看電影，看的不是畫質，而是那一幀幀畫面。而那些經典畫面是永遠都不會過時的。

比如《白娘子傳奇》，那時候人妖殊途的愛戀角度新穎，給我們留下了不一樣的感覺，雖然過去了很多年，可是一回想，怡然我腦子裡還是早已浮現出：白衣飄飄的白娘子拿著把傘撞見了書生意氣的許仙。我還是能記得白娘子與許仙互道“娘子”、“許仙”，這一場“虐”戀。只要一聽到“千年等一回”，就知道這部劇沒錯了。

比如老版《西遊記》，最開始視覺接觸到猴頭猴腦的孫悟空，他拿著金箍棒火眼金睛的樣子，豬八戒那肥耳厚肚的形象，唐僧四人一路上取經的旅途等等，給了我們最初“刺激”的感覺，以至於後來無論翻拍過多少版《西遊記》，我們都還能想著老版。

經典電影，像極了初戀的感覺？？

不是人仍熱衷於追看懷舊劇集，值得人們細細品味的，都是經典劇集。而那些劇集，雖然畫面不是那麼高清，但是以前的電影多半是真人實戰的，現在的電影畫面是高清了，但感覺卻沒那麼真實了。

是為了看演員毛孔多不多，還是看演員演技和劇情先？好的導演好的演員好的劇本，其他都不過錦上添花而已，會有影響，但不重要。

我並不排斥新事物，只是看新事物能不能給我養分。看到一些小鮮肉在螢幕上賣弄風騷，我真是覺得噁心。有時我勸我自己要接受這些，但是抱歉我真的接受不了。

追老劇，看得的是精彩故事和永不過時的人性，從而在娛樂氛圍中，對自我人生際遇做出新的註解和領悟。

回味那時的感動。

在又看到熟悉的情景時，腦海裡的畫面：

“我是霍元甲”“我才是！”“不是，你是日本鬼子，我才是霍元甲！”……看我迷蹤拳……“你打著我了，我要告我媽去……”

那一刻我又成了那個天天喊著“妖怪！吃俺老孫一棒！”揮舞樹枝的小猴子；

那一刻，我又可以擺著架勢，紮好馬步“降龍十八掌！”的大俠客，結果被小夥伴們一頓九陰白骨爪按到在地……；

…………如此……回味經典時，何嘗不是回味自己的過去，在看老片子時，我們卻會有一種回到過去的感覺……

回憶真的很美好。而經典電視電影等帶我們的是雙份的感動。感動經典，感動過去。

不請自來。

電視進入高清時代，和人們熱衷懷舊劇集，二者並不矛盾。

更多的原因其實是影視劇本身內容的問題。

以及的老劇，雖然因為技術層面上的水平，做出來並不那麼精緻，甚至有些粗糙，但是以前的影視劇是實打實地在拍戲，編劇用心打磨劇本，導演專業且負責，演員功底紮實，現場拍攝錄原聲，天南海北地實景拍攝，哪怕有危險係數的武打動作也是演員親自上場，非常敬業。且劇集不論長短，都是劇情緊湊密集，讓人可以浸入式地觀看，且劇情題材廣泛，正劇便是正經講歷史，偶像劇就正經談戀愛，劇情雖老套但是符合老劇的時代背景，依然可以讓觀眾們看得進去。

我想沒有哪個人單純因為一部電視劇的畫質高清而去看吧！

無論是現在還是以前，只有滿足人們的需求的才能夠吸引人去看：

有的電視劇服道化那簡直花裡胡哨，扎眼睛！

2.笑點（搞笑）

我覺得從這個角度上來說，現在的影視也挺搞笑的差別不大。

3.淚點，感動

好像無論那部電視劇電影，都是有這個點的！

而經典的電影電視劇，我們可以看到那些反抗時代的黑暗的男男女女，他們不是像現在的一樣單單講男主或者女主，是一群平凡但不普通的人一起做轟轟烈烈的事情。

結語

我覺得兩個最大的區別是，現在的電視劇太單薄了！無論是裡面所構建的社會關係，還是人物的刻畫都很單薄，彷彿主角主角其他都是不重要的。

新的電視劇。很少有經典。老的電視劇。很多都是經典。我小時候就愛看電視。現在不行了。沒有一部好劇。我從網上看。網路劇。電影，電視劇。

很多人熱衷於懷舊劇可能大體有以下幾種原因。

一、純粹只是懷舊

兒時看過覺得很美好的劇，可能那部劇的美好就會一直伴隨著自己，無論別人翻拍過多少遍，始終會覺得，還是原來第一版拍的好。像趙薇版的《還珠格格》，趙雅芝版《白蛇傳》，和97年李勝導演的《天龍八部》。

