約翰列儂的身上更具革命性！他是披頭士的精神領袖！保羅麥科尼很注重音樂性，約翰列儂更注重自身感受更具搖滾性藝術性，保羅擅長優美的流行音樂具有很好的音樂素養，都很有才華，才成就了偉大的披頭士，但，約翰列儂是靈魂人物

披頭士那些經典的歌曲都是出自paul之手，為什麼靈魂卻是lennon的，看到你的這個問題我覺得很有意思，我也很願意來回答這個問題，我來先談談我的看法，你知道一個歌手在有大型演出前，或者出專輯的時候最缺的是啥嗎？告訴你吧就幾個好的作品，能讓聽歌的人眼前一亮，嗨翻全場，人人都喜歡就聽他的歌，在當時該演出或者要出專輯了，paul一時半會拿不出好的作品，披頭士為啥就不能拿其他人lennon的作品唱一唱呢？在說靈魂也很好聽的呀，你的這個問題問的有點太霸道了吧？也沒說哪個歌手就固定唱一個人的作品，不能唱別人的作品。

有喜歡臺前的，有喜歡幕後的，有張揚的，有低調的，有喜歡出頭的，有喜歡默默付出的，披頭士就是經典，掙誰是老大老二就沒有意思了，那樣的話就沒有披頭士了。

最喜歡《Hey jude》這首歌是保羅寫給約翰列儂和他前妻的五歲兒子的歌，保羅一直很喜歡這個五歲的孩子，1968年夏天約翰列儂與他的妻子離婚，保羅擔心大人上婚姻的變故會給孩子帶來巨大的心理陰影，就寫歌鼓勵jude勇敢面對現實。我們就細細品這個故事吧！

個問題是要多尷尬啊。。。我個人認為保羅當然更大眾，作為流行歌手的定位更明顯一些，以前看到一本書上說他自己也知道怎樣更能抓住觀眾的心。而列儂的話更小資更精神一點吧。。就是那種你知道搞藝術的都滿特立獨行的。所以說到靈魂這種東西嘛當然更強調精神上的，保羅更加流行吧。列儂的人生經歷乃至最後的死亡都非常藝術化。你不覺得搖滾這種東西靈魂這種東西需要的就是這種有點神經質的藝術的嗎。

搖滾來自於對不完善社會制度的批判與不滿，是一種嚮往自由的抗爭精神，而列儂和洋子是一對行為藝術家用各種方式來表達這些不滿，當時引起社會和歌迷的廣泛關注，自然會成為披頭士靈魂

人物。

1、《Hey Jude》1968

這首歌詞旋律都超級簡單的歌曲其實並不是約翰·列儂寫的，而是出自保羅·麥卡特尼（James Paul McCartney）之手。麥卡特尼在編曲上非常有天分，這首歌的寓意也是非常的簡單，就是麥卡特尼寫給列儂幼子朱利安（Julian）的，那時候列儂和前妻Cynthia離婚。

關於這首歌的格局，大家可以自己隨意理解。倫敦奧運會開幕的時候，這首歌還被演唱了，這首寫給孩子的歌寓意著希望和關懷，在那個蕭條的年代，這首歌溫暖了許多人的心，偉大的單曲就是這麼誕生的。

2、《Yesterday》1965

這首歌同樣來自麥卡特尼，靈感來自麥卡特尼的一段夢境，但是填詞是由列儂和保羅一起完成的。這首歌有趣的地方在於它復古的音樂結構，採用了AABA的曲式，大小調交融，整首歌聽起來傷感又剋制，將對離去愛人的深深懷念表現得淋漓盡致。

這首歌被很多知名歌手翻唱了無數次，熟悉披頭士的人都知道，披頭士的歌詞簡單、旋律簡潔，真正地做到了雅俗共賞。在樂理上，披頭士在這首歌中嘗試了和絃進行模式。歌詞描述了一段無聲無息消失的愛情。

3、《I Want To Hold Your Hand》1963

這首歌是披頭士第一次使用四軌錄音裝置錄製完成的，也是披頭士第一首美國冠軍單曲。其實這首歌還是蠻有趣的，當時的披頭士經紀人愛潑斯坦想讓Beatles能夠開啟美國市場，而英美國兩國的音樂審美是有區別的。

