選擇藝術類的話題，出來的三個問題都是書法。這個題我自己也不太懂，就不誤人子弟了。還請知道的小哥哥，小姐姐多多解答一下。

趙孟頫博學多才，詩詞書法繪畫音樂均有修養，重在書畫。他強調“書畫同源”，強調書法與繪畫的關係，將書法用筆進一步引進繪畫中，加強藝術表現力。所以他的書法其實是和繪畫分不開的。就現在而言，文人畫興起以後，乃至現在，字與畫面的相配都是一個被人忽略的問題。趙的章法與以往的書法大家不同，更有藝術家的體現，反而言之，蘭亭序謠傳是在酒後興起而作。所以研究他的書法，不僅僅只是從字一個方面考慮，如能書畫一體的考慮，更為妥帖。

趙孟頫是一位中國元代的書畫全才，其精通詩、文、書、畫，以書畫為主。趙孟頫也是中國書畫界第一位既精通實踐又把實踐經驗上升到理論的文化名人。

趙孟頫把書畫的理論更是上升到相通相輔，首創了“書畫同源”的著名論斷。使中國書畫經典得到有效的同步發展。而趙孟頫對書法的經典理論更是無人出其右！

中國書法界柳、顏、歐、趙四大主體書法流派，趙體流行最廣，實用最強。趙孟頫出身吳興（湖州），我也是湖州人。他的字型厚穩、規矩、形美、內剛。既沒有柳體的清秀，也沒有顏體的刻板，更沒有草書的瀟灑。但我們湖州城早年的商鋪和近年矗起的大廈題名築篇用的都是趙孟頫的真傳字型：穩重、厚道、規矩、漂亮！

“書法以用筆為上，而結字亦須用工”的理論正是道出了趙孟頫字型使人喜愛的真實來源和書法精髓！書法是一門文化，更是一種實用的工具。在體現這種精神方面的範例，趙孟頫的書法是獨樹一幟的。難怪近來會有人在大遺其力地對趙孟頫進行人身名譽的無端攻擊。相形見絀唄。

中國的書畫早年一直被上層捧為至寶高高在上，隨著人們的觀念改變和經濟地位的普遍提高，書畫作品都進入普通人家。更是體現了大量的商用。使各派書畫作品更顯出其真實的價值。真正體現了文化藝術學以致用的現代價值觀。

趙孟頫於書於畫都是承前啟後的一代宗師，再加上他自己中央辦公廳主任（“翰林學士承旨，榮祿大夫”）的地位，都使得他成為了元朝藝術圈的絕對領袖。趙孟頫的題畫詩“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”，居然成了後世公認的書畫融合理論上正式確立的宣言。自此，文人畫一宗在元朝達到了高峰。

而相比於其在文人畫上的成就，趙在書法史上的地位，屬於被高估了。仔細考察趙的書跡，不難發現這兩個問題：1. 雖然趙鼓吹“復古”，但是對比二王、顏楊，趙孟頫的筆法（動作的複雜性）大幅簡化了，造成的結果是速度的提高，但是線條的形態變得簡化、單一。2. 單字的結體雷同。這在其楷書及比較認真的小行書裡面問題尤其突出。隨意一些的書札稍好一些。也由此可見，在書法“館閣體”確立的歷程中，趙是其中關鍵的一環。

從書法藝術達到的高度而言，趙遠遜於之前的顏楊蘇黃米，也不及之後的董其昌何紹基。

這些理論在明清兩代，主要是書畫相通理論影響巨大。

元代以後，中國畫向文人畫方向發展的路徑非常明顯，文人畫就是以寫意畫為主。

事實上，趙孟頫早年主要學習唐代繪畫，也就是我們所謂的泛工筆畫。

但是，後期他接觸到很多南宋的寫意畫，他的同時代大畫家錢選也是一個寫意畫家，他們的美學情趣非常一致，趙孟頫，也就開始嘗試寫意畫，結果，給他開啟一個繪畫的新世界，他熱烈的擁抱寫意畫，畫了不少石、松、竹、山水，這些繪畫非常成功，至今也是中國繪畫史上的傑作。

他還寫下著名的書畫詩，說明書法和繪畫相通的心得。

石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。

正是繪畫大師，也是書法巨匠，所以，他的書法繪畫相通的理論，在理論是上實踐上，都取得了顯著的印證，所以，趙孟頫書畫相通的理論，至今也沒有過時。

趙孟頫書法貴有古意的理論，我們就不多說了，應該說，在實踐上，自古都是主張書法貴有古意的。

不但書法是這樣，文章詩詞都有貴古意的傳統。

趙孟頫以元季文化領袖的地位，提出書法貴有古意，當然更加強調了元代書風和書法美學的自覺。

而書法用筆為上的理論，則是現代書法教學非常重視的問題。

現代書法教育家，喜歡把書法的核心問題歸納為筆法與結構。

趙孟頫恰恰是最早從理論上提出筆法與結構問題的第一人，所以，他的書法用筆為上的理論，更加受到現代書法理論工作者的重視，而且，實踐的意義巨大。

所以，這是趙孟頫對後世影響巨大的理論之一。

只不過，趙孟頫把用筆看作第一，而有些書法教育家把結構看做第一，其實，這已經不重要了。

重要的是，趙孟頫提出的筆法與結構這個問題本身，確實是學習書法的核心問題。

當然，比起趙孟頫的理論，他的書法才是真正的理論。學習趙孟頫的書法，你會體會得出，他的理論精神完全在書法作品之中。

元代的書學沒有重大的創新發展，大體的情況是崇尚復古，宗法晉唐，元代書法家大多沿此路尋求發展，值得注意的是提倡並領導書壇復古的書法家是趙孟頫，魏晉南北朝時期的書法“尚韻”，唐代書法“尚法”，宋代書法“尚意”，元代書法“尚古”，因為元代書法崇尚復古，