二、越是長大後才懂的劇

有些電視劇小時候看只是看情節精彩，長大後再看，才發現有時候含淚的笑不只是笑，大聲的哭也未必是悲傷，劇情講的是路途也未必說的是路途。像86版《西遊記》，87版《紅樓夢》和98版《水滸傳》，這些電視劇現在再看確實是另一番滋味。

三、自己偶像的劇

這個就拿電影來說吧，我們會懷念自己偶像以前拍的作品，以前覺得拍的好，現在看反而更有味道。好比周星馳的《喜劇之王》、《大話西遊》和張國榮《霸王別姬》，現在再看部部都是經典。

從我個人觀點來看，第一，現在演員的演技一般，而且沒有辨識度，以前的不管是配角還是主角辨識度很高，一眼就能看出演得是誰

第二內容一直在翻拍，比如金庸老先生的《射鵰英雄傳》被翻拍了多少版本了，但是讓我印象最深的還是83版的。

第三就是內容質量了，現在的電影電視劇為什麼經典的少了，那是因為一大部分資金都用在請演員上，同樣的作品同樣的資金，要是基本都用在請演員了，那麼質量上肯定就有所降低了，然後就是演員總是有所為的檔期，還得在檔期內拍完，演員的演技又一般，所以拍出來的效果也就一般了，在加上一些可有可無的湊集數，以前的電視劇一般就20集左右，現在的都在40集以上了，拖拉的情節拖拉的故事，誰還看

總體來說，人們真正想看的不是演員，不是華麗的表演，不是多麼的的現場效果，想看的是，好的演技，精彩的內容

很高想回答這個問題，我簡單的說說的看法。

第一、從年齡階段上看，70/80/90後這個階段年齡人群，在哪個時候所出現的影視作品，大概相同度比較高，電視上播放的很多都是一個內容的節目，這就讓人有了一種視覺效應，人對可視度是比較強的，這對增加一個人的記憶，所以說在想看影視類節目時，第一時間想到的可能就是以前看過，自己認為不錯的節目，然後在繼續觀看。

個人觀點：

1：年齡和明星時代掛鉤，每個年齡階段多有不同的偶像。多少會關注一些，這會讓你感覺瞭解對方。

當新的偶像出現後，伴隨著自己的年齡成長（生活的磨難），對新偶像關注度就是減少，產生不瞭解新偶像。

2：因為上面的原因，在是人終是有懷舊心，加上對過去的一些遺忘。以前感覺是經典，就重溫下。

3：劇的質量，被翻來覆去看的多少算是經典，後者難以超越。

最後：00後就不會有這樣的感覺，會感覺以前的電影、片子特效差，道具差……

不請自來，請諒解

別人我不知道，但我是這樣理解的

有些電視劇我們稱之為‘完美’——它們有完美的故事、一流的演員，你對它們如此熟悉，以至於你可以隨時停下來、任意從某個場景開始。它們讓人迷失其中，就像電影院裡的美食。

因此，我們想重溫它們、想找出與第一次觀看時可能錯過的細微差別，順便回味第一次體會時的感覺

喜歡看老電視劇，可能會和個人的性格有一定的關係，我就是喜歡看，看過的電視劇，一個電視劇可能要看好多遍，我感覺看第二遍，或者第三遍的時候，能看出一些新的東西來，每個時期看同一個電視劇，都可以看出不同的含義。隨著我的認知發生變化，看待事物也會有所不同。

有人認為裝置更新意味著一切都在更新，包括導演，編劇，道具，場記，後勤，演員和觀眾，顯然不是這樣，擱有線電視那會兒，電視機還帶後腦勺，沒什麼新概念可言，但有一種樂趣是第二天可以和同學討論同一個節目，

段王爺的公子怎麼老是一找到美女就是自己妹妹，他老爹還有多少事情沒交代？

對對對，我也是這麼想的，

然後…………

暴露年齡

現在多沒意思，你不愛看的片子，藍光也白搭.我可不想說中國產劇的不是，因為大家心裡都有把秤.