正好保羅和Jane Asher相戀，保羅便和列儂以此為靈感創作了這首歌曲。聽起來活潑簡單，讓人心情愉快。

4、《Love Me Do》1963

這首歌的歌詞，真的是再簡單不過了，全篇出現頻率最高的詞就是“Love”了，整首歌詞都在說“Love Me Do”這件事。這首歌節奏輕快，讓人聽著輕鬆愉悅。但是這首歌的榜單表現卻非常地飄忽，一會兒跌出前30，一會兒又衝到前12。歌詞是描寫一個渴望愛情的少年，充滿溫暖和希望的寓意。

又是一首保羅的歌曲，也是這張專輯的主打歌曲。保羅的鋼琴和喬治·哈里森的吉他Solo相得益彰，整個歌曲音域跨度非常大。寫這首歌的時候披頭士已經放棄了現場表演兩年多了，但是熱愛舞臺的麥卡特尼非常不甘心，樂隊內部出現爭論和分裂，保羅非常痛心樂隊失去凝聚力。

保羅的媽媽瑪麗曾對麥卡特尼說過“讓一切都隨其自然”，於是就有了“Mother Mary comes to me”這樣的歌詞。可以看到其實保羅不想樂隊分裂。其實我覺得這很像麥卡特尼的性格，對待事物永遠有一種積極的態度，這也是為什麼他在離開樂隊後還會有許多偉大的音樂成就的原因。

上世紀的60年代，有這樣一支搖滾樂隊，橫空出世，風靡全球，在人類歷史長河中留下了一段傳奇。

它的名字是“披頭士”。

從成團到解散，雖然只有短短十年時間，卻讓無數人為之瘋狂。

然而時過境遷，物是人非。約翰·列儂永遠停留在了40歲，喬治·哈里森因癌症去世，林戈·斯塔爾也逐漸淡出人們視線。

只剩下保羅·麥卡特尼，依舊活躍在樂壇，以及各種社會活動中。

提倡動物權益、素食主義、普及音樂教育，對抗戰後地雷、對抗捕殺海豹，77歲的保羅，青絲已泛白，卻仍在創造奇蹟。

因為一群羊，素食40餘年

40多年前的一個下午，保羅和妻子琳達做出了一個決定——不再以傷害動物生命為代價，食用肉類。

而促使他們做出這個決定的，是一群小羔羊。

△保羅和妻子琳達

那天他和妻子在一個農場裡就餐，餐盤裡是一塊塊被煮熟的羊肉，而窗外是一群群可愛充滿活力的羔羊。

他們突然意識到了其中的聯絡：窗外如此美好的一幕，最終卻會變成人們餐盤中的食物。

“我們是否應該試著做些改變？別再把它們當成食物？”

△保羅一家人

這不是一句餐桌上的玩笑話，而是保羅和妻子做出改變的起點。

從那以後，他們不再食用肉類，併成為了動物權利保護者和環保主義者，呼籲更多人關心動物福利，還有我們的環境。

1991年，琳達創辦了自己的食品品牌Linda Mccartney’s Foods，專門從事素食食品的研發生產，希望通過美味的無肉食物，為人們帶去快樂。

可惜1998年，琳達因癌症去世。悲痛過後，保羅決定延續這份事業，並持續為動物發聲，這或許才是懷念妻子和傳承其精神的最好方式。

他在琳達的食品品牌上投資了300萬英鎊；

他為環保紀錄片《吞噬地球》旁白解說；

他支援美國慈善協會、國際慈善協會、世界動物保護協會等組織的活動；

△保羅和兩個女兒

2009年，他和兩個女兒共同發起了Meat Free Monday（週一無肉日）的活動……

“希望你能為地球做一件事。”

