這個不能一概而論，畫畫的人在畫畫時需要各方面環境條件的。

1、畫畫要求人能靜下心來，用心揣摩，進入到自己的世界。這種人大多性格內斂，心思細膩，喜歡安靜，愛幻想。

2、畫畫的人審美眼光獨到，善於觀察，善於發現美的事物，能以美的眼光去欣賞身邊的人和物。

3、畫畫是個持之以恆的學習過程，畫畫的人耐心好，做事情能夠堅持，有耐力。

所以畫畫的人性格一般都比較內斂，喜歡安靜，善於發現美的事物，做事情能夠持之以恆。

大部分是很孤獨的。 從繪畫角度來說，每天就是窩在自己工作室創作，沉浸在自己的繪畫世界裡，尤其那種個長期作業，每天就是除了吃飯睡覺就是一個人畫畫。一幅細緻點的作品，少則畫幾天到一個月，多則畫幾個月到一年的都有，很難接觸外面的世界，每天都活在自己一個人的圈子裡，自然會孤獨。 從思想層面來講，畫畫講究要有天馬行空與眾不同的想法才能創作出與他人不同的東西，一味的模仿只能走商業或者行畫型別，但這些都和藝術掛不上鉤。外加畫畫大部分人都有點小清高，照著別人的東西畫會讓他們內心不服氣，一般都會努力畫出屬於自己一個人的東西，那麼就很容易不被眾人所理解和欣賞。就比如梵高，他的作品一直都是同樣的風格，辦了無數次畫展依然一幅作品都賣不出去，還是依然堅持自己，這也是成就了他後來的舉世聞名作品的出現，相輔相成，沒有世人的不理解，自然也突出不了他自己的獨到之處。 畫畫這塊孤獨是一方面，但又是畫家們自己所喜歡的生活現象，他們的內心世界本就與外界不同，只需要按照自己思路來走，不必理會他人思想，也不要用正常人的思路去套用在他們身上，也許外人所認為的孤獨在他們眼裡是多姿多彩，在他們自己內心世界是多姿多彩的，不然也不會創作出那麼多精彩豐富的作品。

先比較畫的種類，似乎油畫家略微孤獨點兒。因為除了教學，一般油畫家都是默默地或揮刷疾塗或執筆細雕，有資料顯示一幅四十乘六十的油畫大約著筆數萬次，旁觀者很難佇立一旁隨筆起筆落的。畫家或點著煙或聽著古典音樂沉浸在創作中。而國畫家大多一張畫案几人同時輝毫，談笑風生，互相戲謔，你畫兩人奕棋，我補松石雲海。當然一人創作鉅製也是很辛苦的，然苦中作樂，包括油畫看似孤獨，待十月懷胎孕出新生命的喜悅也是幸福滿滿，畫家本身其實並無孤獨之感，忙還忙不過來，忙併快樂著。

畫畫的人，確實比較孤獨，但是卻不孤單。

畫畫，往往需要安靜的環境，專注的心態，以及大量的時間。

所以，專注畫畫的人沒有太多的時間和精力去享受群體性的樂趣。

或許外人看來，他們很孤單，但其實他們不孤單。孤單是因為精神沒有依託，情感無處宣洩。而畫畫的人不一樣，他們的思緒往往在自己的世界裡海闊天空，在自己的畫裡面天馬行空！

或許難免也有偶爾的枯燥，但完全不影響他們對畫畫的熱愛。

我就是這麼一個畫畫的人。熱愛畫畫，所以我不孤獨。

只要是人，進入青春期都會有孤獨感，孤獨感和你所從事的職業沒有一點關係。你的孤獨源自於你的作品沒人欣賞，當你辛苦的創作一幅作品出來，沒有人認同沒人購買時，你會失望會懊惱。特別是你以畫畫為職業時，窮困潦倒會擊潰你追求藝術之夢的意志，於是你開始懷疑你的人生。

如果你沒有遇上前面的困難。堅持守住你的夢想，孤獨並不只屬於你，每個人都會孤獨，特別是藝術創作時，不忘初心，不去懷疑，勇往直前！

畫畫的人很孤獨，是毋庸置疑的，尤其是繪畫創作期間，一定要耐得住寂寞，這不是常人能忍受的孤獨

每一個大畫家，都有過一段閉關創作的經歷，遠離世間的紛擾，遠離社會的紛爭，閉關思考創作，你才能創作出經典的畫作。

畫家杜泳樵，一輩子單純地畫畫，不參與世俗的紛爭，不追求世俗的功名，他隱居在重慶一個需要翻山越嶺的山頭，在一個條件艱鉅的小房子裡面生活，創作

杜泳樵說過，社會盡管風雲變幻，但他看淡虛名，無暇顧及社會紛爭，藝術要回到最純真的狀態才是最感人的，一旦受到社會環境的影響，藝術本身就汙濁了，失去了藝術原有的高貴价值。所以親如果想創作出經典的畫作，你最好要經歷一段閉關創作的孤獨時期，你才能靜心創作，你才能畫出最單純，純淨的畫作，如果你不能遠離外界的喧囂，你的心態會變得很浮躁，而藝術創作，是最忌諱以浮躁的心態創作，所以一定要閉關靜心地創作

