在如今想學攝影的人確實很多，因為相機器材的快速發展，拉低了攝影的門檻，攝影和拍照漸漸變得模糊不清楚。任何人拿著手機就可拍照，並且自以為拍的不錯，於是越來越依賴器材。

喜歡玩器材人多的原因有這麼幾點:

一、內心攀比。總以為拿著大三元之類出去拍照就是專業。傳統觀念認為，鏡頭相機越貴越好，於是外出拍攝寧願攜帶沉重相機也不願攜帶輕便化裝備。

二、廠家宣傳。相機廠商以以盈利為目標，每一款新產品出現都會大力加強宣傳，對相機進行測評導購，對消費者進行引導，潛意識當中對消費者進行了洗腦，認為，相機越高階，拍的照片越好。但忽略一個重要前提，那就是拍攝者自身。

三、技術更新。相機每次推出新品，基本會對產品進行技術更新升級，比如對焦系統、測光系統等，目的是使拍攝更簡單。而攝影不僅僅是為了拍攝簡單，還包含著複雜操作下的對攝影本質的理解。而技術的更新讓更多的人一味去追求器材的先進和智慧，而失去了對攝影本身的理解。

現在是照相機普及時代，連手機己達到代替了小卡片機趨勢了，無論在那種可以觀賞的地，隨時都可聽到快門的卡嚓聲。

然而在很多的朋友亦在胸前掛一臺單反或微單，出現這狀況主要是大部分人生活進入基本溫飽，對業餘生活有新的追求，相機拍照就是其中之一，它可記錄人在生活的喜悅中的點滴，不過在其中大部分都不熟悉器材而買機器，所以在使用中只是出現不斷更新滿足畫質耍求，而不去學習技術，這是器材控產生的主要原因。認為擁有高階機就必然會拍出大師級的作品，不知道攝影技術比器材更重要。

在此其中更不乏有，有錢任性，加上對器材認識一知半解，擁有高階器材才突出身份，則更是不斷購入昂貴紅牌器材來點綴其身份。

當然高階器材是好，更有相對的保值價值，但在很多場合見到用超高階器材的人只用綠點，p門來拍照，連基本設定感光度，白平衡，曝光補償都不懂，那只是對攝影有點玩笑的味道了。

當然這現象無可厚非，因攝影本身就要一定的投入，但如果真要拍出一張好照片，就最基本要熟讀使用說明書吧，更進一步就是抽時間多看有關攝影技術書藉，還有多看作品，多請教別人，這樣就不會使器材成家中的擺設了。

退一步講其實不是低端機器就拍不了好作品，簡單講，在日出，曰落的剪影大片，要是有好技術，用一般機器，加上好技術亦有優秀作品產生，甚至很多手機亦都可拍出作品。最後忠勸對有技術者，好器材是錦上添花，對器材控可能是累贅。

謝邀。無論是專業的攝影工作者，還是普通的攝影發燒友。真正的沉下心來學習攝影和喜歡玩攝影器材都是正常的，無可厚非。專業的攝影工作者，只要能完成自己的工作。普通的攝影發燒友，只要玩的開心。自己的經濟條件能夠承受得了前提下，玩器材有何不可？但超出了自己的承受範圍之內，給自己背上沉重的負擔是不可取的。

真正沉下心來學習攝影的人少，喜歡玩攝影器材的人多，細細想來。應該是如下的原因。

一，攝影是易學難精的。很多人在幾天的時間內就能學會攝影，動手強的人，可能在幾個小時之內就能學會攝影，但是要把學攝影學到精深的程度，可能要很長的時間。需要付出艱苦的努力，所以真正沉下心來學習攝影的人就少了。

二，拍不好照片怪器材。由於不能長期的堅持學習攝影技術技巧，所以好多人拍的片子不被人滿意，而他就歸結歸結於攝影器材不好。經常有人會說，我拍的片子不行，是因為我需要一個超廣角鏡頭，或者需要一個長焦頭，或者我需要大三元，其實你如果沒有好的創意，沒有好的構圖，沒有好的角度，光線和曝光處理，再好的相機和鏡頭拍出來的都只是一堆亂糟糟的物體組合。不可否認，作為攝影來說，器材具有不可替代的作用，它比繪畫書法，對器材的依賴度都要高。作為專業的攝影師和某些特定的拍攝任務來說，器材具有不可替代的作用。但對於那些沒有明確的拍攝目標的攝影愛好者來說，合理的運用手中的器材，選擇拍攝器材所能適合拍攝的內容，即便是使用入門的機身和套頭，也就是人們常說的狗頭，也是完全可以拍到非常好的照片的。最近好多手機拍攝的照片，獲得攝影比賽的大獎，就是很好的證明。

