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  • 1 # 青衣郎

    我覺得而真正的好電影,不是某一個人決定的,要有好的編劇,故事情節精彩且合理,能打動人,最好多方面展示人性啊生活啊等!很多好的電影,即是文藝片也會帶上 好的音樂和風景,武俠片也會有友情和愛情,科幻片也會探究人性!太單一了抓不住觀眾的心也不會引起大的共鳴!

    有了 好的劇本,還有有好的導演,要的演員,好的化妝師等等,這些都有了,團隊能坦誠交流,用心的去拍攝才行,大家一起努力,才能有好電影,說白了團隊很重要!很多電影純粹敷衍,以前還能圈錢,現在粗製濫造的電影基本口碑票房雙撲街,今年的爛片一部接著一部,撲的水花四濺,白茫茫一片!

  • 2 # 迷電影

    對於一個影迷來說,各個不同的階段可能心中對好電影的定義是不一樣的。

    以我個人為例,最早是通過電視以及DVD接觸的電影,這個階段比較喜歡香港電影和好萊塢大片。由於追求的是娛樂和刺激,所以認為劇情極度搞笑、特效極度逼真的電影才是好電影,像《東成西就》和《侏羅紀公園》等。

    當對電影產生興趣,初步了解電影,不再以刺激和娛樂為主要追求後,發現一個感人的故事才是好電影的標準,這個時候比較喜歡《楚門的世界》《天堂電影院》《美麗人生》《肖申克的救贖》這樣的劇情片。

    後來對電影興趣越來越大,興趣點不再僅僅侷限於劇情,並開始接觸專業知識的時候,發現有優秀的鏡頭語言的電影才是真的經典,這時候非常欣賞《驚魂記》《公民凱恩》《筋疲力盡》《羅生猛》等等影史名作。

    等到涉獵經典名作的範圍越來越大的時候,就會對擁有先鋒視角或者深邃思想的作品非常崇拜,這個階段最愛《野草莓》《去年在馬里昂巴德》《潛行者》《放大》《2001太空漫遊》等片。

    當經典電影越看越多,閱片量越來越大的時候,會認為藝術審美上有獨特造詣的作品才是推動電影發展的關鍵,例如《熱帶疾病》《內陸帝國》《砂制時鏡下的療養院》《泯滅天使》這樣有著魔幻風格的超現實作品。

    後來隨著年紀增大,就越來越對形式簡約、風格返璞歸真並能夠讓我產生情緒上深度共鳴的“平淡”作品愛不釋手了,這時候喜歡的是《秋刀魚之味》《關於我們的愛情》《圓月映花都》之類的情感小品式電影作品了。

  • 3 # 貴仁視界

    故事完整,形式技巧貼合主題和人物性格特徵,能夠引發爭議、啟發思考的就更好。

    把一個故事講完整,看似簡單,但好多電影之所以有好的設想,只是因為沒有把想法表達清晰,首尾呼應自成其說,而沒有成為能夠配得上其想法的好影片。

    把故事講好,這件事說難也難,說簡單也簡單。說難是因為它有一定的配合劇情發展和人物心理的敘事技巧。選擇正敘、插敘、倒敘,關鍵時刻的片段回閃,多條情節線索並敘等等技巧都是以導演要傳遞給觀眾的感受為前提的,其中還涉及一個視角問題,故事由誰的眼光看過去,由誰來講述,是參與故事的人物還是另一個客觀旁觀者?是對全域性掌握一部分的主觀視角還是全知全能上帝視角?講述故事的方式不一樣,觀影效果也不一樣,這是每個導演要花時間思考的一個重要方面。

    說它簡單,是說它講述的故事不一定很複雜,像迪士尼的很多電影,其實故事本身很簡單,只要把故事講清楚了,再加入一點獨特的想法便不失為一部好電影,《尋夢環遊記》就是例子。

    當然,電影不是文學作品,它是把人物、場景、動作框在鏡框裡的藝術,也就是說導演選擇讓觀眾看哪個鏡頭是有他的目的性的,所以說場景排程很能體現一個導演的風格。怎麼剪輯,怎麼布光,怎麼運鏡都是配合著電影主題的表達。

