寫一篇影評很簡單，描述一下故事然後做做感想就好了。但是一篇影評就不一樣了，首先你要現在導演的角度去想這一部片子的初衷是什麼，其次現在一個觀眾的角度去評價這一部電影。

所以在寫影評的時候，第一，我會了解這一部電影的背景，拍攝目的，導演想要表達的意思。第二，我會繼續堅持我的觀點，光是堅持是沒有用的，萬事講究有理有據，結合影片內容，細節，故事發展背景再進行點評。影評是有思想的，不是為了小學生的作文，為了完成任務，是自己想寫所以才寫的。既然我們看電影的時候會去注重情節中的每一個細節，那寫影評的時候也應該注重細節，不僅僅是從影片整體出發，更要有論點分訴細節部分，使得影評飽滿豐富，帶有影評人的感情。

我覺得寫一篇好的影評非常難，寫影評的前提是你自己要具備專業的電影鑑賞能力。首先你自己要有深厚的電影劇作的創作經驗，其次有海量的看片量，你的鑑賞水平必須在一個高位，你才能看懂導演所想要表達的東西。遇到一部好的影片，建議多看幾遍，3-5遍都不為過，好的影片一般要表達的內容比較豐富，導演籌備的時間也比較久，只看1-2遍是無法完整的發掘導演的意圖，所以要寫出一篇好影評先多看幾遍電影。在你具備了鑑賞能力並充分的理解電影之後，你可以動筆寫了，但要寫出電影裡最獨特的地方！如果你寫的大家都想到了，那就沒有任何意義，你可以深度挖掘不同的角度，比如演技的角度，比如情節，比如衝突的設計，甚至是美術上的特點，總之要言之有物，寫出大家也知道但沒表達出來的內容。比如寫《功夫》裡的梁小龍，比如寫《頭號玩家》裡的情懷，還有人寫《英雄》的營銷策略，總之不要雷同，獨特才有價值。寫作是個手藝活，熟能生巧，就是多看電影，多讀書，多寫多練，看看大牛的評論，慢慢你寫的多了自然也就上路了！

我想，能回答上來的人也許並不多。

電影的“平民”只是表象。“平民”的背後，是一整個體系龐大、精細分工、複雜環節的產業鏈。而這個產業鏈的精密複雜程度，已經遠遠超乎那些進電影院吃著爆米花看電影的“平民”的認知了。

但就是因為不瞭解，才會有想要接近的好奇心。

用《如何寫影評》的作者，蒂莫西·科里根的話來說，“電影是對一個主題的特定詮釋而使這個主題產生特定的意義，而影評就是檢視如何詮釋的”。

比如，同樣講科幻英雄聯盟的主題，漫威的復聯絡列vs DC的正義聯盟完全就是不同畫風。那為什麼復聯能夠獲得如此好評，而正義聯盟卻最後撲了街？

1.電影與傳統藝術的聯絡，如文學和繪畫

2.電影畫面的戲劇層面，如何做好場面排程

3.由攝影機位置和剪輯構成的電影

4.電影中聲音的使用

這四點的每個部分都涉及了電影的專業術語。瞭解這一點對了解的電影拍攝這種專業性極強的行業尤為重要，也能直接反映出一篇影評的專業與否。特別是在跟業內人士討論電影的場合，如果對方說出了“蒙太奇”、“環境音”、“定場鏡頭”、“俯仰搖攝”等術語你卻不知道，那可就非常尷尬了。所以儘快瞭解和掌握電影的專業術語，對提升寫影評的能力非常重要，建議可以去蒂莫西的書裡先自學一下。

寫影評，關鍵還是在於懂得如何去看電影。如何像一個影評家一樣來看電影？

蒂莫西建議，應該養成邊看電影、邊記筆記、邊提問題、邊思考的習慣。

老實說，這非常背離看電影這件事。電影院的存在，不就是為了給每一個觀眾營造沉浸式的觀影體驗嗎？但寫影評卻要求作者經常要保持一種抽離狀態，對影評者提出了違背本能的要求。

可或許這才是“電影評論”的魅力所在？一千個人有一千個哈姆雷特，但當大家都已經受到電影巨大沖擊和感性吸引而無法自拔的時刻，影評者卻在理智上仍保有一份清醒，在內心激盪的同時還能冷靜地把自己抽離出來，站到空白處，從歷史、政治、文化等各個角度謹慎地審視電影角色的設定，從影片的鏡頭、剪輯、聲音去檢視電影導演的功力，從敘事方式、情節安排去分析電影編劇的得失。

這些，恰恰是一篇影評和一個影評家專業和能力的體現呀。

一篇好的影評大概可以從以下6種角度中選取作為全文的核心：電影史、民族電影、型別、作者論、形式主義的種類、意識形態。這是撰寫影評的基礎思路，影評者可以從這6個角度出發，選擇自己影評文章的整體基調，然後從之前4種層面去研究電影中每一個令你在意的片段，發現問題和特殊之處，為自己行文角度做輔證。

老實說，比起書評，影評這回事需要更多的原始積累。好的影評可以涵蓋的資訊量超級大，對作者本人的觀影經驗也提出了更高的要求。但當你明白這一點的時候，說明你已經入門了。

