一首優秀的音樂作品，想要達到久唱不衰，那可真的不是那麼簡單的，一首好歌，需要優美的作詞、巧妙的作曲、驚豔的演唱，合在一起堪稱一首好的音樂作品。缺一不可~

如果想要一首歌傳達出去，其演唱尤為重要的，在過往的音樂作品中，有很多原唱沒唱火的，卻被翻唱唱火了。顯然演唱技巧的重要性。隨著時間的沉澱，被反覆翻唱，在過程中歌曲方可成為經典絕唱。這時大家對作詞 作曲的側重點就會放大，對詞曲分析關注度自然就會加深。

演唱的美妙，也更加凸顯詞曲創作的成功。所以如上述所說缺一不可。

你這個問題相當於拿作詞和作曲誰更重要來比較，我想很難抉擇。你等於問了一個世界性難題，“是先有雞 還是先有蛋”這一度成為世界不解之謎。

一首歌曲能夠超越時空經久不衰，歌詞和作曲同樣的重要。首先一首歌曲要好聽旋律優美很關鍵，好的旋律哼哼幾次就很容易能記住，再陪上朗朗上口的歌詞，歌詞摺合押韻，同時能反映一定積極健康的內涵，這種作品就有機會傳唱很長時間。

都有。

如果只是詞好，曲一般的話，這首歌很難火，因為很少有人聽一首會先看詞的。

如果曲好聽，詞一般，這首歌會火，但是很快就會過期。

例如很多網路歌曲，很多網路歌曲都挺好聽的，但是詞真的一般，火完那一陣之後就過期沒人聽了。

只有詞能夠打動人，旋律好聽並且歌手詮釋的也很好的，才能成為經典久唱不衰。

例如《千千闕歌》，《海闊天空》，《朋友等。

一首久唱不衰的歌總有打動人的地方，不管是它的詞還是它的曲總有讓人心動的片刻，可能一首歌會隨著不同年代的更換，會重新編排一下它的曲風，來滿足不同人群不同年齡段的試聽感覺，但人們還是會覺得它很好聽，也許有的歌會n年後又重新被人翻紅了，這就是經典的意義，所以無論是詞還是曲都是一首經典歌曲的靈魂！

我覺得一首好聽的經典歌曲不管是歌曲還是歌詞都很重要，歌曲再美妙動聽它都是一首沒有靈魂的樂器演奏，歌詞沒有譜曲的參與也就是一篇詩詞散文。每一首好歌的創作往往都是在情感故事的過程中激發而來的，歌曲將根據歌詞所想表達的意義而進行旋律的優美催化，最終成為了一首讓人喜歡的經典流行歌曲，所以說不管是歌詞還是歌曲他們都是相輔相成缺一不可的，只有這樣它才能帶領大家走進身如其境激情動聽的情感靈魂表達之中而深受大家所喜愛。

超越時空的音樂作品，經久不衰有諸多因素，作詞，作曲，演唱，三者之間肯定相互促進，才能達到效果！作詞首先給人視覺上的感應，那一個個語言文字元號，契合著大眾想要表達的心聲，那旋律如同小溪水，浮撐著這些文字的小紙船，讓它時而激揚，時而頓挫，時而低吟，時而又高亢！演唱者就是把這畫面演譯出來，用形體語言，配合聲音力量，這當中歌者對歌詞意境的把握也很重要，只有真正體會作詞者用意，才能真切表達出來歌中韻味！從而讓大家更難忘這首歌！

個人覺得詞比較重要，當然曲也重要，不過沒有好詞來的那種直擊人心。

有的時候曲能救詞，但是人們聽歌，如果只是為了聽曲子，大可去聽純音樂。歌詞就像一首歌的靈魂，一首歌沒有靈魂活不下去的。當然純音樂除外。

就比如我喜歡的歌手李宗盛，他寫過很多首歌如《山丘》《鬼迷心竅》《漂洋過海來看你》《凡人歌》等等，很多都是寫給別人的，但是自己也唱，每次李宗盛自己唱的時候，沒有用什麼特別驚豔的曲子，有時候一把吉他，便唱起來。你聽，你細聽，每次李宗盛唱起他的歌，歌詞都是直擊人心呀，產生共鳴，所有詞更重要一點。

還有方文山，很多很多。

小時候喜歡聽節奏，也許那時候聽不懂，但是現在我比較在乎一個歌的歌詞！

我想一首歌能讓你停下來細細品味的一定是因為旋律，就好比一個人的長相，好看的人都會獲得更多的關注，好聽的歌曲也是如此，所以我覺得一首歌經典不衰的原因作曲的影響更關鍵

見字如面：

一首歌曲超越時空久唱不衰成為經典的關鍵，個人覺得即不在於作詞也不在於作曲，更主要在於聽眾

固然詞曲均非常重要，優美的旋律和歌詞的表達都很大程度上能夠詮釋歌曲所要表現的情感

但“經典”更多的是要承載受眾人群對歌曲所賦予的文化傳承或情感傳遞，而最關鍵的文化和情感也都是人們在追求不同精神感受時所定義和賦予的

我認為一首歌曲之所以可以穿越時空久唱不衰成為經典必須是詞、曲的珠聯璧合還有演唱者的完美詮釋！

就拿著名的詞作家莊奴老先生來說吧，他的一生與詩情畫意相伴，他曾創作三千餘首膾炙人口的歌曲。他是一個影響華語樂壇的傳奇人物，他創作的經典歌曲至今廣為流傳。由他做詞鄧麗君小姐演唱的歌曲比如《小城故事》、《甜蜜蜜》、《又見炊煙》等等至今廣為傳唱！人們之所以那麼喜歡這些歌曲離不開優美的歌詞、動聽的旋律和鄧麗君小姐那完美的演繹！