1888年，後印象派畫家梵高，離開喧囂的都市，隻身來到法國南部的田野，他陶醉在鄉村炙熱明亮的Sunny，一望無際的原野中，他創作大自然絢爛的色彩，這時，名畫《向日葵》就此誕生

如果他沒有遠離城市的燈紅酒綠，就不會產生世界名畫《向日葵》

梵高一生，孤獨而貧窮，當畢加索擁有無數情人，整日沉寂在情慾中，而梵高只能畫自己的臥室，破舊的桌椅梵高的一生，悲壯而孤獨，一幅作品都沒賣出去，不被世人理解，一直處在別人的嘲諷和譏笑中。

繪畫事業，感情都極其不如意的狀態，梵高依然堅持創作，哪怕一生貧窮，可想而知畫家的內心世界是何等的孤獨，但他依然熱愛繪畫，他在自己熱情奔放的旋轉線條，色彩絢麗的藝術世界中，消解了孤獨，創作的時候他是快樂的

梵高一生堅持自己的繪畫語言和梵高，哪怕一生貧窮，不被世人理解，不被家人支援繪畫的他，創作出了舉世聞名的《阿爾的吊橋》《吃土豆的人》《加歇醫生》《夕陽的播種者》等作品

就像你創作，如果你期待被世人理解，你為了迎合大眾的口味，你為了自己的畫能賣出去，違背自己的創作初心，那麼你的藝術風格就會變味，會失去最純真最原始的靈感。

你的藝術，也會參雜功利和世俗的感覺，你的畫永遠都是行畫，而達不到藝術品的境界。

所以如果經濟條件允許，你可以給自己一段閉關創作的時期，這段時期你遠離社會的紛爭，世間的紛擾，靜心創作，你創作出來的作品才是最純潔最單純的

如果經濟狀況不允許，你可以白天上班，晚上給自己兩個小時，或者三個小時閉關思考，創作的時間

最後，願你享受孤獨，閉關靜心創作出經典的作品

畫畫的人是孤獨的，畫畫的人也是快樂的。畫畫的人同時也是痛苦的，這個痛苦不是來自專業本身，更不是來自於別人，這種苦是來自於自我革命的苦。創作中除了畫你喜愛，也要考慮是否有所創新突破，是否畫的有意義。更高層次是美術史中是否有過類似的東西。所以畫成照片並不難，只要練好基本功就行。很多中國油畫家若生在法國18世紀，都能成為大畫家。今天再走過去的老路已不太可能走進世界主流藝術。因此畫畫找不到屬於你自己的東西，只能不斷實踐不斷探索不斷思考不斷去看展，這種苦只有你自己明白。

畫畫是很孤獨但也需要這份孤獨,畫畫是自我個人的行為是思想和情感的傾注與表現,畫畫雖然孤獨但我很享受這份孤獨,悠悠歲月唯畫畫靜好！

畫畫的人我認為不孤獨。孤獨是心裡沒有事，內心空虛，沒有意思，沒有朋友。如果一個人畫畫在心中在不斷的構思，他絕對不孤獨。

顯然，在大多數的情況下，畫畫是一個人的世界，畫家一個人在靜穆的氛圍中用手中的畫筆描繪著他(她)眼裡和心裡的世界，描繪著真善美抑或假醜惡的現象。一個擺放著各種顏料、畫筆和畫布的雜亂的只有畫家自己才能釐清的畫室，一個畫架和形單影吊的畫家，常常一個人佇立於畫架前，神情專注成年累月地畫啊畫的，因此，人們通常會以為，畫家是很孤獨的，畫畫是一項狐獨的事業。

然而，我卻一向不這樣認為。在我看來，畫家看似很孤獨的樣子，其實他個人從來不覺得孤獨，因為畫家有著豐富的思想、充實的內心和飽滿的情感，畫家的內心已經被他(她)將要或正在創作的題材塞的滿滿的，甚至裝不下其它任何東西。畫家在用整個身心與感情在和他創作中的人物或景物時時分分溝通著交流著。所以說，畫家個人從來不會覺得孤獨的。

說到畫家的孤獨，人們常以梵高為例，說他一生顛沛流離，貧病交加，卻始終不肯停下手中的畫筆，執拗地堅持自己的藝術理念，因而他更加倍顯孤獨而讓人心生憐憫。其實，梵高何曾因畫畫而感到過孤獨，反而若是不讓他畫畫，他可能會孤獨的要死。

世界就是這樣，事事處處充滿了辯證法。有些事情看上去繁華熱鬧，其實不然。比如有些影視演員，人前人後，風光無限，其實拍完戲後常常會感到落差很大，很孤獨。而畫家則不同，畫家的內心有一個藝術世界，千姿百態、五光十色、秋風春雨、波瀾起伏，看上去孤獨，其實，畫家是不會或者說很少感到孤獨的。