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1 # 鐵硬不浪了
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2 # 鐵硬不浪了
萬物自有其規律，港片的沒落或許是發展的自然規律。迴歸後的制度改變帶來的人心不穩，使得創作理念和心態的漸變已經直線反應在電影創作上。
而且內地大量資本的粗暴湧入，使得投資上的寬裕與創作的謹慎度不成正比，急火攻心。電影人北上也迅速被資本綁架，為了迎合內地市場和票房，刻意揣摩內地觀眾口味，低估內地觀眾的品味，完全拋棄香港本土特色，場景均是浮光掠影，只有地標，沒有內容，講故事隔靴搔癢，力不從心。
大陸與香港的合拍片出現之後，受到了內地審查制度的制約，國粵雙版本的情況一定程度上影響了信任度。再加上好萊塢電影的強勢壓迫下，香港找不到型別片的突破口，一蹶不振。
同時，香港新生代導演都有著自戀以及惡趣味的問題。電影中沒有對人物真正的體恤與悲憫，但對角色的剝削卻隨處可見。作者沒有豐富類別與階級的經歷，無法把握當年的平民氣息，給人抽象感與浮躁感，許多影射社會時局的笑話和橋段大多搬演來自大陸或是網路的段子。
還有就是港政府對港片的放任自流，不像美國的許多地區，給予電影行業的重視與正面的政策扶持，這也使得香港電影坐吃山空。
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3 # BlessingTE
如今香港電影的黃金時代已經一去不復返了，看著那些金典的作品只能空悲嘆。雖然時過境遷，但也留下了美好的作品和回憶，例如《香帥傳奇》《黃飛鴻》《賭神》。我們不妨舉《黃飛鴻》這個例子。
其實一個時代的金典影視作品往往跟那個時代社會背景是有關係的，相當於天時。
這樣的天時正好籠罩在了八九十年代的香港。香港在上世紀八九十年代的時候，治安並不是太好，街上也時常會有現實版的古惑仔上演。因此一個充滿俠義和快意恩仇的熱血"江湖"時代便應運而生。一時間好像重複了清末明初的年代，社會不安定，百姓安寧之日，整個民族都盼望著能有一位英雄救人於水火之中，就像清末時代出現的愛國愛民的英雄霍元甲黃飛鴻那樣的人物。
雖然不像清朝末年那樣出現了真人版的黃飛鴻，但是這種人物出現在了像金庸，古龍，徐克這樣的武俠小說作家的筆下。像金庸作品《神鵰俠侶》中的楊過和郭靖，其實就是黃飛鴻的形象代表。還有古龍作品《楚留香傳奇》等等。最直接的代表就是徐克的作品《黃飛鴻》。有這些文學大家的作品，可謂是佔了地利。
談到功夫電影，我們必須得提到功夫巨星李小龍。李小龍先生出生在香港，是最早一批去美國發展的武術家，那時候就將中國功夫以電影的形式亮相在了美國，從此開創了功夫電影，讓世人更加了解中國功夫。之後，便有功夫明星李連杰，成龍等人打進好萊塢。在好萊塢的發展也給這一批功夫明星夯實了功夫表演的基礎，此後回國發展的李連杰便受到了徐克的邀請，出演黃飛鴻。可謂是人和。
香港的影視年代在天時，地利，人和的籠罩下，豈能不出現膾炙人口的作品。因此，《黃飛鴻》第一個系列在播出之後，反響特別強烈，作品的優秀程度至今無法超越，隨後《黃飛鴻》其他系列陸續播出，將香港影視的黃金年代推向了巔峰，最終成為一代金典。
回顧這些金典之時，不妨帶著對今天的香港影視作品的審視，反觀今天香港電影的衰落，讓人悲嘆。如今的香港也變了，國際金融，紫醉金迷，民心浮躁，金錢至上，如何能拍出堪稱金典的影視作品，又豈能與金典時代相比！比不了，也比不得！
雖然有新一代的功夫明星出現，像趙文卓，彭于晏，張晉等。但是時代變了，背景變了，人心變了，作品的味道焉能不變？
致敬金典，無法超越！
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4 # 鐵硬不浪了
萬物自有其規律，港片的沒落或許是發展的自然規律。迴歸後的制度改變帶來的人心不穩，使得創作理念和心態的漸變已經直線反應在電影創作上。