    面對一個權勢上升之人的傲慢態度,鏡頭一般會仰拍,而當一個人鄙夷一個人時,一般會俯拍,象徵力量升降的拍攝方法都是不一樣的。一個正在說話的人,鏡頭是打在ta身上還是旁觀者身上?如果要強調說話人的言論引起了他人的驚愕或注意,那鏡頭會打給旁聽的人。人物身處困境,畫面會借用門框窗框或者表達囚禁的道具加強人物心理。如果人物感到幻滅,或是多段記憶回閃,可能鏡頭會在各種場景中疊化,一段記憶壓過另一段記憶會採用意識流的蒙太奇。從一個關注的點逐漸展現出整幅畫面,會出現鏡頭的升高拉遠,觀眾的體驗也是不一樣的。

    導演是採用固定的有軌攝影機還是手搖跟拍,效果也有很大的不同。有軌攝影機平穩精緻,對於講究室內裝潢設計的內景拍攝或許比較適合。手搖鏡頭就顯得粗糙,畫面有搖晃感和顛簸感,但這種風格顯得真實可信,就像觀眾身臨其中一樣。總之要看你講述的是什麼樣的故事,形式配合內容。

    每種拍攝方式,每個鏡頭,體現的都是導演傳遞出來的感情和立場。但技巧這種東西還是要以對故事的理解力和掌控力為基礎,對故事的理解有問題,不能精確把握

  • 4 # 竹西西的片單

    1.能引發共情

    好的電影,無論電影裡的故事觀者是否親歷,看的時候都是應該有代入感的。

    比如我們都沒坐過泰坦尼克號,也大多沒和愛人經歷過生死離別,但卻能為露絲和傑克的愛情深深觸動,究其原因,就是因為電影滿足了我們對人類美好情感的憧憬和對自由生活的追求。

    楊德昌在電影《一一》裡說:“電影發明後,人類的生命至少了延長了三倍。”

    優秀的電影,源於現實又超脫現實,它們總能直擊人類心底最深處,喚醒心底那些既熟悉又陌生的情愫,讓人瞬間流滿面。

    2.畫面精緻,情節流暢

    電影如果只注重內容,那其實和說教沒什麼區別。

    電影之所以是電影,和講故事不同的地方就在於,它能通過精彩的畫面和恰到好處的剪輯,從視聽上給觀者以強有力的震撼。

    想想現在越來越多的電影公司打著服道化精緻、高模擬還原、3D的噱頭吸引觀眾,就知道畫面感在電影裡,的確有著不可小覷的“魔力”了。

    對比劉亦菲和楊冪的《三生三世十里桃花》,本來劉亦菲版的在未播出前期待值最高,可一經播出就讓人大所失望,為什麼?

    西化的造型,略顯油膩的對白,還有結尾莫名奇妙的剪輯和劇情倒放……

    不是演員不行,也不是劇情太差,只是畫面裡大家看不到想要的美感,劇情拼接也有些不明所以,設計方面的確是硬傷。

    好的電影,一定要做到畫面和主題的相互契合,才能感染到觀眾。

    3.演員演技好

    優秀的演員就像一個引路人,能讓觀眾迅速入戲。

    比如《我不是藥神》的飾演呂受益的王傳君,無論是角色賣藥時表現出的機靈和風骨,還是面對死亡流露出的無奈與留戀,都被詮釋的十分到位。

    在這背後,是王傳君對角色的精準理解和對演戲的投入。

    我們常有一個演員能撐起一部劇的說法,好的演員有時候就是一部電影的亮點,無論男女老少,貧窮富貴,看到這個人物,就不由自主地被帶進電影的立場,站在人物的視角里,經歷所有的悲歡離合、起伏跌宕。

    美國有位學者說:“一部偉大的影片是一部含義清新、富於想象、引人入勝或令人激奮的影片,它使我們對人生有新的看法。”

    電影就像一束光,帶給我們未曾看到的全新世界。

    最後,希望大家都能看到越來越多自己想看到的優質電影!