上圖是用奧林巴斯xz-1拍攝的。是一款小型的卡片機。

上圖使用索尼的黑卡一代拍攝的。

上圖是用尼康d7000加18-105的套頭拍攝的。

三，攝影大師的示範效應。因為看到專業的攝影大師們，都拿著高檔的攝影器材，所以就以為拍出好的照片必須有高檔的攝影裝置。周圍的人也就認為，拿著高檔攝影器材的人就是攝影大腕。專業的攝影工作者，因為惡劣的拍攝環境，不能失手的攝影任務，要求他們對器材的耐用性，準確性，以及對惡劣環境的抵禦性，拍攝效能等，都有嚴苛的要求。所以所以他們需要高檔的旗艦型的機身，各種大光圈的結實耐用的專業鏡頭眾多的攝影附件。其實沒有重要的拍攝任務的時候他們更喜歡拿著一個輕便的小相機，輕鬆的拍照。

四，廠商的鼓吹。做什麼吆喝什麼，作為廠商，肯定希望你買的器材越多越貴越好。

首先學習本身就是一件難事，需要努力記憶努力實踐，但是現在這個碎片時代，有多少人都是看看圖片看看影片，很少有人在看文字，更何況學習，就連看影片都是快進觀看，人們對資訊已經到了懶到家的地步了，心不靜。

對於這個問題我來說下我的故事。

本人08年十幾歲的時候被媽媽安排去影樓學習攝影，在裡面當攝影助理。那個時候天天看著攝影師捧著相機拍照，確實很羨慕，“想學拍照，最起碼看相機說明書看三四遍才行”。這是當時的攝影師對我說的話。

在影樓當助理完全就是跑腿、打下手，學習基本上全靠自己悟性。那時候我不懂的問題都是靠百度，很少去問師傅們，問了也不一定會教你。我記得就相機怎麼按快門這件小問題上面，我搜百度搜了半天，理論上說半按快門鍵就是對焦，聽見蜂鳴音就是對焦完成，再按快門就可以完成拍照了。這個問題我糾結了半個多月才搞明白，怎麼才是半按快門。

攝影真的門檻很低，一個剛入門的菜鳥說不定拍的照片就可以彼美大師的作品，這個悟性真的很重要。我也是在影樓摸爬滾打學了靠近倆年才敢出來做攝影師的，這其中的酸甜苦辣也只有做過的人才知道。

為什麼玩器材的人多，學攝影的人少呢

有句話說的好，買中華的不一定抽中華，抽中華的不一定會買中華。

玩器材的他並不追求拍出什麼好照片，他只求玩的開心而已。真正沉心做攝影的朋友，器材還真沒有玩器材的人多，畢竟做攝影並不是所有的鏡頭都能用上。玩器材的手上有錢，聽買相機的忽悠忽悠自然買就買個四五個鏡頭。

以上只是本人所見所聞，不是代表決定說法。

我分析可能有以下幾個原因。

一、攝影真的很難！準確說應該算是易學難精。如果你悟性高的話，三五天就可以掌握相機的基本操作，一個月左右也勉強能算學會拍照了。哪怕是資質差一點的人，半年也差不多能學會拍照了。不要急著吐槽我，我所說的只是學會拍照，並不是精通攝影。精通需要特別長的時間，不斷地 勤加練習。這麼辛苦就直接導致能夠真正沉下心來學習攝影的人就少了。

二、升級器材是最快提高作品檔次的辦法。剛剛已經說了，攝影要精通很難，但是大部分人又想作品能夠上一個檔次。怎麼辦才好呢？升級機身、新增鏡頭。比如你拍的風光感覺不夠好，肯定有人告訴你需要買一個超廣角鏡頭。如果感覺拍人像虛化不夠好，又建議你把1.8光圈的換成1.4的。這有沒有道理呢？確實有！在其他因素不變的情況下，換一個鏡頭確實能提高作品的水平，而且立刻馬上就能見效。你會不買麼？