隨著電影產業的發展，影評人的收入越來越高，學習寫影評的人也越來越多。

我之前寫過8年影評，主要是為了免費看電影、能拿影評稿費。

這方面的專業書籍，我推薦《認識電影》

《如何寫影評》

影評要寫什麼，不是瞎寫個電影觀後感就叫影評。

我覺得陸邵陽教授說的影評3點讓我特別受益：

“1、掌握電影的視聽語言知識，瞭解電影藝術的獨特性。

2、電影是用畫面和聲音講故事，表達藝術家對世界、人性的看法。

3、頭腦中有思想，眼裡有電影，筆下有才情，就能寫出好影評。”

影評界的大咖蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan）分享的影評寫作步驟

第一步：寫影評之前要思考的問題：

影片片名和情節有什麼聯絡？

為什麼電影以此種方式開場？

為什麼以這樣的畫面結束？

這部影評和同類題材的電影有什麼異同？

攝影技巧是否有顯著特點？

剪輯上有什麼特點？

那些鏡頭是亮點？

這些問題為影評提供了寫作思路，當然想要把這些問題寫清楚了，需要補充大量的電影知識。這些電影知識也決定了影評的質量。

“自然界和自然規律隱藏在黑暗中，上帝說：讓牛頓出生吧！於是，一切變得光明。”

這是英國詩人波普為牛頓所寫的墓誌銘。

所有的物理法則本身就隱藏在自然界中，所謂天才，就是從這其中找出那些規則，凝練後作為通識，併成為人類社會進步的階梯。

而這個過程，便如猜謎，答案確實存在，就看你能不能找到它。

專業的影評家，對這個過程會無比熟悉，因為他們需要利用電影中的演員、燈光、聲音、背景、鏡頭等限制因素，從導演精心佈置的迷宮中，找到一條出路，並把謎底帶給大眾。

闖關的過程肯定是刺激與黑暗並存，而總有人充滿熱血，興致沖沖的闖進來；然後，再索然無味的放棄。

那麼，《如何寫影評》可謂是每一位闖關者必備神器，這是一本講解如何從一部電影中找到著眼點，從而寫出一份專業影評的工具書。

作者，蒂莫西·J·科里根，美國賓西法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任。在電影教育領域貢獻卓越，曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程。

而《如何寫影評》是蒂莫西·J·科里根多年電影教育經驗的一個濃縮。

在《如何寫影評》一書中，涉及到觀影筆記、電影術語、電影報告、電影和其他的藝術形式等內容，最重要的，蒂莫西·J·科里根提出了寫電影 的六個著眼點：

1：電影史

以這個為著眼點，就要看作者對某一個型別的電影的瞭解與喜愛的程度，分析這部電影，需要了解這型別電影的發展所經歷的階段，或者當時製作這部電影的大環境，以及影迷對這一型別電影的接受能力。

可以看出，用這一種方法出發，需要平時對電影有一個廣泛的瞭解與細心地收集資料、整理筆記的基礎。

2：民族電影

需要從電影中所要表達出來的文化和民族性格為出發點，這樣才能更好的瞭解與分析一部電影。

比如豆瓣評分9.1的影片《尋夢環遊記》，如果對墨西哥文化有一定的瞭解，那麼就會更加明確的理解祭臺，菊花在亡靈節中的角色，從而又會分析出導演在情節結構上的嫻熟度。

3：電影型別

平常我們選擇觀看一部電影，會順便看它所帶的屬性，它是一部喜劇片？驚悚片？還是科幻片？還只是一部紀錄片？

4：導演論

每一部電影都與導演本身的風格密不可分，同一個導演的影片在型別上可能不同；但是在電影風格與表達主題上，總會帶有個人特色。

5：形式主義種類

這一個著眼點，主要在於切分電影片段，從影片中挑出一段較為有吸引力的片段，再把這一段中出現的所有元素以風格、結構以及敘事的技巧、現場排程的安排等進行詳細的闡述與分解，並最終歸結出導演想要表演的主題上。

相當於一場精細的外科手術，透過層層分割，才能直達目標。

6：意識形態

每一個人都有著自己的生活觀念與法則，比如夫妻關係、父母關係，再比如種族主義，民族情懷等。在影片中，這些意識形態，以明示或暗示分散在影片元素或程序中，電影中出現的所有畫面，內中都被賦予了各種意義，關鍵是我們要準確無誤地接受到這些資訊，再用精確地語言表達出來。

可見，一部影片並不是簡單地講個故事，博得觀眾一樂或者痛哭流涕，就算達到目的。

而《如何寫影評》就為大家指明瞭如何進行肯定或批評的方向，也提供了一個專業影評家與電影相互成就的空間。

不過，在《如何寫影評》一書中，我們更加容易找到寫影評的方法與要點，而要全面認識電影，其薄薄的一本書遠遠無法容納那些廣闊的內容，所以，還需要延伸閱讀。

影評到底該怎麼寫，這跟你打算寫什麼樣的影評是密切相關的，不同型別的影評其具體要求、具體寫法是不太一樣的，所以要先弄清楚這一點再說怎麼寫。

把影評型別進行簡單劃分的話，則是分為專業影評和大眾影評。

專業影評

你要寫專業影評的話，那麼豐富的閱片量和閱讀一些專業性的電影書籍是必不可少的。如果此時你是入門級的，那麼常說的豆瓣電影排行榜就是看片的非常好的參考選擇，以及蒂莫西·科里根的《如何寫影評》這本書也是一個很不錯的影評寫作入門指導書。