題材單一，抗戰，情感，職場，

表現單一，萬法歸一，主旋律，

想象單一，只能稱妄想，架空，穿越，純虛構

目的單一，收割

我們觀眾是不能挑食的，除了通過替劇中人擔驚受怕之外，再不能找到其他樂趣，現在連這點也沒了.

完全被甩到大氣層邊緣.

潮流永遠不是少數人的尖端，相反，潮流是大部分人共同的選擇.

卓別林就是這麼幹的.

電視進入高清時代，高清的只不過是螢幕的呈現方式，和電視中播放的內容無關。

1983年香港無線電視臺，為了打敗佳藝電視臺1976年所拍攝的射鵰，來鞏固自己電臺的地位，於是決定拍攝一部自己的射鵰英雄傳，目標就是將對手打敗。

首先他們就對全香港市民做了一個調查，來確定對射鵰的認知度和重拍的支援度，調查取樣後發現，70%的民眾支援重拍射鵰，給了他們莫大的信心。

其次，有了市場需求後，電臺找來了王大林擔任總導演（不知道他是誰？王晶認識吧，他是王晶的老爹），還請來了為金庸代筆（天龍八部）的倪匡和將古龍小說榜上電視劇的楚源導演擔任創作顧問

第三選角，郭靖自然落在了當時無限一哥黃日華的肩上，但是女主角黃蓉的分量卻是重中之重，選來選去都沒有合適的人選，王大林於是做出了一個大膽的想法--海選。經過一個多月的時間，1000多名競選演員的角逐，最終由金庸先生本人欽點--黃蓉一角由溫美玲擔任。 導演擔心溫美玲無法擔重任，便將射鵰分成三部曲來製作，如果第一部反應不佳，便可隨時更換策略，所以才有了《鐵血丹心》《東邪西毒》《華山論劍》三部，每部20集。

第四音樂製作，主題曲《鐵血丹心》《世間始終你好》等 由顧嘉輝、黃霑和鄧偉雄譜寫詞曲，羅文和甄妮演唱。

第五武打設計和背景道具，劇組請來了武打設計高手程小東來擔任武打設計總導演。由於香港當時的地理位置有限和經費的限制，無法拍攝雪景和大漠草原等背景，劇組想法設法對背景的創作，比如買造雪機，買蒙古包和牛羊來表現大草原，到現如今也許我們都會發現其中的破綻也就是我們說的穿幫。

正因為是一部電視劇有那麼多臺前和幕後工作人員付出的艱辛和傾注的心血，才有了經典電視劇的呈現。

另外一個西遊記也是非常經典的電視劇，西遊記因為沒有經費前後斷斷續續拍攝了6年，演員也不夠，就一人飾演多位角色，在哪個沒有特效沒有特技的時代，導演和演員們用汗水和努力將最佳的藝術形式表現在我們面前，我們現在看來之前的特效簡直就是1毛錢特效，但是這並不影響我們觀看，劇中的劇情、人物的演技，細節的刻畫，音樂的製作每一項都是臺前幕後工作者心血的轉化。反觀現在的電視劇（大部分）都是快餐式的電視劇，劇情方面表現的也很邋遢，一個簡單的故事也要長篇大論，加上現在電視臺為了增加收視率將電視剪得無限延長（回憶一大段），除了主角外的配角幾乎沒有靈魂，只要走走過場就行了，主角選角也是選用流量明顯，絲毫看不出演技2字。甚至出現摳圖和念12345的情況，還有井水裡面新增礦泉水的。更加不要說道具和化妝等輔助因素了好比盛食物的盤子，就算使用“4K”高清的盤子來裝大鍋菜，還是比不過用普通盤子裝精緻小炒系列的。好比同樣是頓一個豬腳湯，你花了80%的預算去買了一個天價的豬腳，配料什麼的都不足，烹飪的時間也不夠，怎麼可能會做出好的菜餚反之如果我們花正常的價格買豬腳，加上黃豆和各種配料，用心製作再經過合理時間的烹飪，一鍋美味的黃豆燉豬腳才能夠呈現出來。

