我覺得剛開始，內外方面的知識瞭解一下。

內在方面的在於個人本人身，為什麼想學攝影？想要學到程度？是作為興趣還是作為職業？想要拍什麼題材？會有多少投入？自己是不是一個堅持的人？認真的花點時間，捋一捋自己的想法和思路，針對去做一些學習，可以避免很多彎路。

外在方面就是很多攝友門分享的，相機品牌、各型號的屬性、相機的基本操作、曝光三要素、構圖、色彩之類的，說實話，都是基礎知識要掌握，但是基礎的你認真學習就會發現更廣闊的空間，就好比沒入門之前，只看到一個門，當你進門之後，原來門內另有乾坤，學習是不斷提升的。

簡單的說，就是多看、多問、多學、多練、多刪。可以選擇一些線上課程，有很多價效比很好的基礎攝影師知識課程，可以去學習學習！

以上為個人拙見，希望多機會託交流！

下面我來說下我的看法，也是慢慢從小白過來的，現在有7年多的時間了

首先你要快速熟悉相機的每一個按鍵，畢竟完全熟悉了即使你不知道是幹嘛用的，也能大概瞭解了作用

第二點是多看攝影方面的書籍，也許你也經常看教程 ，過個人覺得書能更深的刻進大腦裡，有句俗話說讀書百遍其意自現，我剛開始也是看了很多基礎的書籍，瞭解了大概原理當你學的時候，無論自學還是師傅帶都可以學的更快

第三點也是老生常談的攝影三要素了 光圈 快門 iso 這個是一定要先掌握的，一張好的照片全靠這三點了 最後就是多看看一些好的攝影師的作品，即使現在還拍不了也可以先模仿，當看過的好照片多了審美就提高了，自然攝影能力也就提高了

很高興可以回答這個問題，需要學習的基礎知識很多。但是我想說，初學者，首先要培養興趣，興趣是最好的老師。其次，多拍多看多思考，重點把基本的曝光知識搞明白。曝光三要素，光圈、快門、感光度，還有色溫，這是最基本的攝影知識，也是最重要的。以下我用視訊的形式聊聊這個問題，希望對初學者有所幫助。

首先，很高興能回答你的問題。攝影是一門藝術，同樣的一個人或一棟建築讓你拍攝，每個人都有每個人不同的體現手法。首先了解你所持有的拍攝器材的功能、引數和操作方式。練習穩定度，確保拍出來的作品清晰不失貞；然後就是培養創意構圖，用自己獨特的表達方式呈現你的作品；