而除此之外，你可以去搜集北京電影學院、中央戲劇學院等學校的一些基本的必讀教材書，涉及戲劇影視學專業，電影史論方向的書籍，比如北京電影學院教授楊遠嬰主編的《電影概論》。

還有一些經典至極的電影書籍，如《認識電影》、《世界電影史》都是必看的。一些權威電影期刊雜誌，例如《當代電影》、《電影藝術》也是需要持續關注學習的。

總之，你需要不斷地看專業書籍，看電影史上的經典影片和當下優秀影片，以及影評大家的文章來豐厚自己的學術功底，同時動筆寫，堅持練習。

這是一個比較漫長的自學過程，但如果你足夠熱愛電影、熱愛寫影評，那麼這也不是多大的事兒。

這種型別的影評寫作雖然對寫作者本身的專業要求沒那麼高，但也不意味著你拿筆寫就是篇影評了，這樣寫出來的文章往往頂多就是一個觀後感。

你仍舊需要看幾本相關的電影書籍，使自己起碼掌握一點關於電影這門綜合藝術的一些基本的視聽語言知識，以及史論知識（我在上面提到的這幾本書都可以看一看）。同時堅持看電影。

而至於具體怎麼寫，不管是哪一種型別影評，都需要你的影評寫作具有一定的觀點和傾向性，講究謀篇佈局，具有一定的文字表達美，涉及一定的電影知識。另外，學習他人的優秀影評作品是一種很有效的快速成長影評能力的方法。

悟空問答上也有不少認證的影評人，其文章雖然多數算不上怎樣的專業性、學術性，但是如果你是準備寫大眾類影評的，那麼這已經足夠你去看一看、學一學了。

還有無論你準備寫哪種影評，它都是需要你寫出來的，所以堅持寫一篇再一篇是必須的鍛鍊，就跟唱歌跳舞要練習一樣。另外注意一個誤區：雖然在寫之前需要進行相關的知識儲備以及看片的積累，但這個輸入並不妨礙你的輸出，並不需要準備的特充足了才開始寫。

自電影普世以來，無數觀眾得以足不出戶，從螢幕觀摩世上一千種生活方式。電影是人類史上最具創造力的發明，它的美好傳遞，讓人們領略了跨越種族的文化奇觀，電影的廣大傳播性質對其各國哲學、美學、藝術都產生了深遠的影響，許多舶來文化因此運生。

一部好電影值得一看再看，經典電影由此而生。但是，現代社會產出的億萬影片，並非每一部皆是好片子。不可排除的是，有許多體裁小眾的好影片，卻寂寂無聞，不能被大家所知。因此，一篇優秀的影評，有時將會改變這些好片的命運，讓它重新迴歸到大眾的視野，讓觀眾有機會去感受和領悟影片所傳遞的主題與精神力量。

觀影看經典，影評需客觀。一篇客觀精彩的影評要怎麼寫呢？

《如何寫影評》將會全方位為你解析。本書作者[美] 蒂莫西·科里根，他是美國賓西法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任。他在電影教育領域貢獻卓越，曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程。

他筆下這部《如何寫影評》一經推出，無論行業內外給予的評價非常高，雖書籍厚度一般，但每一章節都是實打實的精華，若你想學寫影評，一定不能錯過這部書籍。

首先，要清楚為何寫影評

要知道，不是所有電影都有資格被寫成影評。寫影評的作用，是為了告訴別人這部電影傳遞了什麼思想?反映出當時社會帶來的影響?或是這部影片在思考什麼問題?或是其它的主張思路。想一想電影導演的用意？在觀影之前，你可以帶著這些疑問或心理的期待，去觀看一部影片。

而寫影評是出於幾種目的，例如：介紹這部影片是否值得一看？或是對比同類型電影，做出客觀的高下之分。或是植根於電影中的文化鑑賞，哪一種文化更具人性化和滋養人的精神。或是更深刻的理解導演的思考與主題用意。

以上這四種目的，都是透過寫影評，讓自己更對電影有深入的瞭解或思考於生活。

其次，摸清寫影評的步驟

寫影評的結構步驟為：

一、給予電影影評一個有力度的主題。最好分為主題與副題。

三、正文闡述影片表達的思想，每一個段落應當不少於3個句子，最好在4-5個句子。需要注意統一性的觀點闡述，不要這邊說一個意思，那邊說一個意思。

四、注意情節句不是主題句。主題句應當在段落之間找到，論點需要充足有思考有新意，以此證明你的影評客觀有吸引力。

五、段落的句式。以平行、同位、附屬句交替為好。以達到邏輯嚴謹、句式簡潔有趣，有閱讀的衝動。

六、多使用過渡詞。類似於：使其、然而、或是這類詞。有助於把分散的句子有條理的連結起來。

七、結尾：應該以平衡的語氣，對影片的論點與開頭，進行一次昇華。不要太工整，最好有產生思考的意味。

第三，寫影評要注意哪些事項

影片所涉及的因素，多而繁雜。從劇情到拍攝手法，裡邊涉及到情節、人物、人物衝突與劇情轉折，再到美學，服裝、道具、場景，還有光影學、場面排程、特寫鏡頭等等。總不能什麼都講吧，什麼都講的影評不利索，也不深入。寫影評需要找角度，一個你感興趣的角度去闡述。

電影又分為記錄片與敘事片，我們現在看到的大部分是敘事影片，有劇情發展，引人入勝的情節。敘事片電影影評需要找準文章的重心和範圍，找到你預設的觀眾群體，寫出觀眾們在意的點，他們樂於看到影片哪些情節，共鳴是什麼？為何導演會這樣安排？

