十分的重要。個人認為音樂是舞者的骨幹，音樂的旋律、節奏等，決定著舞蹈風格和快慢，當我們聽到不同旋律和節奏的音樂時，舞者會隨之產生不同風格的舞動，這就是舞者自身對音樂理解的成果。音樂還能創造舞者的想象力，一段獨特的旋律或許能為舞者的創造帶來極大的促進，舞者透過音樂的感覺，創造出與旋律相匹配的舞蹈動作等。個人理解，希望對你有所幫助。

非常重要，舞蹈動作是在準確的音樂旋律和節奏中運動的，如果一個舞者對音樂理解出現偏差或掌握不到位，那我們看到的這支舞蹈將沒有韻味甚至失去靈氣，所以一個舞者必須對音樂理解到位，如果沒有這個天賦也不能稱之為一個舞者。音樂是所有藝術形式的靈魂和組成部分。

十分重要。舞者對於音樂的節奏、情感的領悟，幾乎直接決定了他職業生涯的高度。在編舞期間，舞者需要反覆琢磨樂曲所要表達的情感，依託於節奏的變化，然後透過自身不同的肢體語言將其表達出來。在舞臺上，舞者更要醉心於這段樂曲，讓自己的靈魂和樂曲高度的契合，才能引起所有觀眾的共鳴。

這個問題有點大，僅僅是舞蹈的不同風格估計能挑選幾十甚至上百種，這裡面不同的舞者可能對這個問題的答案也許不太一樣。

無論是舞蹈或者還是音樂，假設都是門外漢的角度來看，也有個別的特例，比如機械舞者不一定需要理解音樂並把音樂允許為背景讓舞者更華麗。舞者的節奏並非一般音樂能適配的，因此這也許是很特別的一種用來觀看的舞蹈。

但另一個特別的舞者，舞蹈不需要音樂但也必須強力的自己能理解音樂，還必須是一位音樂家，比如踢踏舞。這是一種被用來聽的舞蹈樣式。甚至有一種說法。對於踢踏舞來說，觀眾是在聽聲音聽音樂聽舞蹈，舞者及歌者。

以上，這都是從臺下觀者的興趣來理解的，並非專業人員的理解。

跳舞者跟音樂是分不開的，你可以沒有音樂去自己跳一段舞蹈，看看你有感覺沒，

音樂對於舞者的需求就像魚得水

跳舞就是跳音樂，沒有音樂，不懂音樂，那跳舞就是記步，與走步沒什麼區別，有音樂的人跳出的舞是美的，是有輕有重，起步和落步也要與音樂結合，美的音樂和美舞結合出一個美的畫面。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯絡，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。

音樂對舞蹈的作用

（一）配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛

舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對於自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，透過外在的形體動作表現出來。傑出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，並且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等於在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

（二）幫助組織舞蹈動作

舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之後，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的採用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：“作曲家寫作舞劇音樂，……，而舞劇編導則為音樂所激動，並在音樂的基礎上創作出舞蹈作品——舞劇。””當然，舞蹈並非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。