書法就是要有法則，也就是你寫的字要在古人流傳的字帖典籍碑文或者名家的傳世作品等等中找得到寫出來的依據，兩種方法：一個是：不斷的臨帖然後從中找到特點和適合自己的地方，然後把這些不同的特點和規律總結形成自己的一個獨特的風格，這種比較容易被現代書法同人認同。另一個是：單獨寫出一個字來和人或者物品或者某一樣東西事物進行感悟，再寫出一個詞來和大自然事物關聯感悟，再寫出一句話來和思想物質精神等事與人與物的感悟，最後寫出一個文章來和世間宇宙萬物感悟，最終得到自己的風格，這個就很難了，但也是一個書法家畢生追求的方向。而且要想讓人認同也需要你在其它領域有所突破或攀上高峰才行。臨摹是一種學習和繼承，寫成自己的風格才是在繼承的基礎上發展和創新。發展和創新。你的作品才會有生命力。創造力和藝術靈魂。

因為只有寫出自己的風格才是發自你內心的東西，才是你自己舒發情感的再現，也是你性格的表現。光看一個人的字就知道他是什麼性格，也有這樣說的。只有寫出風格，才是自已真正的創作，作品才有生命力，藝術性會更高，這是我個人的拙見，望專家指正不足。也附上自己的拙作，求點評，謝謝。

書法藝術是我們中華民族藝術寶庫的璀璨的明珠，書法藝術是繼承傳統，彰顯個性的，要從藝術發展的角度說，沒有個性，沒有個人風格只是前人的重複，就失去了藝術的生命。

風格就是辨識度，為什麼現在人們詬病書法的展覽體，就是沒有辨識度了，一個展覽裡，全是二王體、孫過庭、米芾、蘇東坡，蒙上名字，根本不知道作者是誰，說是張三、李四都成立！這就是在古人影子裡討生活，當然也並非今時才有此現象，古時吳琚、王筠一生在米芾影子裡，吳寬把蘇軾寫得惟妙惟肖，但可惜，無個人面目，也就是所謂沒有形成個人風格，歷史上提到米南宮、蘇東坡的風格時，可能會順搭提一提追隨模仿者吳琚、吳寬等人，但要想在歷史上佔一席之地，成一代宗師，那就想也別想了，這也算是一種失敗吧！

寫出自己的風格，才能被別人記住，風Grand SantaFe鮮明越突出，那出名成為書法家的機率更大吧！如果不想成為書法家，只想平時練練字，修養身心，那就不用對自己要求太高，喜歡什麼，就寫什麼！

書法是美術的一部分。美術在於創造，有鮮明的風格才有存在的價值。照貓畫虎，有何意義呢？因此，光臨摹是不行的，還需要中國美術史、書法史和篆刻史的指導。

書法和其他事物一樣，求新求變，貴在推陳出新。書者要有自己的風格，這是對的。但求新求變，獨具一格，並不是出格，破壞書法的傳承性和形體美！

音樂和服裝在特色的基礎上更需要流行元素、時尚設計還要符合大眾消費，書法不同於此，它強調的應該是卓爾不群的藝術形式吧，代表著成熟。書法的風格往往代表書法家所要表現的思想，一個人喜歡一種風格的書法，一定是這種風格讓他看到了獨特的東西，或魅力，或情感，或志同道合……如果所有的書法都一個風格那怎麼滿足不同人不同需要呢。

所謂書法寫出自己的風格，這是所有書法家的追求！

只有具備獨特風格的書法家才能在歷史上留名！兩千多年的書法史，能留名並得以稱頌流傳的不過百十人！而具有相同風格的書家只能舍其一！想想爭取一個書法史的位置比如今的獲諾貝爾獎還有難得多！

當然，前提是“書法家”！如果名不副實，建議還是多讀經典，心摹手追，臨池不輟！做到入古出新，融會貫通，胸有成竹，下筆有由！

在具備經典共性的基礎上追求個性，才算是有了自己的風格！

古往今來，那麼多人學書法，大多數人都不得自己的風格，於是淹沒在歷史長河中！流傳下來的有風格的，又不是那種胡編亂造的毫無淵源的書法，即使是寫醜書滴，人家之前的基礎卻是傳統書法我一朋友之前學二王，功力深厚，後來轉型為醜書，發展不錯！

為什麼書法一定要寫出風格？

答：這個問題問得好，藝術貴於創新，既然書法是藝術，那就必須創新，研究，寫出自己的獨特而又強烈的個人書風，任何書人沒自己的獨特烈強書風的人，都視為普通書人，而不能稱藝術家。也不是真正的書法家。