另外在看電影之後，動筆之前，寫下你的觀影感受，這部影片，最重要的是什麼？它給你帶來何種影響？無論是什麼，找到你喜歡的興趣點，寫下來。

然後再做影評大綱梳理，大綱如何寫？不必太細，但要具體的觀察和思考。

第四，影評型別的走向

另外書中附加了大量實用的電影資料搜尋網站，給予讀者參考。真正做到手把手教你寫影評，在書籍最後部分，放入一些的優秀影評解說。如果還不知道怎麼寫，可以多看多寫，模仿著去寫也是一種方法。

第五，練習影評的建議與方向

寫出優秀的影評不是一時之間形成，好影評需要對影片做出一種客觀的詮釋。更多時候，優秀的影評是根據個人的品味、涉及的廣度、文化沉澱，甚至是對美學與人性有一種通透的理解，才能敏銳的鋪抓出影片中獨特的表現和邏輯思維。

在書籍每一個章節，都有一個練習的建議與方向。一開始，你可以先寫出電影報告、再轉變為評論電影。或者寫三段電影評論的情節，再是學拍攝手法的分析。這是十分有指導性的練習。且寫作風格的形成，是對影評有一定的客觀認知與評寫，最後在書寫的過程，以獨具個人色彩的口吻或語氣去做文章。

寫影評，要客觀、簡潔、有趣、且生動、邏輯緊密。若按照《如何寫影評》的指導一步一步遵循，寫出優秀的影評指日可待。前提是要堅持寫，多看。《如何寫影評》，是為數不多培養專業影評人的教科書，書裡影評內容詳實，案例豐富且分析到位，手把手教授你如何洞察電影人生冷暖，寫出優秀的影評。

·END·

喂，是老王嗎？

嗯，是我。

今晚一起看《我不是藥神》。

好看嗎？

聽說很好看，貓眼評分9.7呢。

哦……

日常生活中，我們和朋友家人談論起某部電影，說好不好看，多數僅限於一種感覺或道聽途說；即便是自己看了電影，我們也是這樣評價的——“好看！很精彩。“或者“不好看，沒啥意思。”

要說出一些專業的道道來，恐怕只有很少一部分人做得到。所謂外行看熱鬧，內行看門道。兩者的區別還是蠻大的。

也許你會說，看個電影這麼簡單的事，就是圖個娛樂，管它那麼多門道幹啥？

說實話，我原本也是這麼想的。

可當我看到這段話，立刻覺得又一次重新整理了認知：

如果說電影反映了我們生活的很多方面，我們也應該以多種方式來享受它，包括思考、闡釋和書寫觀影經驗的樂趣。我們去電影院有很多種原因：思考或者不思考，盯著銀幕或者寫影評。我們可以把去電影院當作吃棉花糖一樣的消費行為，也可以將它變成一種精神上的消費。正如那位《撞車》的影迷所發現的，對我們的觀影感受做理性的分析並沒有損害我們所享受的樂趣。評寫電影會讓我們以一種前所未有的方式來享受觀影的愉悅。如果說，看電影、理解電影是我們觀影的樂趣之一，評寫和解釋應當是另一種令人激動的享受。

這段話來自於蒂莫西·J·科里根的《如何寫影評》。

老師對影片條分縷析，我聽得津津有味，覺得電影還可以這樣看，真有意思。

《如何寫影評》的作者蒂莫西·J·科里根，是美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任。他曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程，在電影教育領域可謂桃李滿天下，貢獻卓著。

在電影研究領域，科里根教授成果頗豐，著有《新德國電影：流離失所的影響》、《維也納·赫爾措格的電影：在幻想和歷史之間》、《電影與文學：介紹與閱讀》和《電影理論中的批評視野》。

《如何寫影評》內容充實，案例豐富，雖然有不少專業術語，但沒有生疏感。在我看來，貫穿其中的一條主線就是“怎麼看怎麼寫”。

哪怕你是一位影評新手，只要抓住了“怎麼看怎麼寫”，從入門到高手也就不遠了。

一、怎麼看

1.觀影前

可以試想一下，當我們要去拜訪一位重要人士，我們可能會提前做哪些準備呢？瞭解對方的受教育背景、工作經歷、家庭出身等，這會有助於我們在交談中更快更好地理解對對方的言談和觀點。

同樣地，觀看一部電影，如果是抱著寫影評的態度，我們該如何準備呢？

《如何寫影評》給出的建議是花些時間在一些全域性性的及預設性的問題上，問一些關於電影的潛在的且與我們興趣相關的問題。

例如，什麼是自己最感興趣或最瞭解的藝術形式——電影包含了文學、造型藝術、音樂、舞蹈、戲劇甚至建築。當我們被《歌女五美圖》所吸引，或許正是它的音樂和藝術特色勾起我們的興趣。因為了有了心理預設，觀看時著眼點就會更清晰更明確。

又如，電影工業依賴於技術進步，並且，技術的進步會很快反映在電影工業裡。在觀看《駭客帝國》一類的影片前，可以做出這樣的預期設想：數字化有沒有可能改變電影對角色的描述方式？影片是否會創造出新的技法，從而對故事的發展起到關鍵作用？