鄧麗君小姐的一生也是傳奇的一生，她是為歌而生的，她曾經演唱了幾千首歌曲，其中許多歌曲被世人所喜愛，有華人的地方就有鄧麗君的歌聲，可見人們對她的鐘愛！遺憾的是莊奴先生和鄧麗君小姐都已經離開了我們，讓我們永遠懷念他們並銘記經典、傳唱經典，讓經典永恆！

一般來說，音樂有兩大表現型別，第一種是器樂，第二種是聲樂。聲樂裡面的主要形式就是歌曲。在歌曲裡，歌詞和旋律是相互對立，又相互依存的共同體。歌詞依靠旋律的韻律化，更易於傳唱。旋律依託歌詞的表達，而更易於為人所理解。在歌曲裡面，歌詞和旋律的結合，或者說是天衣無縫的結合，也才能成就一首好歌曲。也就是您所提到的超越時空，久久傳唱的經典歌曲。

這裡提到的歌詞，絕對不是單純的詩，詞，或者說是散文，而一定是旋律化的了的文字，是曲化的字。真正有藝術魅力的歌曲，除了有較好的歌詞，要嚴格遵循音樂藝術自身的規律，在旋律的藝術美，韻律美，文學美，審美等方面具有很高的要求。而旋律又對歌詞的渲染，對音樂形象的塑造和感情的抒發，建立在調式，調性，節奏，速度，力度等方面。歌詞和旋律必須融為一體，這樣才能給人一個整體的感覺，或者說可以成為經典歌曲。

一首歌曲能久盛不衰，成為經典，取決於很多方面。有的是因為歌詞，有的卻是因為旋律，也有的歌是因為其中一句或者領悟出來的哲理，讓人特別不能忘懷，所以久唱不衰。

一首歌曲能夠久唱不衰關鍵是旋律要動聽吸引打動聽眾，歌詞要感人肺腑表達大多數人的心聲，歌曲詞曲要有藝術感染力，就像雲南的民歌（小河淌水）1947年創作翻唱傳唱至今，詞曲在創作上採用bE小調，4/4拍中間轉3/4後又還原4/4拍，歌曲悠揚、婉轉、抒情、動聽，巧妙地刻畫了一位鄉村少女思念遠在深山的啊哥，聽到有臨入其境的感覺，歌手不容易唱，需要有專業聲樂的唱功能力才能唱好，歌曲音域寬廣難度比較大，體現了雲南民族音樂文化藝術的魅力，走向了世界的音樂舞臺。

一首久唱不衰的歌曲，因詞或曲都有可能，比如：久唱不衰的外文歌曲，多半是因為曲調優美、音律動人而流行長久；中文經典歌曲中的“萬水千山總是情”、“讓我歡喜讓我憂”、“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心。”等，太多歌曲由於一兩句走心的詞句被傳唱久遠。

詞曲俱佳，當然更容易成為經典，這裡向那些熱愛音樂、創作出久唱不衰經典歌曲的優秀詞曲作者致敬！

對於這個問題我感覺是這樣的：

一首歌能流傳下來的原因作詞跟作曲都很重要。大家喜歡一首歌有時候是喜歡旋律例如《最炫民族風》，風靡一時，到現在一提起來了你腦子裡還會跟著唱，聽起來很舒心，有時候是喜歡歌詞例如《消愁》，你會覺得那歌詞寫的就是自己，聽起來能讓自己陷進去，一首好的歌曲肯定是二者不可分割的。好的作詞需要深厚的文化底蘊，好的作曲需要完美的靈感。

除此以外，有一個唱功了得的歌手也很重要，有很多歌曲原唱不火，甚至不知道原唱是誰，然後翻唱火的一塌糊塗。好的作品還需要一個好的平臺，優秀的歌手就是這個好的平臺。

經久不衰的經典歌曲，一定是作詞作曲都很趨近於完美的，兩者甚至可以產生一加一大於二的效果；如果非要選出哪個更重要的話，我會選擇作曲。

沒有曲子的歌詞，就像是散文和詩歌一樣，只是讀起來很有感情，它是一種語言，能明確的表達出它的意思。

而曲子是一種聲音，讓人聽了或是感動，或是興奮，能夠充分調動人的情感。

我們常聽的華語歌曲因為歌詞都能理解，知道歌曲講的是什麼，然而世界上有很多語言的歌曲，比如英文，韓文，日文，拉丁文，我們在聽的時候，他們的歌詞唱的是什麼似乎並不是很重要，關鍵在於作曲，優美的曲子即使聽不懂歌詞，我們依然會覺得很好聽，甚至是經典！

當然，有了優秀的作詞，能把曲子點綴的更加完美，也能讓人對這首歌的印象更加深刻，所以，我的觀點是作曲很重要，二者兼得才能發揮出它最大的能量！

缺一不可，經典的歌曲之所以經典，它的詞和曲都是相輔相成的

詞在於敘述，在於表達。就像一顆樹的樹幹和樹枝，歌曲裡面的含義意思就是通過詞來讓人容易知道的

而曲就起到了一個渲染的作用，好的曲容易帶動人的情緒情感，把人帶入歌曲想要表達的意境中，就像是樹的樹葉

所以說，好的詞和曲都是經典必不可少的

一首歌擁有一個好的作詞好的作曲實在是太重要了，希望被廣為流傳，勢必為大眾所聽，有的人更傾向與詞有的人傾向於曲，所以好的作詞和作曲缺一不可