如果要說趙孟頫的書法及理論對後世書法有什麼促進作用的話，可以很肯定的說，正因為有了趙孟頫，後世書法才得以繼續光輝燦爛（當代書法除外），趙孟頫是一個上承魏晉唐宋，下啟明清近代的書法家，為什麼這麼說呢？因為在趙孟頫所處的元代文學主要成就是元曲，元曲排在唐詩宋詞之後，以自然、坦率的特點反映了元代的時代面貌，也就是說在元代除了趙孟頫之外，幾乎所有人都不重視書法的，而書法是要靠一代一代的傳承複製，

趙孟頫除了領導書壇復古之外，還明確提出“書畫同源”的藝術主張，他的這一主張，無論對中國書法還是對中國繪畫都有深遠的影響，比如，明代的文徵明就非常雅慕趙孟頫，致使文徵明也是集“詩、文、書、畫”於一身，書法同樣是諸體皆善，除了文徵明之外，還有很多書家深受趙孟頫的書法理論所薰陶，

一個偉大的書法家，其書法作品或者書法理論是完全可以影響後世好幾個時代的，書法家及國畫大師吳昌碩、齊白石同樣主張“書畫同源”的藝術理念，把千年之久的傳統“筆墨”精髓領悟透徹，所以他們的書法作品還是國畫作品，傳統文化底蘊都非常濃厚，事實證明，臨摹古代大家的書法，從來都是學習書法的不二法門，是歷來學書者的必經之路。

趙孟頫是一個全才，你們這些回答都太片面了！他不僅有書法還精通各種國畫花鳥，山水，人物

（趙孟頫《幽篁戴勝圖》，元代，北京故宮藏）圖2

（趙孟頫《紅衣西域僧圖》，元代，遼寧省博物館藏）圖3

（趙孟頫《水村圖》，元代，北京故宮藏） 圖3

因為有了趙孟頫，後世書法才得以繼續光輝燦爛（當代書法除外），趙孟頫不僅是一個上承魏晉唐宋，下啟明清近代的書法家還是作品在北京故宮收藏總數最高的藝術家

趙孟頫是元代最著名的書法大家，成就之高後世無可睥睨，他的書法世稱“趙體”，他的楷書與歐陽詢、顏真卿、柳公權合稱“楷書四大家”。

趙孟頫一生都沉浸在古法之中，他不只是書法，他的繪畫也是強調向古法學習，因此元代、明代、清代的文人畫大多數都受他的影響。但是他雖然遵循古法，但並不是一味的因循守舊，而是師古之後而化古，然後自出新意。因此他的書法華麗而不失骨力，流美而不甜膩，瀟灑中見高雅，秀逸中見清氣。所以趙氏的書法理論與他的書法是一致的，就是推崇向古人學習。

宋末元初的時候，時人多學宋代的幾位名家之書，或者學習顏真卿的也比較多。趙孟頫在給友人的一封信中就表達了對此現象的思考和擔憂：

近世又隨俗皆好顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。尚使書學二王，忠節似顏，亦復何傷？若令子弟輩，自小便習二王楷法，如《黃庭》《畫贊》《洛神》《保姆》，不令一豪俗態先入為主，如是而書不佳，吾未之信也。

趙孟頫認為從兒童就開始學習顏真卿的書法，很容易進去就出不來。說實話，趙孟頫這點說的非常正確，早些年大家一起學顏楷的時候，很多人寫了幾十年還是那樣，始終沒有蛻變成自己的風格。近年大家又一起學歐楷，也是這個問題。趙孟頫對初學者的建議是，入手就學二王的楷法，範本可以選上述幾種，打下基礎後再去學其他名家的，這樣就不易落入俗態。

另外趙孟頫對書法中的用筆非常重視，他在《蘭亭十三跋》中就曾經說：“書法用筆為上，結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”這一書法觀點，成為後世書法史上的著名論斷。

趙孟頫於後世最大的功績就是推崇“二王”，復興古法，他的影響之大，於元、明、清三個朝代無出其右，後世對他的讚譽是“上下五百年，縱橫一萬里，舉無此書。”正是因為他的影響力，使得元朝在蒙古族的統治下，書法沒有變的粗獷和野怪，反而現象出一派純正典雅的古風，使得我們的文化薪火不滅、古法不失，就這一點善莫大焉。

宋代書壇興起的尚意思潮致使法度受到嚴重的挑戰。由宋入元的著名書家趙孟頫在書法史上倡導了一場以“尊古”思想為旗幟的復古運動，重新確立了 “二王”正統的地位。他是繼唐太宗李世民之後將“二王”重新樹立為典範的最重要的人物。他的一系列尊“二王”之古的言論不僅影響當時的書壇，而且深深地影響後世。當今文化語言環境下的“尊古”，不僅僅指尊二王之古，對一切優秀古典傳統的借鑑和吸收，也是今天我們來看趙孟頫的“尊古”思想的題中之旨。本文重溫趙孟頫的“尊古“思想，揭示它的豐富內涵，解讀“尊古”思想在當代書法創作上的認識論和方法論上的雙重啟示意義。

趙孟頫為元代書壇的領袖，其詩、文、書、畫無一不精，書兼眾體，亦有很多重要書法理論流傳於世，主要見之於《松雪齋集》《鐵網珊瑚》《筆道通會》等書。現在發掘出來與書法思想相關的主要有《松雪齋書論》《評十一家書》《閣帖跋》《蘭亭十三跋》等文，另外也可以從一些題跋及後人的評價中得知趙孟頫的書法思想。