多拍些，慢慢的會從中掌握技巧的

攝影新手小白需要哪些掌握哪些基礎知識，在這裡不管是興趣愛好還是進入攝影這個行業，個人覺得有以下幾個基礎方面是需要牢固掌握的：

1，攝影器材，肯定是包括且不限於手機的，其中的各種功能按鍵，

需要了解基本操作，如曝光補償，光圈值，快門值，感光度值等基礎按鍵知識。

2，成像原理，如果是準備深入瞭解攝影，成像原理是必學基礎。

3，色彩知識，基礎的冷暖色調，三原色等基礎有利於你對色彩的把控和後期圖片色彩的處理。

4，畫面構圖，這個基礎的空間美感知識對照片的質量具有非常大的影響力，照片中的空間設計佈局是對照片質量的重要標準。

5，光影的運用，很多大師都稱攝影師光影藝術，基礎的光影知識能讓您快速的認識攝影。

你好，剛學習攝影的朋友，肯定看了網上的很多速成教程，但是都是不相關的一些技巧，人云亦云。學習應該是一個循序漸進的過程，下面和大家說說如何一步一步學習。

首先是攝影的基礎理論知識，光圈、快門、感光度、景深、色溫、白平衡等各種引數的靈活運用，絕不是看人家用什麼引數，自己和他設定一樣的，場景不同光線不同自己去調整。

構圖的基礎理論知識，不是像網上看到的如何個性化構圖，打破常規的前提是你得知道什麼是常規的。

基礎知識都能融會貫通了多加練習，學習後期調整，拍raw格式，用lr進行後期調整，調整照片的色彩影調達到自己想要的效果，這個需要長期的練習。

1：學習並練習構圖技巧，比如三分法，黃金分割法，對稱式構圖等，2：邊拍邊看，一邊拍攝自己的作品，一邊學習高超的攝影作品，一定多看，藝術大師成名前都是臨摹和學習，3：思路練習，每一張作品，都要有動機，比如你想記錄一件事物，比如你覺得模特很美麗，比如你想單純的玩一玩結構和光影，一定要有目的性，4：觀察，結合上面所提的幾點，用心觀察，用心感受，按下快門，一般你可以得到一張有情緒的作品，這樣才能稱之為作品。5：器材，千萬別局限於器材，只要基本素質過關就可以，一開始不必追求極致，等到他真的不能滿足你的需求的時候再換，這男才能成長，一開始就侷限器材，容易忽視鏡頭以外的東西。以上都是個人觀點，不喜勿噴。

攝影是一門實踐基礎的技術，理論是你提升的保證。如果你是“小白”那麼先拍1000張不同的作品，然後仔細看看這些作品哪些是你滿意的，哪些是你不滿意的，滿意的為什麼，不滿意的為什麼。

這個時候你就可以去學習一些理論了，比如光圈、快門、iso的設定，背景虛化，前景虛化等等。然後你再去拍1000張作品，然後再來看，並且和之前的1000張做對比，你會發現上一千張就是垃圾，恭喜你進步了。

這個時候你要開始學習構圖了，構圖是攝影核心地帶的入口，看看大師們是如何構圖的，然後自己練習，同樣是1000張，同樣是比對。

最後你要學習的是如何用作品“說話”。攝影師是不用文字說話的，你只要告訴觀眾你什麼時間、在哪拍的、主要元素是什麼就ok了，觀眾能從你的照片中看出你要表達的，你就成功了

個人建議

1、穩定度的練習

2、構圖創意的培養

3、光線光源的利用

4、各種拍攝角度的練習

5、對風景、人物、建築物、動物、植物、靜態物、移動物的不同拍攝和實踐

6、瞭解相機及攝像的功能、操作、引數

7、對拍攝器材裝置的瞭解和應用

8、熟悉某種剪輯軟體

9、可以多看別人的作品或模仿，慢慢的出自己作品

10、網路端看攝影公開課或多參加攝影活動，促進溝通交流學習

第二是瞭解光圈的運用；

第三是瞭解快門的運用；

第三是瞭解感光度iso的運用；

第四是熟悉快門、光圈、iso三者之間的關係。

第五是熟悉各種鏡頭的特點（比如大家口中的長焦、定焦、廣角、超廣角鏡頭等）；

第六就是多實踐，多拍、多感悟。

第七就是將自己的作品拿給專業的攝影師看，讓他指導你，多接受別人的批評和指導意見。

以上均屬個人意見和感受！

我感覺最基礎的不是相機使用，而是構圖的基本方式，不需要完全精通，至少知道都有什麼，拍攝的時候就不會沒有章法，就像下象棋，首先你要知道像走田 馬走日

攝影小白，剛學攝影，有哪些基礎知識要掌握？

首先，給自己一個明確定位，是玩風光，人像，紀實，還是靜物，創意？

第二，定位明確後，就好好往這個領域發展，畢竟這些和你接下來器材的投入密切相關。

第三，攝影的基礎知識，建議入一套《美國紐約攝影學院教材》，也可以網路找PDF版本的，裡面講的非常詳細，我個人認為是最好的一套 攝影相關的書籍。

第四，踏入攝影，最基本的，器材的運用，光圈，快門，IOS關係，鏡頭的焦段邏輯，到構圖，後期修圖，都需要掌握。

第五，攝影需要定心，不能急於求成，也不可能速成。保持良好的心態最重要。

其實沒有那麼多專業的，現在科技越來越發達。單說手機就很強大了，且自動對焦，所有模式基本每家手機廠商都在嚮往自動拍，隨手拍。因為現在刻意去濾鏡，p圖已經審美疲勞，沒什麼意思去看了，不真實。現在人人都成了攝影達人，非要從業餘走向專業的話，而且差別也不大。慢慢來，很快，不著急。