在當下，字畫收藏越來越受到人們的喜愛，但是對於字畫收藏的知識，真的瞭解透徹的人並不多，因此常常會發現有的人因為吃不準“貨色”不敢拿，有的人因為囊中羞澀“拿不動”，而更多的人則是因為猶豫不決而錯失良機，那麼對於收藏界的小白來說應該怎麼做呢?

中國的字畫作品可以說是華夏民族文明智慧的結晶，在一定程度上體現和標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水平，中國的字畫，極重修養，氣質和神韻，而且又是所有古玩藝術品中最有展示效果的物品，保值和增值潛力最大，所以在古玩藝術品市場中，字畫作品最受收藏愛好者的青睞。

中國字畫作品欣賞一：

國畫名家王建輝八尺橫幅動物畫老虎《王者神威》

受家庭薰陶酷愛繪畫，自幼就顯露出對藝術的天賦與摯愛。曾受教於馮大中先生，工筆走獸，主攻畫虎，多年來勤學苦練，形成了自己獨特的繪畫風格。其筆下的虎常被人們稱為猶如“猛虎下山，氣壯山河”。2005年以來，在河南省博物館、北京國際會展中心、中國美術館以及日本、南韓、新加坡等國家和地區舉辦畫展，作品先後被國內外藏家和中國黨政機關及國家領導人收藏。人民日報、河南日報、中央電視臺、河南電視臺等十多家媒體，對王建輝先生做過專題報道，被譽為“中國虎王新秀”。王建輝先生，刻苦鑽研畫技，常於豁然開朗中妙筆生花，繪出精品之作。

中國字畫作品欣賞二：

國畫名家晉葆良佳作六尺橫幅動物畫《春暉滿園》

這幅作品是晉葆良動物畫貓《春暉滿園》，畫中有的貓神態各異，或追蜂戲蝶，或成群玩耍，與旁邊的紫藤花相互對應，形成了一副春意盎然的景象。晉葆良畫的貓十分出神，一般寫意的畫居多他學王雪濤，但在重視師承的基礎上又彰顯個性，既能“滌盪陳趣”、“開拓新思”，又繼續向吳昌碩、高劍父、齊白石等名家學習，以取大寫意的洗煉、純淨和概括的藝術大氣。

他還一有機會便去接近祖國的名山大川，以吸收營養來，師法造化，以至到了“遍地是詩，滿山皆畫”的雲南西雙版納，一呆就是兩個多月。正因如此，便有了他的創作雖來自傳統，又不同於傳統;雖重視寫實又絕不拘泥於自然的清新畫風。他的作品無不體現著滌陳拓新、匠心獨運的光彩，呈現出一派欣欣向榮、生機盎然的氣象，閃現著王雪濤主張的“畫理、畫情、畫趣”的光焰。

中國字畫作品欣賞三：

書畫名家王文強八尺橫幅國畫猴子《申猴獻瑞》

王文強老師當代中國畫家中工筆白描、重彩、小寫意、大寫意俱能的畫家，題材也非常全面，除動物能窮極妙理外，也兼擅花鳥、山水、人物。尤其以他寫意走獸畫的成就最為突出。他秉承家學，勤勤懇懇，以勤奮務實的敬業精神，嚴謹細緻的繪畫態度，不斷創新的創作理念，投入到其所鍾愛的繪畫藝術之中。他的作品均以獨到的筆墨、精湛的技藝，哲學化的構圖立意，統措繪畫：動物、道理、人物、草蟲為一籌，其中動物畫最為出名。他的藝術風格充滿嶄新的時代精神。

中國字畫作品欣賞四：

路向前七尺對開動物畫八駿圖系列《八駿圖一》

此作品，畫的可謂是放蕩不羈、酣暢淋漓。潑墨之下，八匹神駒張狂之態顯露無遺。有詩云，“胡馬大宛名，鋒稜瘦骨成。竹批雙耳峻，風入四蹄輕。所向無空闊，真堪託死生。驍騰有如此，萬里可橫行。”詩即是畫，畫即是詩，八駿如此，八方可行!