大家好！我來回答一下這個問題。

不同年代的劇集承載了不同年代人的記憶，一部電視劇是否值得觀看，畫質的清晰度只是其中之一的因素，劇本、演員、內涵、情懷等都是反映一部劇好壞的重要因素。

人們追看懷舊劇集的原因也是各不相同的。有人是想回味童時的記憶；有人是衝著演員去的，即使有新版的劇集，但是演員不是他們喜歡的，就去看老劇；有人是覺得看了之後有所收穫，所以才重溫此劇；有人覺得翻拍的比不上老版的，所以選擇看老版的；還有很多老劇沒被翻拍，僅此一版，沒有選擇的餘地；再有就是審美不同，就像每個人喜歡的音樂都不一樣的道理，每個人喜歡的電視劇也不同。

一部劇集到底怎麼樣，一般來說都自有公論，老劇有老劇的好看，新劇有新劇的精彩。將新老劇集放到一起 ，哪部評價高、哪部評價低，一般都不會有太大偏差。如果翻拍的新劇值得去看，我相信喜歡老劇的人也是非常樂意去觀賞的。

2009年TVB播出的古裝宮鬥劇《宮心計》，臺詞雖然較長而且複雜，不過勝在演員功力深厚，且劇情緊湊，深得筆者青睞。劇集開追，便一發不可收拾。看到劇集幕後花絮，筆者才發現這些長臺詞，是他們重拍幾十次後，最終達到完美的效果。

有許多觀眾像筆者一樣，相對於新鮮出爐的劇集，他們更傾向於重溫以前播過的經典劇集。並非現如今的電視劇集“沒眼看”，而是懷舊劇集更加精彩。前些年，許多經典劇集到了暑假檔、寒假檔，都會進行重播，但如今卻少之又少。觀眾更喜歡在電腦、手機上重溫此類劇集。

從電視機看電視劇發展過程

最早的電視，是1925年發明出來的，用電的方法來傳播視覺影象。隨著科技的發展，電視機從最初的黑白，演變成彩色。1958年，中國第一臺電視機誕生，電視臺也開始陸續推出，在當時來說，若是有一臺電視機，那可是會惹來街坊羨慕的。

科技日新月異，電視機不僅從黑白色變成彩色，而且它的外貌、體積都發生了極大的變化，電視上的畫面也越來越清晰，越來越精緻。多遠化電視劇迅速來襲，追劇成為了人們工作、學習後，必做的一個“任務”。

中國產電視劇最早也是呈現黑白色畫面，根據電視機發展而不斷改變。當年第一部中國產電視劇《一口菜餅子》，便是以黑白畫面播出。八、九十年代，港劇到達巔峰時期，多元化電視劇題材發展，神話劇、武俠劇的出現，無疑是讓觀眾對電視劇集，都有著很深遠的影響。

電視劇發展如此快速，清晰度如此之高，為何我們還是喜歡看懷舊、清晰度低的影視劇集呢？

電視劇製作雖精良，但劇本力有不逮

近年來，中國產劇集都不斷推陳出新，電視劇行業迅速發展。隨著高清時代來襲，電視劇製作也不再馬虎，精心打造的場景，細細打磨的道具，在服化道方面都有所升級。這樣的劇集，成品必定不會太差，不過電視劇製作雖精良，但劇本力有不逮。

懷舊劇5毛特效不給力，但勝在劇情夠豐富

從現在開始去重溫以前播過的神劇，觀眾們會發現，這些曾經讓人們為之沉迷的電視劇集，特效原來只有5毛，和現在的特效水平相比，完全不是一個檔次。甚至有人懷疑自己的眼光，這真是我們曾經心心念念，每日必追的神劇嗎？

特效不夠，劇情來湊。以古裝港劇為例，九十年代主打武俠、神話的古裝港劇，深受觀眾青睞，除了一眾演員演技給力外，在服化道方面都非常真實，符合觀眾內心對小說中的那些場景還原，劇情的緊湊性、精彩程度，無疑對這些經典劇集都進行了加持。

