Emo最初是從HardcorePunk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾向於激進一邊，其作品中充滿了複雜的吉他彈奏、非傳統的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接近，儘管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。
儘管Emo確實較少男子氣，但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業主義的嫡系後代；Emo音樂確信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至於不能表達任何真實的情感。由於Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向於音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰性和私密性。
Emo的根基是由HuskerDu的1984年的里程碑專輯ZenArcade所奠定，這使得當時的Hardcore樂隊從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧並技術苛求的歌曲。Emo出現於華盛頓特區（WashingtonD.C），就在產生MinorThreat和BadBrains樂隊的Hardcore音樂運動殘留不久之後。
Emo（有時會被加長到“Emocore”）這個詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富於表現力的人聲的Hardcore樂隊；第一支真正的Emo樂隊是RitesOfSpring，接下來的便是MinorThreat的歌手IanMacKaye的短暫樂隊Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區正崛起的Emo音樂現象的中心，當時的RitesOfSpring、DogNasty、NationOfUlysses都正發行著自己的作品，並且MacKaye自己還和RitesOfSpring、Fugazi的成員進行合作。Fugazi成為權威的早期Emo樂隊，它的音樂擴及到另類的搖滾聽眾並開始迫切要求他們同樣有著堅決的不妥協的反商業態度。除了Dischord廠牌相對穩定些，早期的大部分Emo樂隊都是處於地下狀態，經常是臨時的短暫樂隊進行錄音並且只能由小廠牌製作為數不多的乙烯唱片；一些歌手在舞臺表演時作品高潮處真是哭了，這招致了Hardcore正統樂隊的嘲笑。
儘管有Fugazi這樣的樂隊，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期SunnyDayRealEstate（SDRE）樂隊的出現，它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風格。結合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock並有著低吟人聲的SDRE促發了數以千計將生動旋律和內省神秘主義結合一起的效仿者，在這新一代中，有些樂隊直接可以和扭曲、令人生厭的內省等同，並且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當個別藝人（包括Quicksand和DriveLikeJehu）繼續在Fugazi以往創新之上前進時，其它大多數1990年代的Emo樂隊都是Fugazi、SunnyDayRealEstate、Weezer的結合。像thePromiseRing、theGetUpKids、Braid、TexasIstheReason、JimmyEatWorld、JoanofArc和JetstoBrazil這樣的樂隊在IndieRock界中獲得了忠實的追隨者，這使得Emo在千年回合之時成為一種更為流行的地下搖滾音樂型別。
第二種解釋：
EMO其實是“emotional”的縮寫。這是一種獨立的搖滾風格。EMO被稱為繼Grunge之後最有可能掀起一陣狂潮的風格。其實我們現在聽的大部分已經是第4代的EMO。已經比較流行化了。聽也聽的出來，MyChemicalRomance的確就很流行化。相比較起時下的，早期的EMO是十分具有獨立精神的。
EMO有一些自己的特徵：
1，情緒搖滾大量運用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。
2，主唱的唱法通常喜歡在低吟，嚎叫中往復的演唱。（這點在《Helena》裡表現的最明顯。）
3，關於歌詞。的歌詞多是些抽象的詩，模稜兩可，很難理解。唱片插頁裡的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。這主要是因為EMO是很個人化的東西，樂隊基本上是想做什麼就做什麼，情緒來了就爆發。
4，最重要的便是表現形式了。EMO很誠懇，很真實。樂隊的人也的確很情緒化。他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒，可能唱到高潮部分便開始邊抽泣，抽搐邊咆哮了，估計這就是為什麼叫“情緒搖滾（有人將emo譯作情緒搖滾）”的原因了。據說EMO樂隊是最喜歡砸話筒的。
第三種解釋：
一種叫做EMO的生活
你見過形狀像外星人一樣的榨汁器嗎？你見過堪稱藝術品的蒼蠅拍嗎？今天我們就帶您去逛逛北京的一個小店，認識一下這些創意奇特的家居用品。
現在，高品質生活已經成為都市年輕人追求的目標，家不但是一個溫馨舒適的港灣，更是一個體現個性和品味的地方，emo帶給我們的就是這種體驗。
發現一種叫做EMO+的生活
一個秋日的午後，在熙熙攘攘的東三環上，一個名叫EMO的小店靜靜地開始了一天的忙碌。它那潔白的櫥窗在斑駁的樹影下招搖，將匆匆路人引入這個充滿創意和驚喜的天地。
EMO是四個熱愛設計和創意的年輕人共同營造的樂園，這裡有來自世界各地的新奇有趣的家居用品，每一件都透露出店主人崇尚細節和情趣的生活品位。店門口的牆上，一幅極具現代感的畫向人們傳遞著店主人的設計理念。
EMO網羅了不少義大利設計師的經典作品。這款風格前衛的泡泡椅自問世以來，一直受到時尚人士的追捧，坐在這裡享受音樂是不是會有穿梭時空的感覺呢？這個形似外星人的檸檬榨汁器曾在歐洲各大設計展上引起轟動，設計者天馬行空的想象力不由得讓人深深歎服。
走進裡面的房間，又彷彿進入了另一個世界。來自英國的畫板、彩色盤和霓虹燈鏡子把這裡裝點成一個充滿後工業味道的展廳。這款壁燈將燈和幻燈片結合，別具風格，成為英國一些設計師工作室裡最時髦的裝飾。
靠窗的角落是一個小小的咖啡吧，你可以要上一杯咖啡，翻翻雜誌，在暖暖的Sunny中度過一段美好的時光。而嶽譜也喜歡在這裡跟朋友聚會暢談，在滾滾紅塵中，守住這一方溫馨恬靜的時空。
