襯托人物，人物往往處在近景中，以特寫方式來刻畫，正面部分往往光線很充足，人物背景昏暗朦朧，讓觀者一眼看去，立馬能被主體部分吸引。

同時，巧妙的構圖也是成功的關鍵，大部分寫實人物油畫採用三角形或十字形構圖，目的是突出穩固感和莊嚴感。

在沒有光影明暗效果之前，西方油畫是沒有意境感的，純粹的色彩只帶來油畫的結構層次效果，鮮明的筆觸突顯了西方油畫的結構層次效果，筆觸在任何一種流派的油畫中都是存在的，超寫實主義油畫畫面看起來細膩，但依然也有筆觸的痕跡，失去了筆觸就失去了結構層次感，油畫的空間透視與光影明暗密不可分，只有光影明暗才能讓西方油畫的空間透視變的有價值，就好比一個房間只有Sunny照耀才不會陰沉晦氣，活躍的光影明暗對比效果形成了強烈的油畫意境感，歐洲文藝復興時期的光影和倫勃朗的光影是截然不同的效果，“倫勃朗光影”讓西方油畫更具神韻形美，

西方寫實油畫發展到“超寫實主義”流派時，油畫的意境、結構層次效果就更加形象逼真了，畫中有畫境，然而印象派就要顯的粗糙些，所以說不同流派的西方寫實油畫的意境、結構層次感是完全不一樣的，就好比不同年齡階段不同性格的人有不一樣的穿衣風格，西方油畫呈現的效果是“豔而不俗”。

結構和層次比較資料化，不太好短文回答。就油畫這個畫種的意境談談自己的看法。

我們都知道我們的中國畫是非常注重意境的，墨與色，水與紙。特別是寫意畫，如果沒有一定的“意”“和境”在裡面，基本畫就沒有什麼東西可看。西方傳統油畫特別是古典油畫好像並不以這樣的“意境”為主要追求，油畫的極強的表現力使它可以逼真的再現，所以有許多古典油畫裡的肖像或者風景都有類似照相機記錄功能。很多油畫確實是因為這個目的儲存了下來的。經典的油畫作品都是世界歷史一流的藝術家創作的，作品裡面的美學法則構圖，色彩，都達到很高度，“意”和“境”自然在其中，只是相對中國畫這樣的材料，和我們東方人的思維，中國畫可能更能做到意境深遠，就像我們華人的文字語言。

西方油畫藝術結構層次是如何類。我想和攝影表現機本一樣，有很多油畫以熱色為主，黑紅襯托黃白，體會Sunny溫暖的感受。

意境？（油畫，不存在這一說法。）。.....至於結構！一畫一結構！中心線，透視，三維！黃金截，反映主題.......。......

對於西方的寫實油畫分兩種：

一種追求光影的強烈色彩，立體感實足，層次分明一整幅畫都清清楚楚到每一個角落。

一種雖然有立體感但背景畫模糊不清，重點放在某一個部位的凸出整體的美，把近景畫得清楚生動活靈活現。

以上是我個人對西方寫實油畫的觀點。

以下是今晚的蝦畫：

既然已經寫實了，說明畫家已經把故事主題說出來了。作品所呈現出的目的是讓觀眾接受與洗腦，這是有西方的思維方式所決定的。

油畫描述表現的“神學”世界也好，科學觀也罷，都是與物質相關的。

弘揚物質世界的寫實，意境從何而來呢？（我們華人太善良了）

如果說油畫也開始了 ”意境” 的話，那麼，抽象畫就意味著是西方油畫的覺悟了……問題是華人的意境與西方人的“意境”不一樣啊！

我還沒有太明白你說的意思到底是什麼？如果說“意境”那麼意境並非油畫形式獨有，所有的繪畫形式都有意境是否美的問題。如果單說油畫的意境無非就是風景畫的構圖、透視、光的作用是否漂亮？至於說，結構層次是怎麼分的？這是兩個問題，結構是構造、是主體（主要指人物像）而層次是素描關係（黑、白、灰及五大調子）用顏色去把素描關係處理好。

西方寫實油畫也可成為具象繪畫。

它的意境透過這幾個方面來表現:

概念形象，反應現實。

映象形象，客觀再現。感知形象和虛幻形象，主管表現。

表現方法和結構層次的不同:

概念形象，強調特徵，概括簡約。

映象形象，透過科學的透視原理，光學原理等直接模仿物件。感知和虛幻形象，這一點類似於中國畫，透過對世界的感覺，強調心理意念，不似之似。尤其是現代CG繪畫的發展更加促進了這一表現手法，像遊戲原畫，電影概念場景角色繪製，都是怪異組合，參照現實卻超越現實！

西方油畫透過精確結構和豐富層次把作品提高到了“真“和“實”的高度，自然就達到了意境。

意境是畫面的空白，空虛，和不確定性，給予作者的想象空間。寫實是具象的，如果是寫實油畫表現意境，就需要作者從表達的主次入手，有意識的強調和忽略某些東西。

西方畫及刻都是具像,不論山水人物靜物都有具體時間地點故事專事專項的,不知故事,除不知不懂外,編解說詞人家會笑話的。因此除看色塊筆法外，僅贊色油的繪出光投色程度象不象的技術性了。意雖有，但在故事中，外人看不出。僅像片式而已。其層次與中國式也不同，中國畫是詩意外，層次是多點分佈佈局式的，西式僅單點如眼視覺透視的，即遠小近大而已。

將像當畫呈真實，將事物入畫應虛幻，虛及幻觀者可仁者見仁，義者見義，自編解說詞。

因此中式畫拉觀者入畫，歐式畫拒推觀者到立於畫者審畫位置站立處。

從而呈：乍看西畫真具且高超，枝術好，時間久為牆上掛像了。

中式畫乍看屁也不是，時間久越來越感妙妙妙，終入寶藏內了。

因，一個追求象，一個追求靈動，宿求不一樣。

原始美，自然美！風韻美！吸引觀眾。

只能從文藝復興時期的、巴洛克時期的、洛可可時期的……來分類的！

西方油畫有傳統的寫實派，也有印象派、抽象派、野獸派等等

西方寫實油畫，

1是宗教歷史故事，戲劇性，衝突張力。

2 人物畫，反應客戶性格身份權力，宗教人物。

3 風景畫，主要是客廳畫，寫實畫，透納得風景畫充滿衝突。

意境是中國元開始文人畫，比較抽象，表達出世，遠離塵世，親近自然，講構圖，講線條。西方寫實畫，講衝突 ，講故事 宗教精神 講光線和透視色彩。

中國畫是風景，花鳥，人物畫也很多但是商業性強，例如祖先人物畫。

西方傳統寫實油畫的“意境”並非是我們所理解的中國畫的“詩文之意”，而是具象繪畫中的具體指向性意義。它的指向性是基於畫家與私人定製之間達成的明確的目標共識，並借用神話傳說、宗教故事、戲劇內容、文學作品以及世俗生活進行創作演繹出來。其繪畫風格主要有拉斐爾古典主義的莊重典雅，巴洛克的戲劇張力，洛可可的溫情嫵媚，新古典主義的英氣勃發，浪漫主義的文學寓意，現實主義的樸實無華。在繪畫結構層次上有印象表現性繪畫的撲風捉影，也有照相寫實主義的細緻入微，其表達意義上的不同需求，決定了油畫創作手法上的豐富性。