再如，電影是一種商業行為，我們應該對背後的經濟和商業因素保持敏感。影片的製作成本如何？大部分的錢用在哪裡？明星？特效？宣傳？電影的預期觀眾是誰？

以上這些問題，一部分我們可以提前找到答案。當我們坐下來看電影時，腦子裡預備著的問題就會像嚮導一樣，帶領我們關注影片中值得挖掘和評寫的東西。

這就是觀影前的預設準備。

2.觀影時

進入觀看階段，《如何寫影評》建議我們做好兩件事。

第一件事，質疑（自我提問）。

除了關注觀影前預設的部分問題，我們還可以與電影進行無聲的對話。

主題是什麼？是如何建構的？這樣的疑問，能讓我們與影片形成一種深入互動關係。你在質疑，影片則以自己的方式做出某種回答。

隨著影片的逐步展開，問題會越來越來清晰而具體。

在觀看《摩天營救》時，我腦子裡預設的問題是，男主角威爾·索耶是如何營救的，這場摩天營救的深層次意義和價值在哪裡？影片一步步把答案揭示出來，男主角營救物件是自己的妻子和女兒，但又不限於此；因為他深陷一場陰謀，所以要營救的也是自己和正義。威爾的營救行動一步步被逼向絕境，又一步步逼近陰謀的真相。

第二件事，記筆記。

為了寫出一片精彩的影評，要重複觀看電影。但因為某些條件，我們可能很難辦到一遍又一遍觀看。因此，記筆記顯得尤為重要。

第一次觀看，記下最打動你的地方。之後，可以記得認真而詳細一些。

當然，你一定產生這樣的擔憂，怎麼可能記得下來呢？技巧在於，要學會如何節約你的時間和識別出影片中的關鍵場景、鏡頭和敘述情節。

至少，可以記下你認為最重要的三到四個場景、鏡頭或者片段。例如，《戰狼2》，戰狼感染諾曼病毒的鏡頭，奮力打鬥的場景和片尾高舉國旗的片段都可能在我們腦海裡留下深刻印象，值得記下來。影評主題可從中提煉。

二、怎麼寫

1.從感受出發

千萬別忘了，影評是始於觀看的。你的任何一種真實而細微的感受都有可能成為一篇好影評的基礎。

無論是觀影前的準備，還是觀影之後的觸動和感悟，我們都需要把個人最初的觀影感受整理出來，這就是分析電影寫影評的基礎。

2.使用專業術語

不管哪一門學科都有自己獨特的語言和詞彙。使用這些術語的好處是什麼呢？我們不妨比較一下這兩句話：《戰狼2》中的好人和壞人演得都很好；《戰狼2》的正面角色和反面角色演技都很好。很顯然，前者表達意思比較含糊，不夠專業，後者表意準確，有專業性。

在寫影評時，我們可以 使用哪些專業術語呢？

主題，敘事，角色，視點，場面排程（場地、佈景），現實主義，鏡頭，畫面剪輯，聲音，動畫，3D，新媒體等等。這些專業術語，不僅能讓我們更好思考影片，而且如果能在影評中適時使用，也能加深們對電影的理解。

3.選用六種方法

同一部影片，同一個切入點，選用的方法不同，結果可能完全不一樣。

比如，以影片中的燈光為切入點，可以用形式主義的方法分析影片中光影的變化；可以用歷史方法指出燈光的模式崛起於哪個歷史時期。

《如何寫影評》給讀者介紹了六種主要的電影評寫方法。我們不妨把它理解為組織影評文章的方式。

第一種，電影史。

電影和歷史有著千絲萬縷的聯絡，因為任何電影作品都不可能離開特定的歷史時期而存在。正如70後和90後出生時期不一樣，電影也是如此。

不過，電影也是藝術，不能把電影中的歷史簡單等同於歷史現實。

以歷史的角度評論電影，我們可以考慮電影自身的歷史關係，如20世紀30年代和70年代電影中不同佈景的使用；可以分析電影與製作條件的關係，如20世紀80年代的美國電影受制於當時的片廠歸屬；還可以解析電影與受眾的關係，如周星馳電影的無厘頭特性深深影響了觀眾對喜劇的預期。

第二種，民族電影。

西方不少電影喜歡錶現冒險精神，這與他們的海洋文化和商業文明是分開的；而很多中國電影試圖闡釋和合的觀念與宗族文明，顯然也是受傳統農耕文化的影響。

第三種，型別。

對於電影型別，也許我們並不陌生。我們往往根據相同的主題、人物、敘事結構和攝影技巧，分出西部片、情節劇和科幻電影等。

第四種，作者論。

這裡的作者並非單指我們通常認為的劇作者。可以是導演、主要人物、編劇。因為他們所創造出來的銀幕某種一致性、風格或者主題，會帶有鮮明的特色。比如，我們說“成龍電影”，意味著帶有成龍式的武打和幽默風格。

當然，我們要避免一成不變地套用作者論，因為電影不可能按一個模式生產。

第五種，形式主義。

形式主義主要是指一部電影的風格和結構，如敘事開頭、結尾、有意義的重複和攝影技巧的變化等。

第六種，意識形態。

這是“政治”的一種微妙而廣泛的說法。可以指某種信仰或者觀念。如《戰艦波將金號》稱頌俄羅斯的社會主義革命力量，《盧安達飯店》則描述了個人英雄主義。

華人向來講究直覺與體悟，凡是皆大而化之。大事如此，娛樂亦如此。看電影時滿心愉悅，看完電影后文興大發，但是寫出來的，卻是一腔洋洋灑灑的花式觀後感。

以邏輯性為主導，用科學的方法探究內在，以精密的分析羅列外在，內外兼修，才是一篇合格的影評。

然而中國沒有這樣的土壤。

所以一直愛看電影的我，看了無數的經典片子，卻最終沒能寫出一篇像樣的影評來。直到我看到這本書，才明白，原來寫影評，不是我想的那回事。這本書叫做《如何寫影評》。

書的作者蒂莫西•J•科里根，美國賓夕法尼亞大學的英文系教授、電影學研究主任。在電影教育領域貢獻卓越，曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程。