  • 5 # 大樹作筆

    因為電影是一門綜合藝術,所以,能稱得上好電影是必須是各方面都優秀,也即我們常說的“綜合”分要高。

    1.要有一個好故事。

    電影是讓人看,供人欣賞的,而能讓人內心愉悅的就是好故事。所以,一部好電影首先要有一個好故事。

    為什麼好的導演,都在尋求好的文學作品和好的作家,就因為這些作品中講了好故事。如張藝謀的大部分作品都是由文學作品改編,甚至還有自己的“御用作家”。張藝謀的成名作《紅高粱》改編於莫言的同名小說,《大紅燈籠高高掛》改編於劉恆的小說《妻妾成群》。還有馮小剛的許多電影也都改編於小說。好萊塢許多獲獎電影依然來自經典、流行的小說。這都因為小說中有好的、已經在市場上引起反響的故事。

    好的故事為好的電影打下堅實的基礎。

    2.要有好演員。

    好的故事靠好的演員演出來,才能生動、感人。那麼,選演員都是導演在上一部電影前首要的工作,一般都要在上百、乃至上千人中選中一個演員。張藝謀、馮小剛等導演選演員的故事流傳甚廣,已成傳奇。

    成熟的、有實力的演員會很快進入角色,並繪聲繪色地完成了角色,講好了故事。如唐國強等老戲骨就是這樣成功塑造了角色,講好了故事,也成就了好電影。符合角色的新人也會在導演的要求下,在自己的努力下,成功扮演角色,講好故事。如一個個“某女郎”就是這樣練就的,也成為一個個明星。

    為什麼觀眾都崇拜明星?多半是因為他們演好的角色、講好故事,成就了好電影。

    3.好的表現手段。

    故事也好,演員也好,都要通過電影的視聽手段表現出來。所以,電影的表現手段極為重要,無論在畫面、音樂等方面都十分講究。為什麼現在電影的造價愈來愈高,多是為了營造好的視聽效果。許多好的電影要花巨資修築故事場景,要進行3D製作。這樣才能成就一部好電影。

    這些年給我們留下深刻印象的好電影,至少要具備以上因素。《坦克尼克號》、《阿凡達》、《珍珠港》、《英雄》、《歸來》等都是如此。

    偷工減料,急功近利是出不來好電影的。

  • 6 # 夜月時分

    電影其實是對人生一種藝術的提煉與總結。

    很多時候我們看到的優秀影片都是根據真人真事改編而來。

    比如豆瓣前十的《辛特勒的名單》、《泰坦尼克號》與《總犬八公的故事》,是枝裕和的《無人知曉》,改變南韓律法的《熔爐》等等這些大家所公認的好影片都改編自真人真事。

    那為什麼這些影片可以稱為好的電影呢?

    其實他們都有以下幾點共性:

    1、敘事的連貫與完整性

    所謂電影其實就是在兩三個小時內,給我們講述一個故事,而故事的精彩與否直接關係到了電影的好壞。

    編劇在電影中的作用並不比一個導演低,而縱觀那些優秀導演,他們首先是一個會講故事的人。

    比如讓我們感慨腦洞的《盜夢空間》,我們僅僅只感慨了諾蘭導演的厲害,但是如果你去仔細檢視,《盜夢空間》的編劇也是他,包括他的處女作《追隨》也是他自編自導的。

    再翻看豆瓣榜單前十,弗蘭克·德拉邦特導演的《肖申克的救贖》、盧克·貝鬆導演的《這個殺手不太冷》、羅伯託·貝尼尼導演的《美麗人生》, 詹姆斯·卡梅隆導演的《泰坦尼克號》和宮崎駿導演的《千與千尋》,這些優秀影片也都是他們自編自導的。

    基本上這些名導首先是個不錯的編劇,然後再是一個很棒的導演。

    就拿韓寒來說,他的幾部電影雖說不是那麼完美,但是故事至少講得深入人心,所以大家普遍覺得他的電影還是不錯的。

    所以一個好的故事是一部好電影的基本因素。

    而真人真事改編的電影,它首先就具備了一個優秀的故事,並且其中的邏輯性基本沒有bug,很多故事裡的曲折可能還超出了人所能編造的。

    整個電影的敘事它是完整且連貫的,每一個故事點的發生都與結局有聯絡。這是真人真事改編電影的優勢。

    2、帶給人感官的感動,引發強烈的共鳴

    一部打動人心電影毋庸置疑是一部好電影,張震在出任戛納評審時,認為“好的電影是需要溫度的”。

    那什麼叫電影的溫度呢?

