都是長篇大論，我來個短的，墨守成規分階段，如果是學習階段的話我覺得是有必要的，得師古、師今，因為需要汲取前人的經驗和精華。

已經到了創作的階段的話，最主要的原因應該就是寫生能力不夠了，就是所謂師造化！或者說是太懶了，沒有走到自然裡去！發現不了美的東西，胸中無大千世界，自然創作出自己的東西！

這問題有問題，墨守成規就不是藝術家，是工匠，就像出版社的打字員不要腦子有手指就行，作家也需要打字但那是創作。

首先、形成墨守成規這樣的局面，大多是思想守舊、懶惰、排他、自我膨脹造成的，也或者是作者創作源泉的枯竭，不思進取。

第二、什麼是墨守成規。

墨守成規意思是指思想保守，遵守老規矩不肯改變， 守舊不移。語出明代思想家黃宗羲《錢退山詩文序》。墨守：春秋戰國時期墨翟善於守城；成規：現成的或久已通行的規則與方法。

第三、變化是藝術的生命，沒有變化就沒有藝術！

“變”，是變通，是創新，革新。而現在有些藝術家，無論是繪畫還是書法，把古法學的很精通，每有創作就用那些背的爛熟於心❤️的方法，得心❤️應手，去迎合時人，安慰自己，千篇一律。走不出前人編織的樊籬。

主要是現有的才華、學識不足以支撐他的繪畫夢想，多年的思維方式，行為習慣造成的。不願更新觀念、不願意思考、不願意去償試新的創作方式…

當有了足夠的觀眾和關注，也許作畫的重心會從當初的自我著迷變成取悅他人！便逐漸的放下了打破和嘗試變得墨守成規！

首先是制度問題，簡單的例子就是藝術高考。現在學藝術的孩子都是在從如何得高分的方法長大的。繪畫上如何畫，如何構圖，什麼顏色加什麼顏色等等，一切教學就是為了制度上的考高分。不按照方法來就得不了高分，這樣的教育之下。如何有人敢突破這種瓶頸？

出來社會更是諸多條條框框，什麼畫可以參展，什麼畫可以得獎，得獎後進入某某協會，進入協會後進入圈子等等，從上到下都是規矩，有幾個人敢真正跳出來，跳出來意味著尋找另一條路，那是非常艱難的，沒有資源的。家裡資金充足可以多熬兩年，資金不足只能向規矩投降。

藝術之路是一條非常殘酷的道路，它屬於勇敢的人，不怕死的人，明白的人。

什麼是藝術家？不把頭鑽進去你憑文字是理解不了的，隔行如隔山，其實每個行業只要你進行到極致，那就是個藝術，傳統的藝術與現代藝術的碰撞是很奇妙的。傳統的藝術幾十年埋頭創作，不是你想改就可以改，藝術家的脾氣只要認為是對的，就會認死理，當然只有這種精神才可以有所成，人云亦云的人永遠不會成為標竿，才會形成自己的風格。

一個藝術家最不能缺的就是靈感，而靈感來源於發散的思維。藝術家並不是天生的，在你成為藝術家之前你得學會模仿，模仿比你成功比你優秀的人的作品。但往往很多藝術家又都是高傲的，這使得能稱之為大師的少之又少。

樊登老師在講《能力陷阱》這本書時說過一句話；要像藝術家一樣去抄襲。

藝術工作者將創作當做謀生手段或無心之作時，受客觀因素影響自然會墨守成規，只有將內心的感悟提煉總結並表現出來才有可能突破，當然，提煉總結取決於創作者對事物的認知水平。一般能成為藝術“家”的，基本上其作品是受人認可的，這反而會使其創作受限，從而固步自封，只有不斷融入學術圈交流提升學習心得且敢於放下面子，才有可能突破自我。