他著作等身，出版許多電影方面的傑出作品，如：《新德國電影：流離失所的影響》、《維爾納•赫爾措格的電影：在幻象與歷史之間》、《電影與文學：介紹與閱讀》、《電影理論中的批評視野》等。

蒂莫西•J•科里根根據多年在電影學院的授課經驗指出，很多影評者在寫作影評時視聽感受和遣詞造句都沒有問題，但一進入分析，便立刻進退失當。主要表現為：分析角度不恰當、論據不夠有力、觀點不恰當三個方面。蒂莫西•J•科里根主要針對這三方面的問題提出瞭解決辦法。蒂莫西•J•科裡認為，寫作影評時，看電影前的準備工作、專業的電影術語、評寫電影的六種方法、文字表達能力四方面是最主要的。

一、看電影前的準備工作

人們看事物，往往容易以個人好惡作為評判的依據和理由。而確定電影的主題，就能幫我們避免這種心態的發生。

如何確定主題呢？

記筆記。

蒂莫西•J•科裡認為，在第一次看電影時，只需要記錄電影中即刻便能打動你的地方。

在第二次觀影時，儘可能詳細地記錄你認為影片中最重要的三到四個場景、鏡頭或片段。也可以是你在觀影過程中產生的問題和想法。

看完電影后，及時進行整理。這是你未來寫作影評的方向與基本大綱。

蒂莫西•J•科裡指出：“養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力”。

二、專業的電影術語

每一學科都有專業的術語和詞彙。電影也一樣。

在觀影過程中，熟悉電影的專業詞彙會讓觀影過程變得更加準確與清晰，在進行影評分析時，也會更加具有說服力。

蒂莫西•J•科裡從敘事、角色、視點、場面排程、鏡頭和畫面剪輯、動畫與3D技術方面分別說明了這些基礎的電影詞彙的意義和用法。

比如作者用《辛德勒名單》舉例：在《辛德勒名單》中，整部電影用黑白色調呈現，直到片中出現一個穿紅衣服的猶太人小女孩，小女孩穿著一條紅裙子鑽過火車逃跑。下一幕時，紅裙子小女孩出現在一輛拉死屍的車上，臉朝下，但看到那條紅裙，你下意識就知道：這就是那個逃跑的小女孩，並由她引發很多的聯想。

中國著名的文藝片導演賈樟柯特別喜歡使用長鏡頭，在他的作品《站臺》中，趙濤扮演的女主角沿著長長的石橋一直走下去，鏡頭有些搖晃，但讓人莫名覺得心酸，總覺得這人生如此真實，彷彿就是自己一般。

三、評寫電影的六種方法

蒂莫西•J•科裡指出，評寫電影有六種方法，它們是：電影史、民族電影、型別、作者論、形式主義的種類、意識形態這六種。

其中描寫電影史的歷史方法是最廣泛使用的方法之一。透過探討歷史意識來釐清歷史在電影中的表現形式和原因。

四、文字表達能力

蒂莫西•J•科裡提出，在寫作影評時，首先要有一個清晰的主題，其次是概括你的主題。可以透過梳理筆記來整理出一個基本的大綱。整理好大綱後，用合適的詞精確地表達，避免陳詞濫調，將詞語組成簡潔的句子。

蒂莫西•J•科裡說：“作者應該追求兩個主要風格目標：簡潔、有趣。”

之後，用精心架構的句子組成條理清晰的段落。

豆瓣上充斥著數以千計的影評，但大多數都以個人的直抒胸臆作為出發點，滿篇充斥著自我認知卻無法觸動人，更無法吸引人。只有學會以科學的眼光抽絲剝繭探求分析電影的內涵與意義，用條理清晰的邏輯呈現給讀者一副關於電影的專業評點，《如何寫影評》就是這樣一本教你用嚴謹的態度、科學的方法有章可循地寫好影評的專業書籍。

首先看懂電影，要知道整部電影都是圍繞什麼展開的

其次，要懂得總結精髓

最後一點最重要，讓看的人喜歡，感同深受

憑藉自己觀後感想激發內心最真實的想法

憑感覺，感受，總之四個字：有感而發。

要對一部電影寫出好的評價，就要先去看這部電影，才能對這部電影有自己的想法和觀點。如果看都沒看過一部電影，就想對這部電影做出評價，我覺得這評價可能是看了這部電影劇情的文字介紹或者是看了其他人寫的這部電影的影評，就開始動筆寫的影評的話，這影評不能很好地表達出自己對這部電影的深刻理解，而且這樣的影評寫起來也很不自信，生怕別人的錯誤觀點都自己用到了自己寫的文字中。所以寫影評之前一定要花時間去看看這部電影，看完電影后表達出自己對電影中人物的想法和自己的獨特見解，可以把對電影中每個人物的想法都寫出來。如果想寫出好影評，那就將電影多看幾遍，因為看電影有時候每多看一遍就會多一些對電影的理解和感悟。因為看第二遍的時候會把第一遍沒注意到的地方寫出深刻的感悟，而看第三遍的時候可能又看第二遍時所沒有得想法和新發現。