    其實簡而言之就是對社會、對某種人群的關懷,你得先看到隱藏在世界背後的東西,然後去挖掘它,好的就讓它發揚光大,壞的就去批判它,或者只是展現它、讓人看見。 只有讓觀者感覺到了、洞徹到了,就會產生反應。

    比如前段時間很紅的《寄生蟲》,它就是反應了一種社會階層的差距,讓人動容,因為它講了大家知道卻無法反駁、無法動搖的現實;

    而現在大熱的《小丑》為什麼讓人感慨反派角色也能這麼紅,那是因為它講了反派為什麼成為反派的辛酸故事,就如同生活的責難讓我們也變得沒有那麼純良一樣,他的經歷引發了人們的共鳴。

    而真人真事改編的電影,它就具備了這種動人性。

    3、經得起時間的檢驗

    電影上映的時代背景與電影本身所反映的主題其實有很大的聯絡。

    細看《辛德勒的名單》、《美麗人生》、《拯救大兵瑞恩》等,這些都聚焦於二戰時期,但是近些年卻少有這種立足二戰的優秀電影,這是因為拍攝這些影片的導演經歷過那個時期,而現在的人卻很難去感受當時那種絕望。

    這些電影並沒有因為二戰結束了這麼多年,然後就銷聲匿跡了,而是隨著時間越來越經典。

    然而還有一些電影卻與之相反,可能在上映當年因為背景原因很紅爆,但是過了若干年時代變了,便少有人問津。

    時間是檢驗一切的標準,當無法判斷時,便交給時間去判斷。

    而真人真事首先是經過了時間的判斷,然後才拍下了電影,不能說真人真事改編的就一定是好電影,但是比例卻大了許多。

    其實,這裡只是提煉了真人真事改編電影的共性來解釋好電影具備哪些條件,但反過來看,也可以發現具備了這些條件的電影基本上可以稱之為一個好電影。

    畢竟,一個電影如果完整的講述了一個讓你淚流滿面或是哈哈大笑的故事,那必定在我們腦海中久久消散不了。

    當你為一部電影付出了時間、感情,那就註定成為了你生命中不可磨滅的記憶。

    那這就是一部好電影。

  • 7 # 發條欣

    001. 豆瓣9分以上的。想反駁?悄悄的!

    002. 日常生活中,你所看到的各種10米長的影單推薦,裡面反反覆覆出現的那百來部,都算是好電影。看一下,沒啥壞處。

    003. 若干年後還能為人津津樂道的電影,不論人們樂道的是它的主題、演員、導演、構圖、配樂、還是剪輯、場面排程、拍攝手法、時代意義等。

    004. 無所謂你認不認同,一些你甚至連瞅都懶得瞅一眼的黑白默片或是黑白老電影,是好片的祖師爺。

    005. 如果電影院正在放一部青春片,首先就要看是它用了正值青春的演員,還是用了假裝還青春的演員。

    006. 如果你閒來有空的話,不妨揣摩一下一部電影的價值觀。比如它是怎麼表現成功、責任、仗義和努力的。中國電影,這方面普遍很單純,表現成功就是有錢,表現責任就是給錢,表現仗義就是花錢,表現努力就是賺錢。

    007. 高票房確實很牛逼,但同時有50%的機率很平庸。

    008. 你可能會遇到這麼個情況,有的電影眾口一詞的好評但你就是不喜歡,有的電影大家都不待見但你偏偏喜歡。請相信,你不是一個人。

    009. 再好的電影最多隻能錦上添花,千萬別奢望它能雪中送炭。

    010. 從電影院出來,你願不願意掏錢再看一遍?

    012. 通常好電影適合一個人看。這也能用來解釋為什麼爛片的票房有時會不可思議的高。

    013. 關於翻拍。如果一部電影本來就爛,那為什麼還要花重金去復刻它?而倘若它本就是經典,新片又有哪些出彩的地方用來打破“翻拍即爛”這一定律呢?