相傳這八匹馬各有名字，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛;一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快;一個叫奔菁，夜行萬里;一個叫超光，可以追著太陽飛奔;一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射;一個叫超影，一個馬身十個影子;一個叫騰霧，駕著雲霧而飛奔;一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

對於字畫收藏來說最受歡迎的當代畫家作品收藏成為了重頭戲，市場也有了一定的基礎。其實收藏講的就是一個“緣分”，現在許多愛收藏的人總想以低價撿漏，這個時候必須要擦亮眼睛了，多做一些有關收藏的功課，勤奮學習在這過程中學到的，或許比收藏到一幅好的子畫還要珍貴!

無論是一山一水，一草一木,抑或是孤立茅屋，點景人物，都能在濃郁的懷古情趣中折射出現代審美意識。寥寥幾筆，淡淡設色，人物情態與動作就躍然紙上。在他的筆下,總有大境界。他畫山水，無論何處下筆，皆筆筆生髮，最後成局。每得奇趣，看似不經意，卻又總是建立在生活與傳統的功底之上。他的畫起落有致,濃淡乾溼，極盡變化。一起來了解一下這位畫家徐坤連吧!

畫家徐坤從小對國畫有很感興趣，一生最大的成就是：上初中時畫了一張5元的人民幣買包子，居然成功了，從此愛上了畫畫。畫家徐坤連曾舉辦過十多次個展和二十多次聯展，其作品在中國的北京、廣西、廣州、臺灣、香港以及日本.南韓.馬來西亞.新加坡等國家展出，並被華人才研究會、藝術家學部委員會等四個單位評定為新世紀優秀人才。一起來欣賞一下畫家徐坤連的山水畫吧!

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

剛勁挺拔、渾厚沉著、墨氣明潤，虛實相生。

山奇水秀、波光樹影，幽靜深邃，別有情致。

山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，雲生結海樓。

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。

筆墨率性，以詩入畫，金石之韻，蒼茫氣息，雋永意蘊。

悠悠山水畫，欣欣遊子心。山水，不僅能夠使人感受生命的興衰榮枯奇妙變換，還能使人直接從中汲取生命的銳氣、堅韌與美麗。嚮往自然，寧靜而淡然;嚮往山水，瀟灑又從容。走進山水，唯安寧之心，才能聆聽到自然之聲、黃天厚土之聲、人類遷徙跋涉之聲，生命繁衍不息之聲。

畫家徐坤連熱心於公益活動

畫家徐坤連的山水畫不僅將祖國大好河山的其實表現出來了，還將山水的秀美別緻表現得淋漓盡致。徐坤連老師透過精美的構圖，以極簡的筆墨點染、線條勾畫，寥寥數筆就將自然山水美景凸顯出來，那真實又久遠的景象，彷彿一下子碰到了心裡最柔軟的部分。一股濃濃的故土情懷油然而生，家鄉記憶也愈發清晰立體。

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隨著“全球經濟一體化”和“地球村”概念的問世，企圖模糊東西方文化、東西方藝術的差別，泯滅中國畫和西洋畫差別的觀念似乎一時也變得甚囂塵上起來。殊不知，世界的文化藝術是永遠不可能一體化的。文化藝術是一個很大的概念，繪畫只不過是其中的很小一部分。差別即不同，是一切藝術存在的理由，繪畫也不可能例外。差別和不同就是個性，基於個性就有了共性的民族性、地域性，也就有了東西方巨大的差別和不同。

就“繪畫藝術”這個概念而言，全世界都不約而同地使用它。但在中國和許多瞭解中國的外華人中間，我們常常會聽到“書畫藝術”的概念。因為這個概念更準確地告訴了我們什麼是中國畫。既然有“中國畫”的存在，這就向世人揭示了繪畫藝術中是有許多不同的畫種的。正是這些不同的畫種才使世界的繪畫藝術呈現出不斷變化、不斷髮展、不斷前進的千姿百態、無限豐富的狀態。

在繪畫領域中如若對各式各樣的“畫種”視而不見，或者故意迴避，那就無須空談繪畫藝術。對於那些常識尚且搞不清楚甚至要否定常識而去談那些自以為是的超常理論的理論家們，他們的誇誇其談拿去自娛自樂，孤芳自賞，可以，而廣大的人民群眾是不買賬的，因為這類無稽之談不但無益甚至有害。