1.代入感很重要

所謂影片，就是社會的影像，透過誇張比喻等手法將社會事件展現出來，給人以啟示，思考

2.邏輯思維要緊密

影視就是一部小說，時間地點人物事件，各種要素堆積搭建起來的故事，其中關係，你可要清楚哦

3.情感要豐富哦

你是否因為電影裡的男女主角而哭泣？是否觸動你內心的淚腺？這就是影視

投入用心觀看，換位思考，用心體會。同時旁觀者清，細緻總結前因後果才能瞭解理解 以便寫出合適觀影總結。

2. 觀看電影時做點筆記 看電影前，準備一張紙或膝上型電腦來寫下一些筆記。電影因為時間很長，導致你容易忘記一些細節和重點情節。做筆記讓你能回頭查一些小的細節。 每當遇到有什麼特別值得注意的地方，寫下來， 不管是好是壞。這包括服裝、化妝、佈景和音樂，等等。想想這個細節和其他部分有什麼聯絡，並且在你的評論裡有什麼意義。

3. 考慮電影的製作 觀看時和觀看後，好好想一下這部電影在以下方面給你留下了什麼印象： 導演。考慮導演如何選擇講述和解釋故事中的事件。考慮他們是如何向觀眾傳達這部電影的。評價一下劇本，包括對話和人物角色。在你看來故事情節是不是有創意、跌宕起伏？還是很無味、沒有震懾力？角色的對話你覺得寫得真實嗎？ 音樂與劇情搭配合理嗎？用得太多了還是太少了？有懸疑感嗎？有幽默感嗎？還是很令人厭煩？配音對電影至關重要，特別是如果歌曲本身有特殊的含義。

4. 寫下你的想法 在你縷過電影的種種方面時，把你的想法寫下來。這時先不要想著修改你的作品——先一股氣寫下來，以後再收拾。把這一步看作是你的頭腦風暴的過程。

6. 開始寫你的影評 你現在有個好的框架以及所有有關的資訊，你就可以正式寫了。即使是初稿，最好是在電腦上打下來，以便修改。寫的時候要儘量寫得清楚易懂。不要用太多的術語，讓你的語言清楚易懂。記住，你的讀者可能沒看過這部電影，所以在討論角色或是情節之前應該寫上你對於他們的重要性的簡短概括。 如果有情節洩露，需警告你的讀者。如果整篇影評都包括重要情節轉折，在開頭就寫下警告。如果只有一兩處小地方，提前提一個醒就可以了。

我們在學語文的時候，語文老師都會讓學生總結課文的中心思想。中心思想就是作者想要表達的中心點。那麼導演在拍電影的時候，他肯定也想透過電影表達某種思想，那麼他的這種思想就是電影的主題。很多導演在拍電影之前都會寫一個導演闡述，這個闡述是最能表達導演思想的一個東西。一般的導演闡述大都包括以下一些基本內容：對文學劇本及影片的思想性及其現實意義的理解；對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想；對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。其中電影的主題是最重要的。我們在看完電影以後，所總結的主題不一定是導演想要表達的思想，但是，只要你能在看電影的過程中有自己的看法和觀點，並且能夠自圓其說的論證出來，那你就是成功的。比如少年派的奇幻漂流上映以後，網上很快就有很多影評去分析探討這部電影的主題和它所揭示的寓意，有的分析文章，你在看完以後，感覺分析的很有道理。但是李安在拍電影的時候未必想那麼多，但影評人能夠頭頭是道的分析出來。那他這篇文章就是成功的。所以說電影的主題不是固定的。一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，對於某一種事物我們每個人都可以有不同的感悟和理解。評論電影的主題是最常見的一種影評角度。在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕的形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。那麼我們如何從電影中尋找主題呢，導演是如何來體現主題的呢？主題可以體現在影片主要人物形象的塑造上，從主人公的形象以及他的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。

用心看電影，細細的品味。需要多看幾遍電影，我把電影稱為三維的書，書讀百遍其義自見。

我曾經批判一部電影只有兩句話：好看和不好看！

《妖貓傳》上的時候映，我和朋友一起去看了，看完之後我說了一句：真是爛片，原著的十分之一都沒有呈現出來。朋友不同意我的觀點，他說；“小說是雙線寫法，這樣的方式不太適合這部影片的呈現，能夠把所有精彩部分提取出來改成單線情節故事，也實屬不容易，我要寫一篇影評，好好誇誇這部電影。”

我不同意他的觀點，但是無法反駁，我組織不出任何語言來反駁他。

我停止了對娛樂的思考，進而停止對人生的思考。有人說：當一個人停止對人生思考的時候，也在被世界拋棄。

我那會響起了史鐵生的一句話：“人與人之間的差別，大於人與豬的差別。”人與豬的差別是基因差別，是恆定的，但人與人之間思想上的差別比豬還大。

我和朋友思考上的差距在看電影的時候就拉開了，因為從前我從沒有想過把看電影和寫小說的思路結合在一起。

一個經常寫影評的朋友，現在已經可以用影評來賺錢。她和我說：“你總說時間不夠用，你看她可以從看電影中想到小說構建，你為什麼不把看電影的時間也利用上。”