    014. 有些犀利吐槽的電影評論常常標榜自己能幹掉爛片,很可惜,這些評論根本幹不掉爛片。不管你信不信,有的人你問他為啥要去看這個爛片,他會告訴你,“我就是想體驗這電影究竟有多爛!”不難理解,獵奇是我們人性中亙古不變的弱點。

    015. 很多人說還是以前的電影好,那只是因為以前的爛電影現在不再被人提起罷了,而優秀影片得到了時間的檢驗被沉澱下來。同理,別忙著為現在的電影站隊,讓子彈飛一會,看看若干年後還會不會有人提起,會不會有人記得。

    016. 有沒有強烈地想與他人安利的衝動。

    017. 能不能打動你?有沒有共鳴?這就屬於一種極為私人的評價方式了。總有些電影,你哭到窒息,Ta笑得飛起。

    018. 我們這代人普遍沒啥耐心,節奏稍慢一點就嚷嚷看不下去,這有個壞處,很多電影不看到最後是沒法體會到整部電影的巧思的。因而你會錯過一些讓你在結尾大喊“臥槽!”的好電影。

    019. 讓你全程無尿點或是捨不得快進的電影。

    020. 禁片裡的好電影。為啥要看?因為被禁啊。中國是全世界禁片最多的國家,但也是生產禁片最多的國家。就不想知道為什麼嗎?《鬼子來了》《盲山》這種都能被禁,你說氣人不氣?

    022. 對其他電影人的創作產生了巨大影響的電影。要麼開天闢地,要麼承前啟後。比如《公民凱恩》,比如黑澤明。

    023. 還有一種情況,理性上,我們知道這是一部好電影,但就是喜歡不起來,這就跟你看到一個美女或帥哥,什麼都好,但也不見得會愛上;反過來,我知道這是爛片,但我看的很開心。這其實再正常不過了,個人喜好和品質高低是兩個維度的概念,完全有理由並存。

    024. 好電影能帶來社會價值,比如《熔爐》、《我不是藥神》。

    025. 對於我們這些普通觀眾來說,看一部電影,故事肯定是第一位的。 然而懸念設定抓不抓人?細節鋪陳是不是經得住推敲?有沒有明顯的邏輯漏洞?這些也是判斷的依據。 026. 關於影評。影評,影評,即為電影評價,只要是由人來評價,就永遠無法擺脫主觀性,現在哪裡都流行電影評分制,所以請不要相信所謂的客觀評分。當然影評文章還是可以作為擴充套件知識和深入理解電影的參考的。

    027. 有沒有讓你印象深刻,或是感到讚歎且敬佩的人物形象。

    028. 有沒有讓你過目難忘的鏡頭、對白、畫面。

    029. 有沒有顛覆你對事物的看法,讓你產生一種大霧散開,花開成海的靈魂激盪。

    030. 能不能給你某種寬慰、指引或力量...

    031. 呃呃呃,寫不出來了,這條是湊字數的。

    032. 最後,電影好不好,只有你自己知道。

    033. 好了,作為一個成年人,你需要知道的是,任何時候,別人答應的事情,最終能做到當初承諾的三分之一,你就應該謝神了。

  • 8 # 剪刀手愛的啥

    我覺得,午後的兩點至四點是一天當中最好的時光,當然了,一定要有Sunny,沒有Sunny的午後是不完美的,或者說,是殘缺的。

    我喜歡在午後,有Sunny的午後,在電腦上看場電影,那種很安靜的電影。開啟窗戶讓Sunny透進來,一壺紅茶或半壺咖啡,放下繁雜的事務,此時彷彿能聽到時間嘀噠的聲音。這一刻音響再好,螢幕再大的影院是比不了的。

    為什麼要在電腦上看,因為我要隨時可以暫停寫下一些感悟,我有可能看到後面又要退到前面看看之前埋下的伏筆等等。

    所以,我覺得好的電影一定是適合午後觀看的電影,不需要什麼跌宕的情節,也不需要什麼炫目的特效,靜靜的才好。比如說《幸福終點站》、《大河之戀》、《大魚》、《伊麗莎白鎮》、《相思成災》、《變人》等等。當然,這只是我個人的喜好而已。

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