這個問題，得從兩方面說:一方面創意和突破本身就是個難事，不是所有藝術家都具備這個素質，另外一方面:是利益驅動，現有的經典，已經為大眾熟知並接受，利益驅動藝術家們朝著已有的經典方向發展並得到持續而且產生價值，如若背離經典方向，可能就會被利益集團所拋棄！故大多藝術家，都會墨守成規

導致藝術家在創作時墨守成規的原因是：

第一，個人的藝術水平沒有達到爐火純青的地步，基礎不牢，只能照貓畫虎。

第二，個性沒有得到張揚，尊規守矩，缺少創新。

第三，藝術家的創作缺少激情，沒有展現藝術的生命力。

意思是守著老規矩不肯改變， 也可說是守舊不變。

一是不知“變”，變是變通，是創新；這樣的藝術家，古法樣樣精通，拿來用去，得心應手，迎合時人，保自身平安，穩“扎”穩“打”。因此而墨守成規；

二是.不會“變”，生怕畫虎不成反累犬，信心不足不敢變；

三是師門中所謂的清規戒律，老師（師傅）的墨守成規所造成。

……

墨守成規沒有前途，只有不斷創新才可大有作為。

思想，其實不管是在藝術還是生活中，我們往往會根據自己的眼界，自身的優勢去做選擇，這些“眼界”、“優勢”都是我們人生中不斷的學習或者經歷過的經驗，“經驗”即是過去式，當習慣把經驗當做了任何時候做事的標準，又何提創造？

跟思想何干呢？

“思”，在“經驗”中思考與借鑑，“想”兩個選擇

①“想念”以“經驗”之談，做已有之事！

②“想象”或者“夢想”，從“經驗”的基石跳脫出來，做“無”的事！

總：創新的思想，應借鑑“經驗”，不宜“經驗”而談！

對生活沒有深刻的見解，也就才不能創作出有生命力的藝術

　　缺乏文化素養，藝術作品就單薄。

藝術閱歷和生活體驗匱乏，觀察力和感受力遲鈍。

都使得藝術墨守成規。

不敢於嘗試，對於失敗的顧慮導致了藝術家的墨守成規。

在一個動物園裡一群大象剛一出生就被鎖住腳，久而久之他們就習慣了被鎖住，並沒有掙脫的想法。有一次動物園著火了，這些大象的腳都被鎖著，由於已經習慣，他們並沒有掙脫，而一隻小象試圖掙脫，沒費多大勁就把鎖鏈掙脫並逃出了火災，而其他大象就這樣被燒死了。

許多人都想追求成功，雖然他們有能力成功，但是他們墨守成規不敢嘗試，所以只能跟成功擦肩而過。卓別林說：“對於一千個藝術家來說，如果能夠打破常規，完全自由進行創作，其成績往往會令人驚奇的。”

守護傳統從來都不等於守舊，發展的眼光同樣適合去看待這些一直被傳承著的藝術。當你覺得他們逐漸與傳統的軌道偏離的時候，不妨試著真正去了解他們，你會發現他們從未真正改變自己，只是被遺忘的太久。只要藝術最精髓的基本部分沒有變，內容上的革新也是無可厚非。作為從藝者哪些內容可以革新，哪些部分不能篡改，我想心中都會自有分寸。

墨守成規，其實就是指循規蹈矩、不會變通，缺乏創新精神。這一點在當今書壇更為突出。

學習過書法的都知道，我們要從古代經典碑帖中汲取營養，書法人甚至一生都離不開臨習碑帖。但是入帖容易出帖難，當今國展其實好大部分都還是在背臨或集字，能走出來形成自己的獨特風格的鳳毛麟角。正是因為難，所以很少有人能走出去，大部分書者習書一生，終究擺脫不了“字匠”的命運。很多書者臨習古貼總是要做到“十分像”，其實這是一個誤區，臨習到九點五分都覺得不好，然後這裡添筆，那裡塗改，這樣可能臨習一輩子也只有九點九分像，所以還覺得“不夠好”。創作後也要一個一個字的對照原帖原碑，哪裡不太像，又重新寫。所以這類書者墨守成規，一輩子也走不出來。