我們總說時間不夠用就熬夜，時間不夠用就早起，的確不曾想過，利用娛樂的時間也來學習。把娛樂生活也開啟成為自己賺錢的一種方式。

最近在看《如何寫影評》，這是蒂莫西·j·科里根所著，作者是美國賓夕法尼亞大學英文系教授，電影學研究主任。在電影教育領域貢獻卓越，《如何寫影評》這本書從2009年出版至今已經修訂至第8版，緊跟如今電影市場發展，是初學寫影評不得錯過的一本書，更是你開始想對娛樂生活也開啟深度思考不可錯過的一本書。

第一，什麼是影評？有的放矢很重要

書中一開始向讀者細緻區分出了電影報告、電影評論、理論文章、評論文章的區別。對於許多剛開始寫影評的人老說，這幾者間的區別並不容易區分。作者一開始對四種問題區別進行分門別類整體，讓學習者從一開始就發現各種文體之間的差異性，在進一步的學習中也更加有的放矢。

在清楚知道了各種文章型別才能知道自己如何能寫好一部影評。

第二，想·看·寫，不僅是一個工具

車爾尼雪夫斯基 說：“實踐，是個偉大的揭發者，它暴露一切欺人和自欺。”我們在看電影的時候也許會覺得都看懂了，都記住了，但是隻有我們將要表達的內容表述出來才會發現自己在哪些方面是有所欠缺的。

作者提出的“想·看·寫”正是一種從思考-實踐-思考再到實踐的一個閉環過程，不僅是一個寫影評的工具，可以讓我們寫出好的影評，它的實操性也可以讓我們更加深入思考。

觀影之前提出預設性的問題，在觀影的時候對這些問題進行思考。同時在看電影的時候進行記錄，這可以幫助我們在看完電影之後進行反思。在看完電影之後，再回想反思，你的影評也就有了大概的雛形。

最近微博上有一個大火的影片，神奇的五小時法則，這一個法則，比爾蓋茨、扎克伯格、奧普拉·溫弗瑞都在運用這個法則，這個法則的核心就是閱讀、反思、實踐，而書中的想·看·寫也正是和這一核心有著異曲同工之妙，只是閱讀換成了觀影。

《紅樓夢》裡有一幅很妙的對聯,說“世事洞明皆學問,人情練達即文章。”明白事物掌握規律是學問，看電影能找到規律這也是一種提高自己的學問。

第三，專業的影評，帶你領略不一樣的風景

我們批判一個人工作做得好不好經常會說到專業不專業，夠專業是對一個人工作的極高評價。寫出專業的影評不僅是讓影評作品更加吸引人，更重要的是在向專業靠攏的時候可以讓我們成長更加迅速。如何實現讓自己寫出的影評夠專業呢？

1. 瞭解電影術語

《2001太空漫遊》中有場著名的動作順接，猿猴將一根骨頭拋向太空，接著這根骨頭變成了宇宙飛船。也許你看到這個鏡頭，敏銳感知了的深層含義，這是說人類有數千年來發展。但是不瞭解“動作順接”這樣的詞精準表述出這樣的畫面，讓你的影評大大折扣。

甚至我們可能就此驚歎於畫面的美感，最後不自覺忽略了深層的含義。專業術語是行業性總結語言，在特定畫面、音樂出現的時候，可以讓你更加敏感，深化你的思考。

2. 評寫電影的方法

書中介紹了評寫電影的六種方法，每一種寫作文體都有章可循，書中介紹的六種方法：電影史、民族電影、型別、作者論、形式主義的種類、意識形態。六個方面可以讓我們看電影的時候從六個不同的方向考慮，同時，也給大家提供了六種思考方向，寫影評能拓寬你的思維寬度。

3. 電影研究

“研究可以強化寫作的任一部分。”如今網際網路時代，其實我們要尋找一份資料並不難，對電影的研究不僅可以加深我們對於這部電影的理解，同時能讓我們拓寬自己的知識面。

如果永遠只是把娛樂當娛樂，學習當學習，你學習的時間永遠不會夠用，只有把娛樂學習相結合，那麼你才可以更快的進步。

看電影從來都不止於電影。書中說“看電影，可以讓我們更好的瞭解自己所處的世界和文化態度。”瞭解自己，瞭解自己所處的世界，從而回過頭來才能更好的瞭解自己。

如果回到《妖貓傳》散場的時候，我一定會和朋友說：“小說中有日本儒生逸勢的存在，電影中砍去了這個角色，表面上日本儒生逸勢的存在是為了搞笑，凸顯日本僧人空海厲害，實際上我認為逸勢代表了日本以及空海內心的一部分。如果表現出來空海想回日本，與高僧的定位不相符合，空海既然說一切都是“曼陀羅”，為何急著回日本？他在唐在日本都應該是一樣的，而利用逸勢則變簡單的很多。空海在日本還是大唐都一樣，但是日本是需要空海的。就像，逸勢需要空海一樣。這不僅反映的是人物關係，也反映了當時中日曆史狀態，電影中只表現了故事情節，沒有表現出文化內涵，真是太遺憾了。”

我個人理解，影評就是觀後感。透過對電影的觀看，自己對電影內容的一些想法。每個人看電影都有自己的見解和對人物的塑造的認知。

寫影評，先要從整體影視感覺寫起，然後對裡面的特定人物進行分析，貫穿全影。還有就是深度剖析影視內容反應的問題。