現在很多寫字的人反對創新，一味臨摹傳統，臨摹可以，但到了一定時候，一定得跳出來，否則，一輩子這是仿字，只算臨摹，仿人家的字。

另一些人，反對創新，其實是不願進取，不願動腦筋，滿足於碑帖上，並打壓一些大膽創新的人，總喜用醜書或江湖一詞汙名化，這是不好的現象。當然，傳統一定要承傳的，但創新，提倡鼓勵寫出自己特別風格的人更重要。

怎樣才算是自己的書法風格呢？我認為一點必須要做到，才算是創新和獨特個性的書風：

創作獨特書風必須注意二點：一，例假你的書風雖然獨特，但筆劃飄忽，貧血無神采，病筆多，結字懶散而俗氣，雖然是自己的面目，但面目可憎，這是不算數的。

二，自己認為書風獨特，與帖上的字有所區別，認為是自己的風格。其實，行家一看，這根本不是創新，更不是什麼個人風格，如煮飯一樣，落米時是生米，煮熟後，還是生米，而不是飯。這也不算數。[大笑]

我認為創出自已的書法風格，必須具備二點：

一，首先自己必須懂欣賞什麼是雅儒的書風，什麼是俗的東西。如果自己辨別不出，那就別想去創新自己的風格了，因為天先不足，別浪費時間。

二，怎樣的風格才是成功的書風？在自己獨特的書風基礎上，作品必須有文化內涵，書卷氣和金石氣的特質，才算自己的書法風格的成功。個人之見。完

因為寫書法的人，如果想要達到一定的境界和造詣，必須有個人的風格，能達到有辨識度、有自我個性、技巧特點，這樣的話，就很容易被人記住！

風格即個性，大凡書法名家皆有個性，皆具個人風格，寫出自己的風格特點才是上乘作品，一流書家。方能出類拔萃、體現作品存世價值。書法藝術既要繼承法古又要創新求變，風格即求變的結果，是書家修養、閱歷、學識、鑑賞能力的綜合展現。個人認為學習書法者可分“象”、“雜”、“特”三個階段。“象”，是臨摹一家達到象的成度，幾近亂真為書法入道的初級階段。“雜”，是研習多家書法，眼界漸寬，此為書法入道的中級階段。“特”，是集眾家技法之長為我所用，並昇華創新為自己的風格個性，驫至特立，自成一家，這是書法入道的高階階段，出帖出道階段。從而達到不用署名而知誰的作品，如王羲之、鄭闆闆、毛澤東。

當然，所謂“書法”，書之法也。有其一定的行筆、結體、章法的規律，初習階段還是要注重各種筆墨程式的鍛鍊，達到熟能生巧、入古出新的地步，融入個人的審美趨向，思想精神，在眾多法度的取捨組合中形成自己的風格就水到渠成了。所謂“法內我變”就是這個道理。

藝術的本質是創造性。只有獨特的，屬於個性特徵的風格，才具創造性，隨意複製的，則是印刷體。書法沒有個人的風格，就如同人無魂，毫無內涵可言。

書法風格有無，體現了作者藝術底蘊及對各類藝術元素的吸收與加工能力，絕不可缺，否則，沒有藝術魅力，只是寫字而已。

書法要寫出風格，書法創作，在名家書帖中學習，學習它的構圖，字型，筆劃，露鋒，藏鋒，詩詞歌賦的修養，在書法創作中含有自己的藝術個性，個人創作風格。書法作品本來含有自己的個性風格，個人修養。

藝術本來就是百家爭鳴，百花齊放的大舞臺，如果一味地模仿別人那隻能成為別人的影子，只有自己獨特的風格，才能標新立異，獨佔鰲頭！

凡是有成就的大家都是有自己的鮮明風格。風格是一個人藝術家的符號。沒有風格就隨大眾，也就是萬人同擠獨木橋。在祖先的基礎上，要創造不同向美感，只有另闢蹊徑的畫家才能找到自己的路。也就是不走別人的路才是自己的路。

因為風格是一位書法家成熟的標誌。

雖然說書法一定要有自己的風格，但是既然是藝術就要讓人賞心悅目而不是看了抓頭皮，總還是要基於紮實的功底再來突出風格。那些譁眾取寵張牙舞爪的醜書是談不上風格不風格的。寫書法有了風格，就好像一個人很有個性，而且這個性很讓人欣賞，是一個道理。

每個人都是獨一無二的，如果只是臨摹那只是自己開心就好，如果想在這條路走出特色，肯定要寫出獨一無二的自己，就像王羲之，王獻之，雖是父子確完全可以分辨出是誰的筆跡。醜書一類屬於彰顯個性，墨跡探索，還談不上風格吧。