當然，這種現象還是相對較好的，有部分習書者沒臨習過幾本碑帖或者沒有臨習過幾年古代經典碑帖就直接跳級到最高級別—個性張揚、隨意塗鴉，最終落入“江湖體”之流（如下圖）。

藝術家創作時總是墨守成規，無外乎以下幾個原因。

上面所說的每一條都是對藝術創造的禁錮，而且往往互相匹配，也就是說，這些問題往往像併發症一樣同時出現。

這個原因是最根本的內在原因，它直接影響到其他各個方面。

也就是說，一個人能有什麼樣的成就，根器往往起到決定性的作用。這個根器，決定了他的認知層次，而認知層次幾乎決定了他的思維觀念和行為的所有方面。

“佛唯一乘，而眾生妄作分別，而有三乘五性六道十法界。”這是佛家的語言，說認知層次的差別構成世界的差別。

所以，認知層次如果限制在一個低下的水平，那麼就很難指望一個人能有所創造。

因為一個人有了思維定式，這個思維定式就像一個固定通道，讓他到達了某個地方，但同時限制了其他的所有方向與可能。

如果他不能突破這個思維定式，這個觀念，那麼他的認知就會一直落在那樣的層次裡，只能得到那個層次所能擁有的智慧和成果。

一個人不能在同樣的事物上比他人擁有更多更豐富強烈的感受，怎麼會有更具創造力的想法和靈感呢？所以靈感的缺乏，其實是才情不夠。

而才情不夠，其實是認知層次不高的一種表現。而所有藝術家都需要一個心靈上的根基，那就是慈悲。隨著一個人的慈悲程度的差別，他對於所有眾生生滅的感知會不同，由此引發的內在情緒和能量會有極大的差別，創作活動的結果也會大為懸殊。