這是保羅發出的溫柔呼籲，一週一天無肉日，或是增加素食的比例，如此都好。

今年77歲的保羅·麥卡特尼，生了白髮，長了皺紋，頻繁出現在各種社會活動中，像個慈祥的老者，向這個世界傳遞著力量。

但只要一站上舞臺，拿起吉他，大家就會發現，保羅還是原來的那個保羅，搖滾巨星，創作天王。

不朽傳奇——披頭士

1942年，保羅出生在英國的利物浦，母親是名護士，父親是位小號和鋼琴樂手，爺爺也是位演奏家，正是這樣的成長環境，讓他擁有著不一般的音樂天賦。

但要說真正打開了創作開關，是在他遇見另一位創作天才之後。

這位創作天才就是約翰·列儂。

15歲的保羅，在一場社群活動中，看到了樂隊“The Quarrymen”的演出，認識了樂隊核心人物約翰·列儂，兩人一拍即合，保羅毫不猶豫地加入了樂隊。

△約翰（左）和保羅（右）

泉湧的靈感和高度的默契，讓兩個人成了親密的合作伙伴，短短的幾個月時間便創作了大量音樂作品。

有人評價說：如果你只記得約翰·列儂，而遺忘了保羅·麥卡特尼，那將是遺憾的。

因為不管缺了誰，披頭士都不會是披頭士。

可惜的是，後來兩人之間不可調和的矛盾，也成了披頭士最終解散的重要原因。

△大量粉絲圍堵在機場迎接

披頭士被稱為上世紀60年代的搖滾靈魂，獨特的曲風和人格魅力掀起了一股披頭士狂熱。

無數歌迷為一睹偶像真容，如同發了瘋似的圍堵在機場，迫使當地政府出動大量警力維持秩序。

他們創造了令人難以企及的唱片銷量紀錄；

他們的歌曲《Yesterday》成為了流行音樂史上被翻唱次數最多的單曲；

他們是第一個舉辦世界巡迴演唱會的樂隊；

他們還獲得了由英國皇室頒發的帝國勳章；

△引發無數人模仿的《Abbey Road》專輯封面

他們開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等多元曲風，豐富和發展了流行樂，是音樂史上的標杆，更是音樂文化的革命者。

然而樂隊於1970年解散，10年後約翰·列儂被槍殺，更是給無數人留下了無盡的遺憾和難以解開的情結。

披頭士時代雖已過去，但是他們對傳統的反抗，對流行樂的顛覆，對愛和自由的宣揚，永恆地留在了人們心中。

△倫敦奧運會開幕式上，保羅演唱《Hey Jude》

2012年的倫敦奧運會開幕式尾聲，保羅現身深情演唱《Hey Jude》，上演了一場時空對話，思緒被拉回那些被四個青年主宰的年歲，那個屬於披頭士的時代。

竟已過去半個世紀之久，曾經的青蔥少年，也走到了古稀之年。

不變的是，他仍在用自己的方式，向這個世界講述愛與力量，延續著永恆的披頭士精神。

至於誰是披頭士的靈魂人物，這就仁者見仁智者見智了。

保羅從小練鋼琴，可以說音樂基礎相當好了，這導致了做音樂時可以用的和聲素材會很多。從他們的作品可以聽出鋼琴的部分相當出色，和絃配的也是很棒，保羅的風格應該屬於ragtime。大量切分音與搖擺節奏，已經和絃的考量，並不是現在大部分商業流行歌可以比擬的(玩朋克的，或者大部分民謠歌手一首作品只用了一個調的6個三和絃)。所以好聽是必然的(歌曲好不好聽，和聲"也就是伴奏"可是非常重要的)哈里森是彈吉他的，他的路子是玩搖滾樂的，有點硬搖的感覺，單飛後也是。而約翰他就是個詩人，腦子裡總有靈感和想法，這也就是靈魂所在，吉他鋼琴都玩一些，寫歌更符合流行。別的樂隊一兩個核心，而他們樂隊最少三大核心。各自單飛後三人都取得了巨大的成功。林戈斯塔爾他的鼓也是很穩的，看得出是個老實人。玩音樂的朋友都知道，鼓是節奏樂器，光靠鼓沒辦法寫和聲的。所以那個年代他單飛後並不算成功。但堅持了那麼多年，他後來也是入了搖滾名人堂的。

披頭士當中為何Lennon的風頭大於Paul？

Lennon是16歲時候認識保羅的，那個時候列儂已經有了自己的樂隊叫The Quarrymen，並把Paul納入了他的樂隊當中，當時Paul15歲。隨即保羅又找來了喬治·哈里森，直到中學畢業，樂隊就剩下了他們三個人。無論從年齡還是號召力，Lennon都拍在了第一位。而且在此期間保羅和哈里森以及非常認同Lennon。這也是為什麼樂隊力能夠在那段時間沒有怨言的推Lennon，就像班級裡面推班長是一個道理。