三、為了面子，盲目攀比。很多人總以為拿著“大黑粗”之類出去拍照就是專業，別人買了我也要買。總感覺相機或者鏡頭體積太小了就不專業了，你讓徠卡情何以堪。其實隨著科技的進步，無反微單的出現，讓相機也變得越來越輕便化，不一定非要大的粗的才是好鏡頭。千萬不要陷入盲目攀比器材的怪圈了。

四，圈子效應，意見領袖的示範效應。只要你玩攝影，必然會進入一個圈子，然後圈子裡必然有專業的攝影大師，他們都拿著高階的器材，所以你就會以為拍出好的照片必須要有好器材。加上這些大咖自身測評和推廣就更加容易讓你產生這種觀念了。其實那些職業的攝影從業者，有很多的拍攝任務，要確保任何環境下都不能有失。所以他們的器材必須具備可靠性、耐用性等特點，能滿足這樣條件的又多數都是各個品牌的旗艦型的機型，以及各種專業的“牛頭”。這樣一來，很多人就誤解了。

五、黑科技來臨，廠家宣傳。每隔一段時間，相機廠商都會進行技術更新升級，比如針對對焦、高感或者影片功能等，當然目的也是為了讓拍照更簡單、更多元。出了新產品，你買不買呢？相機廠商在每一款新產品出現後，都會大力宣傳，引導你去消費，讓你認為相機越高階，拍的照片越好。但是請不要忽略一點，拍照的人才是關鍵。

如果你不具備創意，缺乏構圖技巧，光線和曝光還處理不好，那麼給你再高階的相機和鏡頭都拍不出來的高水準的照片。相對於其他藝術來說，攝影對器材的依賴度確實很高。不過對於我們普通攝影朋友來說，能夠科學合理的運用手中的器材，其實就很好啦。

沉下心來學攝影的人，他們都有一些共同點：

1.愛專研。學攝影，真正精通比較難，對於普通人而言，沒有精力去學。而那些愛好學習的人，就會不怕困難，也願意用全部經歷去專研，從而能把攝影學好，學精。

2.愛攝影。只有一個人真正愛好一件事時，他才會把那事幹好，正如孔子《論語》中說的“好之者不如樂之者”，就是說明愛好，興趣在做事時的重要性。

3.具有藝術細胞。愛攝影的人，都是比較愛好美的人，無論是自然攝影還是人物攝影，攝影師的眼裡，都是希望留住最美的時刻，把最美的東西呈現給讀者和觀眾。所以他們或多或少都是在追尋藝術的美，都有些藝術細胞。

相對而言，玩器材的人也有一些共同點：

1.愛好娛樂。喜歡玩器材的人，攝影的重點不是追求圖片的美或者藝術，他們的側重點在於追求娛樂，也就是說享受拍攝的過程，喜歡的是拍攝過程中的樂趣。就比如說，我愛好攝影，但我拍的最多的是我女兒生活中的點點滴滴，我享受的是我女兒在我拍照時的快樂和微笑，而不是把重點放在照片的美醜上。

2.愛好器材而不是真正愛好攝影。或許有人覺得這很矛盾，但我想說，這並不矛盾。就像我們玩手機一樣，我們用手機拍照，這只是手機的一種功能，而手機的功能多了，我們真正愛的是手機這個整體。攝影也是同樣的道理，攝影器材，在一些真正愛好器材的人手裡，就是一種寶貝，而這種人，愛的僅僅是這個器材而已。人各有志，這不難理解。

3.器材也是一種身份象徵。我記得我大學修的一門學科就是攝影有關的，而那個老師就是愛好攝影，但他更愛好他的器材。他給我們講他的所有錢都用來買攝像頭，一個攝像頭好幾萬，在他眼裡不貴。他基本上過段時間就會換個攝影器材，攝影器材的好壞，是他的身份象徵似的。不可否認，有些愛好器材的人，有時就以器材的好壞來標顯自己。這不是貶義詞，這個社會，我們顯示自己身份，地位的形式很多，愛好器材只是其中之一吧。