所以如果沒有慈悲，不能深入各種生命的內在，那麼他能夠創造的東西是極為有限的。

這是因為他只知其然，不知其所以然。沒有真正理解別人為何表現為這樣，使用這樣的技法，也就是說，他緊緊跟隨著別人的腳步，其實恰恰是沒有理解別人。

只有真正理解了別人為何是別人，才能瞭解何為自己，才有個人風格的逐步建立。

從這一點來說，一個人在藝術上完全模仿和追隨他人，其實他本身就沒有藝術。他只有一些理性模仿和工程化的思維，並無真正的創造力與想象力，也就沒有藝術感。

話說得硬一點，其實這些人更適合去工科領域做貢獻，而非藝術的領域，屬於工的層面多，而藝的層面少。

在這樣的一種環境之下，很難有人能夠擺脫名利所帶來的便利，而追隨自我的天性與初心，去追求更高的自我和表達，不斷創新。

因為創新與突破是需要代價的。一個人不斷變化不斷突破，有時並不利於他的社會影響的積累。

因為一般人的認知是相對固定的，審美也趨於固定，你在這個層面得到的讚賞和利益，在另一個層次可能會丟失，所以許多人會貪戀目前的成就，因此裹足不前。

這是一種悲哀，但卻常見的現象。因為他選擇了享受名利帶來的福報的那條路，而非追求更加真實的自我，放棄了自我的提升，貪戀功德。

許多人逃避孤獨，而迷醉於眾人的掌聲之中，那麼他就會逐漸失去在孤獨中越發光亮的那條路。

如果他喜愛孤獨，那麼孤獨便會成為創造藝術的不老泉。那裡有取之不盡用之不竭的天賦和才能，有無窮的想象力，但同時要求你絕對坦誠，絕對赤裸，絕對天真。

所以，孤獨是成就藝術的良藥，也是藝術家的精神食糧。他們不必遠離眾人到山林裡去，但精神上往往遠離眾人，站在高山之上。

有時，這些沒有藝術感的“藝術家們”，不僅自己沒能有所創造，而且一生所作，其實都在打壓真正的藝術之本身。

他們擾亂視聽，引人入於斜徑，固執於偏見，像一個擁抱權力的酷吏，對藝術之孩童橫加指責，無端撻伐，這才是最堪悲哀的事。

原因可以從外在因素和內在因素兩方面分析。

從外因來說，評價體系不夠多元。很多“權威”或“前輩”有意無意壓制創新，導致年輕藝術家怕出格，只能墨守陳規。

新東西很難被接受，一部分人總拿舊標準評價新事物。

行業也總是捧“熱點”，在你紅起來之前，任何創新都得不到認同。

從內因來說，部分人的創新意識不強，或是觀念陳舊。不求“有新”，但求無過，是很多人內心的真實寫照。

也有“作繭自縛”的，想改變，市場不認同，就喜歡他原先的風格。

他們生怕落個倫勃朗的下場，一“創新”把飯碗和名聲創沒了，為了求穩只好墨守陳規。

另外，就是個人能力導致的侷限性。

綜合內外兩方面因素，藝術家創作時墨守陳規的原因是多面且複雜的，它有時候不完全由藝術家個人決定。

所以，敢於突破創新，給受眾帶來新東西的藝術家，都值得鼓勵。

在藝術創作中要把握好“匠心”與“匠氣”的關係：

“匠氣”即體現為離開生活的獨特感受和發現去單純追求藝術表現的技巧，為技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，也體現為墨守成規，缺乏創新意識和藝術的獨創性，比如明代李夢陽等人發起的復古運動，提出“文必秦漢，詩必盛唐”，以至出現“守古而尺尺寸寸之”的問題。“匠心”則是對藝術技巧的不斷的勤學苦練、精雕細琢，比如杜甫吟詩“語不驚人死不休”，鄧椿作畫追求“畫家於人物，必九朽一罷”。“匠氣”和“匠心”的差別主要源於如何處理“藝術技巧與藝術表現”、“傳承與創新的關係”的關係。這兩者的差別也決定藝術創作者最終能成為藝術匠還是藝術家。

在現代科學技術對藝術影響日益廣泛而深刻的背景下，“技與藝”的關係還表現為科學技術與藝術表現的關係。一方面，科技為藝術提供了新的物質手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生，也對藝術觀念和美學觀念產生重大影響。比如電影從無聲到有聲、從黑白到彩色，再到步入數字技術時代，每一步都沿著科技發展的蹤跡。另一方面，科技並不能取代作為藝術創作主體的藝術家的主觀能動性的發揮。沒有浸潤審美情感和審美意識的作品，只套了一層浮華和空洞的外殼。這也是當今電影大片盲目追求特效、大場面，卻缺乏“以情感人”的審美功能的原因

我認為凡是真正的藝術創作，都是帶有作者自己的情感，發自內心的創作。如當今舞蹈藝術家楊麗萍的舞蹈就被稱為心靈之舞，舞蹈作品用美的肢體語言表達了內心情感。明清時期朱耷的繪畫作品，他畫的花草山水往往給人孤冷之感，以此表達他對貴族統治者的憤慨，其作品也是觀察生活，以物傳情。試想從古至今，真正的藝術家的優秀作品，都不是墨守成規的，除技巧高超外，都具備真實的內心反映。

     所以，藝術創作不僅僅要傳承研究傳統，還要敢於反映真實的自我去勇於創新。反之，如功利心重，人云亦云，永遠只是照抄古法，難免導致作品的墨守成規。這樣的作品，因沒注入真情實感，只是技巧堆積，缺乏思想、活力、內涵，自己不感動的作品怎麼讓觀者感動？墨守成規終是難成藝術大作的。

      走一條藝術之路，因不迎合大眾，往往可能會是孤寂而艱辛的路。我很佩服那些走過這樣的路而最後成功的藝術家。我是一個在灕江石上畫畫的人，在繪畫中，我將潛心鑽研探討，並傾注情感創作更好的作品，避免墨守成規。