Emo最初是從HardcorePunk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾向於激進一邊，其作品中充滿了複雜的吉他彈奏、非傳統的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接近，儘管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。
儘管Emo確實較少男子氣，但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業主義的嫡系後代；Emo音樂確信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至於不能表達任何真實的情感。由於Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向於音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰性和私密性。
Emo的根基是由HuskerDu的1984年的里程碑專輯ZenArcade所奠定，這使得當時的Hardcore樂隊從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧並技術苛求的歌曲。Emo出現於華盛頓特區（WashingtonD.C），就在產生MinorThreat和BadBrains樂隊的Hardcore音樂運動殘留不久之後。
Emo（有時會被加長到“Emocore”）這個詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富於表現力的人聲的Hardcore樂隊；第一支真正的Emo樂隊是RitesOfSpring，接下來的便是MinorThreat的歌手IanMacKaye的短暫樂隊Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區正崛起的Emo音樂現象的中心，當時的RitesOfSpring、DogNasty、NationOfUlysses都正發行著自己的作品，並且MacKaye自己還和RitesOfSpring、Fugazi的成員進行合作。Fugazi成為權威的早期Emo樂隊，它的音樂擴及到另類的搖滾聽眾並開始迫切要求他們同樣有著堅決的不妥協的反商業態度。除了Dischord廠牌相對穩定些，早期的大部分Emo樂隊都是處於地下狀態，經常是臨時的短暫樂隊進行錄音並且只能由小廠牌製作為數不多的乙烯唱片；一些歌手在舞臺表演時作品高潮處真是哭了，這招致了Hardcore正統樂隊的嘲笑。
儘管有Fugazi這樣的樂隊，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期SunnyDayRealEstate（SDRE）樂隊的出現，它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風格。結合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock並有著低吟人聲的SDRE促發了數以千計將生動旋律和內省神秘主義結合一起的效仿者，在這新一代中，有些樂隊直接可以和扭曲、令人生厭的內省等同，並且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當個別藝人（包括Quicksand和DriveLikeJehu）繼續在Fugazi以往創新之上前進時，其它大多數1990年代的Emo樂隊都是Fugazi、SunnyDayRealEstate、Weezer的結合。像thePromiseRing、theGetUpKids、Braid、TexasIstheReason、JimmyEatWorld、JoanofArc和JetstoBrazil這樣的樂隊在IndieRock界中獲得了忠實的追隨者，這使得Emo在千年回合之時成為一種更為流行的地下搖滾音樂型別。
第二種解釋：
EMO其實是“emotional”的縮寫。這是一種獨立的搖滾風格。EMO被稱為繼Grunge之後最有可能掀起一陣狂潮的風格。其實我們現在聽的大部分已經是第4代的EMO。已經比較流行化了。聽也聽的出來，MyChemicalRomance的確就很流行化。相比較起時下的，早期的EMO是十分具有獨立精神的。
EMO有一些自己的特徵：
1，情緒搖滾大量運用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。
2，主唱的唱法通常喜歡在低吟，嚎叫中往復的演唱。（這點在《Helena》裡表現的最明顯。）
3，關於歌詞。的歌詞多是些抽象的詩，模稜兩可，很難理解。唱片插頁裡的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。這主要是因為EMO是很個人化的東西，樂隊基本上是想做什麼就做什麼，情緒來了就爆發。
4，最重要的便是表現形式了。EMO很誠懇，很真實。樂隊的人也的確很情緒化。他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒，可能唱到高潮部分便開始邊抽泣，抽搐邊咆哮了，估計這就是為什麼叫“情緒搖滾（有人將emo譯作情緒搖滾）”的原因了。據說EMO樂隊是最喜歡砸話筒的。
第三種解釋：
一種叫做EMO的生活
你見過形狀像外星人一樣的榨汁器嗎？你見過堪稱藝術品的蒼蠅拍嗎？今天我們就帶您去逛逛北京的一個小店，認識一下這些創意奇特的家居用品。
現在，高品質生活已經成為都市年輕人追求的目標，家不但是一個溫馨舒適的港灣，更是一個體現個性和品味的地方，emo帶給我們的就是這種體驗。
發現一種叫做EMO+的生活
一個秋日的午後，在熙熙攘攘的東三環上，一個名叫EMO的小店靜靜地開始了一天的忙碌。它那潔白的櫥窗在斑駁的樹影下招搖，將匆匆路人引入這個充滿創意和驚喜的天地。
EMO是四個熱愛設計和創意的年輕人共同營造的樂園，這裡有來自世界各地的新奇有趣的家居用品，每一件都透露出店主人崇尚細節和情趣的生活品位。店門口的牆上，一幅極具現代感的畫向人們傳遞著店主人的設計理念。
EMO網羅了不少義大利設計師的經典作品。這款風格前衛的泡泡椅自問世以來，一直受到時尚人士的追捧，坐在這裡享受音樂是不是會有穿梭時空的感覺呢？這個形似外星人的檸檬榨汁器曾在歐洲各大設計展上引起轟動，設計者天馬行空的想象力不由得讓人深深歎服。
走進裡面的房間，又彷彿進入了另一個世界。來自英國的畫板、彩色盤和霓虹燈鏡子把這裡裝點成一個充滿後工業味道的展廳。這款壁燈將燈和幻燈片結合，別具風格，成為英國一些設計師工作室裡最時髦的裝飾。
靠窗的角落是一個小小的咖啡吧，你可以要上一杯咖啡，翻翻雜誌，在暖暖的Sunny中度過一段美好的時光。而嶽譜也喜歡在這裡跟朋友聚會暢談，在滾滾紅塵中，守住這一方溫馨恬靜的時空。