中國畫與西洋畫最大的差別首先是中國畫的“書寫性”而不是西洋畫的描繪。書寫性為中國畫所獨有，它與中國的書法藝術緊密相關。書法藝術是與文字相關的藝術。全世界的文字都從象形文字開始，發展至今基本都走上了拼音文字的方向，唯獨中國文字是一直在本質上沿著象形字的方向發展到今天的。

將文字的書寫發展成一門獨立的書法藝術，在中國也至少有兩千年的歷史，這一點是世界藝術歷史中沒有任何民族、任何國家和地區可以同中國相提並論的。

長期以來，中國畫和中國書法藝術幾乎用著同樣的工具和材料共同發展著、變化著，相互影響、交融著一路進入現代。這一歷史現狀就使得書寫性成為中國畫最大的特點之一。抽去了中國畫的書寫性，無異於抽去了中國畫的脊樑。

其二，我們要強調的是中國畫的“散點透視法”，它與西洋畫的“焦點透視法”有本質上的區別。中國畫的“散點透視法”早已被全世界所公認。“散點透視法”之命名，並非是華人所為。恰恰相反，它卻是西方人士觀察、品讀了中國畫之後，比較西人所慣用的“焦點透視法”後，給出的命名。

“散點透視法”是中華民族對世界繪畫的巨大貢獻。從中國畫“散點透視法”中折射出來的不只是繪畫技法上的特質和中華民族的智慧，更重要的是它揭示了華人觀察世界、認識世界的大智大慧的方法和哲學理念。“散點透視法”大大地開闊了人們的眼界。

所以在中國畫中經常會看到山外之山、人外之人、事外之事，前500年、後500年之類的“長卷”也就不足為怪了。用焦點透視的方法觀察世界的時候，這些都是不可想象的。焦點透視一條地平線的“科學性”曾幫助了多少西方藝術家思維和想象。

其三，是中國畫的“皴法”。“皴法”的發明和運用也是中國畫區別於西洋畫的一大重要特點。皴法是中國的畫家用華人的眼光和華人的哲學思維方式在長期的繪畫實踐過程中產生的技法手段，而且它也是同中國的書法藝術密不可分的。

從形態學和比較學的角度看，皴法是長短、粗細、曲直不同的點、線、塊、面，往深裡說還有濃淡、乾溼、枯潤等等變化多端的用筆軌跡在紙上運動後留下的色或墨的痕跡。

中國畫中的皴法有西洋畫中用來表現體積關係的明暗調子的功能，但它又不完全是明暗調子；有西洋畫中用來表現物體造型輪廓的功能，但它又不完全是造型輪廓的功能。

其四，是中國畫迥異於西洋畫的創作理念和創作方式。中國畫創怍強調“意在筆先”、“意到筆不到”等等，這裡的“意”從何而來？簡而言之，從“遊、悟、記、寫”的過程中來，有感而發。“遊”即遊於大自然，遊於社會生活；從中“悟”得其道，“悟”得其情；筆“記”於紙，心“記”於胸；然後激情奔放，“寫”生活而自然進入創作之神奇境界。中國畫並不強調對景寫生，但非常強調“寫生”之前的“遊”、“悟”和“記”的必要過程。

這個眼觀、心記的“頓悟”的過程，也與西洋畫對景寫生，強調固定光源的“科學方法”有很大理念上的差異。中國畫傳統的順其自然的創作方法和西洋畫傳統中十分依賴於固定光源的對景寫生的創作方法各循其道，最終結果便導致了中國畫的“寫”和西洋畫的“描繪”的各顯其能。再則，中國畫的筆、墨和中國畫的“用筆”(書寫性)、“用墨”，我們常簡稱為“筆墨”。

許多中國畫藝術大師都認同“筆墨二字幾乎成為了中國畫的代名詞”的理念。這確是最平常的至理名言。要數說中國畫和西洋畫的差別，我們不能不自豪地提及華人創造的宣紙。宣紙是中國畫非常獨特的材料之一，正是宣紙的發明和不斷改進，推動著中國畫的不斷髮展和前進，使中國畫同西洋畫展示著不同的風貌。