在1968年的時候，Lennon認識了小野，這是給披頭士造成破裂的最大原因一。Lennon不但拋起了前妻，而且還與小野組合成了一個塑料小野樂隊，並且此時的Lennon與樂隊在創作風格和演出風格完全不一致。所以當時Lennon成了八卦風雨人物，自然自此所有以披頭士為標題的新聞，都打上了列儂的標籤。

披頭士解散之後，Lennon徹底和小野綁在了一起，無論唱歌還是社會活動都是兩個人的八卦熱點。除此之外60年代的文化運動，讓Lennon出盡了風頭，以及反戰支持者的身份都讓列儂，這個曾經披頭士一員的視角暴露在媒體和歌迷面前。（這個在電影《阿甘正傳》當中可以看到列儂當時的社會活動）

80年Lennon被一個患有精神病的歌迷槍殺，瞬時間披頭士這個已經過去了近20年的樂隊再次以Lennon的事件被炒起了話題。甚至全球大量的樂隊和音樂人都開始以紀Lennon的形式翻唱起了披頭士的歌曲。

所以，Lennon確實是樂隊的一個核心人物，否則樂隊不會隨著Lennon的起伏而跌宕。但是我們看到的大部分優秀作品都是Paul所創作的，Paul確實是一個非常有著才華的音樂人，而且此人非常講義氣，很多好的作品Paul都是以Lennon與Paul聯名推出的。所以至今還是有很多人對披頭士有著褒貶不一的態度，原因與Lennon有著很大的關係。

我認為，披頭士的靈魂主要在於誰的創作有天分，約翰列儂的創作的風格在於搖滾，搖滾風格類似於貓王，有一種新型搖滾，披頭四的歌曲有的主唱都是約翰列儂的象徵，披頭士的象徵也是約翰列儂，披頭士沒了約翰列儂就沒有組建的意義，保羅麥卡特尼在披頭士裡也創作過歌曲，而且保羅的歌曲創作的也多，約翰列儂的想象、COME TOGETHER具有搖滾性，保羅的都是流行樂，因此搖滾和流行融合披頭士才成了世界最出名的樂隊，一個是搖滾，一個是流行，根本分辨不出來高低來，保羅的搖滾和約翰列儂比就比不過了，約翰列儂的嗓音比較沙啞，才適合搖滾樂，保羅的聲音比較柔嫩，因此適合流行樂，約翰列儂由此搖滾樂自然強於保羅，保羅的流行和約翰比，自然強於約翰列儂，披頭四解散之後，保羅繼續保持做音樂，而約翰列儂也自然創作搖滾歌曲，單飛生涯也很成功，保羅建立了WINGS樂隊，而約翰也自己創作了《想象》，由此也這首歌出名，come together在1969年也創作出來，約翰列儂也對政治方面也有了參與，對政治、宗教、軍事有了參與，因此有了傳奇人物的稱號，披頭士的靈魂判斷不出來，一山不容二虎，自然解散，但是如果是誰更有靈魂性，我選約翰連儂，他是一個擁有靈魂的人，可1980年的強殺事件，更富有傳奇性，轟動世界，阿甘正傳裡出現過約翰列儂，所以約翰列儂的死，保羅麥卡特尼目前還健在，因此創作歌曲自然比約翰列儂多，保羅麥卡特尼沒有死，自然比約翰列儂的歌曲創作多，但是誰富有傳奇性還是約翰列儂

編輯於 2013-10-30

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披頭士的靈魂人物是誰？`

PAUL擅長於創造優美的旋律，適合市場需求，好像YESTERDAY,HEY JUDE和LET IT BE等披頭名曲都是他創作和演唱的；JOHN則擅長於音樂形式和內容的創新，可以說是BEATLES藝術追求的核心和音樂改革的最重要的推動者，最出名就是他的對迷幻搖滾的開創和發展，影響了世界搖滾樂的發展，好像A DAY IN THE LIFE，還有TOMORROW NEVER KNOWS還有strawberry fields forever等。所以說披頭士的成功是藝術和商業的完美結合，兩個天才，可遇不可求的。至於靈魂人物，就要看你覺得BEATLES最吸引人的地方是什麼了，對於那些學院派玩音樂的人來說一般更喜歡JOHN吧，而其他的呢可能更喜歡PAUL創作的曲子。所以很難有定論。本人就更喜歡JOHN啦