懷舊劇集不止懷念過去，還有各種趣味性

如今的電視劇，不再像從前。電視劇被搬到手機螢幕上，可以選擇倍速播放，也可以使用各種各樣的功能。不過在手機還未普及為智慧機時代時，兒時的樂趣並沒有像現在那麼多，電視劇就是當年陪伴觀眾度過每一天的必備“神器”。

看以往的懷舊劇集，更像是在懷念過去，懷念當初的自己。當然，懷舊劇及不止懷念過去，還有各種趣味性。小時候我們看過的經典劇集，如今再重溫，竟別有一番風味。

結語

電視劇進入全高清時代，我們仍熱衷於看懷舊劇集，並不完全是因為如今的電視劇集不給力。觀眾喜歡看懷舊劇集，除了因為注水劇、劇集篇幅過長外，更多原因是來自觀眾想要重溫經典，重溫懷舊劇集，會有不一樣的感受、體驗。

當你在追憶一部老片子的時候，我們大多會看一些傳播度比較高的影片，都屬於那個年代人人都看過的。其實潛在地代表著，這些電視劇集都已經是經典，屬於經典的劇集當然也就自帶光環，本就優秀，電視作品的質量也就可靠。所以我們才會覺得它哪裡都好。

看懷舊劇集的人，大多時間有限。幾乎都是70/80/90後，這個年齡階段的人，也都有家庭，有老人要陪同，有小孩要照顧，沒幾個人有時間天天去追一部劇，還一更新就迫不及待的觀看。我們利用的是一些碎片化的時間觀看，當然，女性朋友除外。對於我們看過的電視劇，劇情基本上都知道。也就不需要太動腦子，神情不需要多集中，反而沒什麼壓力，是比較休閒的一種觀影體驗。

當然，我覺得懷舊劇集和現代劇集在本質上也差別蠻大

1 題材的不同。懷舊劇集所包含的題材多是以經典小說為原型改編而來，這種不是現在網路小說能比擬的，年代的厚重感是體現不出來的。比如說《西遊記》，《三國演義》《紅樓夢》《水滸傳》，TVB系列的《射鵰英雄傳》《天龍八部》《神鵰俠侶》等等，太多不一一列舉了。而現在的宮鬥題材，修仙題材，是我們無法接受的門檻。

2 颱風的不同。一個時代塑造一類人，那個年代的人看習慣了銀幕上的演員怎樣去塑造人物角色，性情。比如《西遊記》裡的八戒，拿“好色”這一點我們來分析看看。八戒的好色給我的感覺並不色。他每次看到美女是一個靦腆的，不好意思的，在我們覺得好笑的表情動作。而現代劇的好色是完全不同的，首先女演員要夠露，再要嫵媚，還有性感。讓你會有生理反應的劇情安排。

3 演技的不同。看過周星馳《喜劇之王》的朋友，裡面幾次會出現的一本書《一個演員的自我修養》。一個演員的職業操手是多麼的重要，敬業是演員最起碼的要求。網路上經常舉的一個例子：各位演員吃麵的名場面，想必大家都看過，我也就不點名道姓了。

我先解釋說明一下。

高清只是畫面的清晰度很高，比如720P，1080P，2K，4K，這些都是指的畫面的清晰度。如今，大尺寸的液晶電視的價格都很低了，已經普及到千家萬戶。為了在大尺寸電視上顯示的足夠清晰，視訊清晰度在不斷的提高，這也是為了提高觀影的感受。

懷舊劇集指的是劇集的內容和表現形式。現如今是一個高速發展的時代，資訊更迭非常迅速。在這個過程中，每一代人都有每一代人自己的喜好、追求、以及自己的“夢中情人”。

我母親已經70歲了，雖然也能熟練的使用智慧手機了，但到現在還是喜歡聽蘇聯老歌，喜歡看老一代表演藝術家的電視劇。本人81年的，也有屬於我自己的“懷舊”。美國的老友記，成長的煩惱，日本的灌籃高手，這些都是我的最愛。

如今也出現了很多用AI修復老片，提高清晰度的技術，並得到廣泛運用。

由此可見，高清和懷舊是不矛盾的，一個是追求觀影體驗，一個是追隨個人喜好。

以上是個人拙見，請參考！