在中國畫的發展程序中，“款識”從無到有地必然產生和發展起來，配以印章和書法，又自然而然地融入了詩詞文學藝術，使中國畫的優秀特質超越了世界其它一切畫種。這實在是每一位學習瞭解中國畫的華人都應該永遠自豪之所在！

深刻正確地認識中華民族創作的中國畫與世界所有繪畫的不同點，無疑會有助於我們對世界各種繪畫藝術種類的正確理解和認識。認識自己也認識別人，認識中國也認識世界，只有知己知彼才有可能更好地認識繪畫藝術發展變化的規律。

從東西方繪畫的個性、民族性中認識其發生、發展、變化的共性和規律，以此為據來討論繪畫藝術的時代性，以及生產力和生產關係的快速發展對繪畫藝術的影響，創新與傳統、繼承與發展，繪畫藝術的必然聯絡與碰撞，等等，肯定不會得出有朝一日藝術會走向世界大同的結論。繪畫藝術的世界大同是不可能的。如果藝術世界大同了，那也就沒有藝術可言了。

國畫又稱中國畫，是中國特有的畫種，也是中國的國粹。

中國畫作為一種藝術形式屬於形而上的層面，因此它的價值首先體現在其藝術價值，學術價值和歷史價值上。中國畫作為中國傳統的繪畫形式，已傳承數千年，形成了完備而成熟的美學觀和繪畫模式。這就是以儒，道思想為指導的美學觀和以筆墨語言為主要表現手法的藝術形式。國畫的商業價值一般體現在藝術價值和收藏價值，現階段字畫市場還是處於發展時期字畫的價值還有待挖掘，書畫價值較高的一般會選擇古代書畫或近現代比較出名的書畫家，但是近現代一些功力較深的畫家確實投資的好物件。字畫還有裝飾、象徵財富等作用。

現代國畫又是什麼價值呢？國畫是筆墨的藝術，筆就是書法的線，墨就是油畫的彩，明白了這一點。你就用它來驗證現代國畫的收藏價值。1.筆就是書法的線。。這是一幅畫首要標準，離開了就不是現代國畫。2，墨就是油畫的彩，墨就是一幅畫的韻。是一種美麗的格調，也就是畫家的獨特風格。沒有了獨特風格的畫家，就沒有現代國畫的收藏價值。 特別提到的是國畫的意，意是國畫的靈魂。是將來大師畫的特徵。華人對一付對聯的意會百讀不厭，聯想翩翩。對國畫的意，同樣百看不厭。聯想翩翩。畫作能達到這點，就是神品畫，就有現代國畫的收藏價值。

1、中國畫，作為中國文人的一種象徵，是有它一定的審美價值的，中國畫也稱作文人畫，說明了中國文人喜歡舞文弄墨時，也喜歡把美好記錄在畫裡，比如寫意花鳥畫，寫意是其特點，把創作者的喜怒哀樂都表現在花草、樹木、蟲魚、飛鳥之間，這種組合方式再合適不過了。

2、中國畫也是一種精神表達與寄託，比如八大山人 朱聳，他的畫就表達出一種出世，不與世俗同流合汙的清高，比如揚州八怪之一的鄭板橋，他的畫就表現出自身內心的意志品質，如他畫竹，多瘦長且高，表現出一種“任爾東西南北風”的清高精神與對世俗對痛斥。

3、中國畫也表現了創作者對國家亦或是友人的期盼或者濃烈的感情，比如山水畫就是表達了創作者對祖國大好山河的熱愛，因為大愛了，所以畫裡才有那種氣勢磅礴，才有那種大義凜然。而寫意花鳥畫則是文人贈送友人的禮物中的好選擇，用畫的形式，把自身的情感表現出來，當友人把畫拿出來時，看到畫上生動的花鳥，就會聯想到友人，這種表達方式非常有意義，值得我們學習。

4、中國畫也是對一個時代背景的反映，見證了時代的變遷，當我們細讀一幅國畫時，我們也在讀畫當時的背景，從而瞭解當時的時代特色，這就是收藏價值。

總之，國畫作為我們中國的文化瑰寶，有著它不可替代的價值，大家覺得如何？