不管怎樣，靜下心來專研攝影是很難的，而且費精力，作為普通大眾，我們大多追求的只是攝影的過程，也就是享受攝影帶給我們的快樂而已，所以不會費精力去專研。玩器材就簡單多了，而且玩器材又能顯示身份，帶給我們快樂，相對而言，玩器材的人就多了。

這個問題相當普遍，一般買相機只是旅遊拍照的話就不存在這個問題了，很多愛好者拍完照會感覺不滿意，不滿意主要有以下幾點:

1.同一個景點為什麼我拍的不好看？開始會說構圖不對，對焦不準。於是提高藝術修養，加強表現手法，如果一直這樣下去就好了，可惜不是，請往下看。

2.一樣的場景，我拍出來的味道怎麼就不一樣了呢？鏡頭有差距，相機處理器不夠高。入坑吧，先換個鏡頭試試，愛死小白兔，太漂亮了！有這麼好的鏡頭，相機對焦太渣了，錯過了好多場景，換吧。拍舞臺夜景相機高感不夠，換吧，上道了。

3.買完一個標準鏡頭發現拍不了花鳥，廣角也不夠怎麼能拍好風景。配齊焦段吧。這個時候拍出的片子有點味道了，很多人讚歎。發現定焦鏡頭焦外真是太漂亮了，繼續買！

這種傢伙在天朝特別多！

不僅是對攝影、對相機，各行各業否有。他們都有一個共同的特點，那就是虛浮+眼高手低！

社會節奏越來越快，除了以攝影知識及技術謀生的人們，再就是現在選擇學習攝影專業的學生可以有時間、有條件，靜下心來學習攝影的相關專業知識。除此之外很少會有人在應付工作及無法推脫的社交活動以及一些家庭的瑣事後，還有更多的閒暇時間來學習攝影的技巧及知識。

但不能否認的一點是，這些無暇系統學習攝影知識的人們，卻可以把握住自己的時間，來進行攝影的創作實踐。聽起來，您是否會覺得，不是什麼事情都是以理論基礎為先決條件再進行實踐操作的麼？但事實往往並非如此。就好像，現在很多家庭出於自身各種目的及需求都或多或少的擁有單鏡頭反光照相機，又或者著是一臺微單，再不濟也擁有一部畫素不錯的手機。有的是為了記錄自己的家人及孩子成長過程，有的則是看到身邊的朋友或者同事利用假期出遊記錄下祖國的名山大川及他們自己認為眼中的美景。

以我自身為例吧，我有那麼一個同事在微信朋友圈裡執拗的堅持著她所謂的“每日一拍”，顯然她是愛好攝影的，但她的拍攝題材就類似走馬燈似的記錄，又或者有時沖泡上一杯不知道是什麼的褐色液體，採用近乎於特寫式的拍攝方法，當然，我承認這種簡潔的拍攝方式即突出了主體又闡明瞭主題。但因為沒有系統的掌握攝影用光的相關知識，無法表現液體的質感及紋路，可她卻完美的呈現出杯底的殘渣，當然也算是一種技能吧。並在朋友圈釋出時配上文字例如“有獎問答，猜一猜喝的是什麼”之類的話題。在我看來，是無聊至極的。但也許這是她對於攝影近乎於癲狂的偏愛才激發了她的創作熱情吧。當然，這只是一個特殊的例子。拍照拍的好的人也比比皆是，我舉的這個例子只是一個偶然，但她對於攝影的熱愛是不可否認的，同時她也是將攝影客觀記錄的本質發揮到另一個高度的特例。她，是一個常人無法企及的奇葩。

前文中提到，很多人因為客觀的原因無法系統的學習攝影。但卻有著一定的經濟基礎，所以就會有類似出題者提及的關注器材更新的人士存在。但凡事都有兩面性，雖然他們沒有太多的時間去靜下心來研究攝影理論基礎，但透過不斷地拍攝實踐不能說他們拍的不好。而且，有的時候他們的理念衝破了攝影的條條框框，無論是從拍攝角度，或是構圖方式，還是攝影理念往往會給予人們一種耳目一新的感覺。