而且內地大量資本的粗暴湧入，使得投資上的寬裕與創作的謹慎度不成正比，急火攻心。電影人北上也迅速被資本綁架，為了迎合內地市場和票房，刻意揣摩內地觀眾口味，低估內地觀眾的品味，完全拋棄香港本土特色，場景均是浮光掠影，只有地標，沒有內容，講故事隔靴搔癢，力不從心。
大陸與香港的合拍片出現之後，受到了內地審查制度的制約，國粵雙版本的情況一定程度上影響了信任度。再加上好萊塢電影的強勢壓迫下，香港找不到型別片的突破口，一蹶不振。
同時，香港新生代導演都有著自戀以及惡趣味的問題。電影中沒有對人物真正的體恤與悲憫，但對角色的剝削卻隨處可見。作者沒有豐富類別與階級的經歷，無法把握當年的平民氣息，給人抽象感與浮躁感，許多影射社會時局的笑話和橋段大多搬演來自大陸或是網路的段子。
還有就是港政府對港片的放任自流，不像美國的許多地區，給予電影行業的重視與正面的政策扶持，這也使得香港電影坐吃山空。
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5 # BlessingTE
如今香港電影的黃金時代已經一去不復返了，看著那些金典的作品只能空悲嘆。雖然時過境遷，但也留下了美好的作品和回憶，例如《香帥傳奇》《黃飛鴻》《賭神》。我們不妨舉《黃飛鴻》這個例子。
其實一個時代的金典影視作品往往跟那個時代社會背景是有關係的，相當於天時。
這樣的天時正好籠罩在了八九十年代的香港。香港在上世紀八九十年代的時候，治安並不是太好，街上也時常會有現實版的古惑仔上演。因此一個充滿俠義和快意恩仇的熱血"江湖"時代便應運而生。一時間好像重複了清末明初的年代，社會不安定，百姓安寧之日，整個民族都盼望著能有一位英雄救人於水火之中，就像清末時代出現的愛國愛民的英雄霍元甲黃飛鴻那樣的人物。
雖然不像清朝末年那樣出現了真人版的黃飛鴻，但是這種人物出現在了像金庸，古龍，徐克這樣的武俠小說作家的筆下。像金庸作品《神鵰俠侶》中的楊過和郭靖，其實就是黃飛鴻的形象代表。還有古龍作品《楚留香傳奇》等等。最直接的代表就是徐克的作品《黃飛鴻》。有這些文學大家的作品，可謂是佔了地利。
談到功夫電影，我們必須得提到功夫巨星李小龍。李小龍先生出生在香港，是最早一批去美國發展的武術家，那時候就將中國功夫以電影的形式亮相在了美國，從此開創了功夫電影，讓世人更加了解中國功夫。之後，便有功夫明星李連杰，成龍等人打進好萊塢。在好萊塢的發展也給這一批功夫明星夯實了功夫表演的基礎，此後回國發展的李連杰便受到了徐克的邀請，出演黃飛鴻。可謂是人和。
香港的影視年代在天時，地利，人和的籠罩下，豈能不出現膾炙人口的作品。因此，《黃飛鴻》第一個系列在播出之後，反響特別強烈，作品的優秀程度至今無法超越，隨後《黃飛鴻》其他系列陸續播出，將香港影視的黃金年代推向了巔峰，最終成為一代金典。
回顧這些金典之時，不妨帶著對今天的香港影視作品的審視，反觀今天香港電影的衰落，讓人悲嘆。如今的香港也變了，國際金融，紫醉金迷，民心浮躁，金錢至上，如何能拍出堪稱金典的影視作品，又豈能與金典時代相比！比不了，也比不得！
雖然有新一代的功夫明星出現，像趙文卓，彭于晏，張晉等。但是時代變了，背景變了，人心變了，作品的味道焉能不變？
致敬金典，無法超越！
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6 # 影視經典匯
1.人員大量流失。
2.新生代青黃不接。
3.市場日益狹小，被迫北上。
4.電腦特技代替大量真人特技。
5.跟風嚴重，題材雷同，相互模仿。
6.受到外來影片衝擊。
7.資金外流。
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7 # BlessingTE
如今香港電影的黃金時代已經一去不復返了，看著那些金典的作品只能空悲嘆。雖然時過境遷，但也留下了美好的作品和回憶，例如《香帥傳奇》《黃飛鴻》《賭神》。我們不妨舉《黃飛鴻》這個例子。
其實一個時代的金典影視作品往往跟那個時代社會背景是有關係的，相當於天時。
這樣的天時正好籠罩在了八九十年代的香港。香港在上世紀八九十年代的時候，治安並不是太好，街上也時常會有現實版的古惑仔上演。因此一個充滿俠義和快意恩仇的熱血"江湖"時代便應運而生。一時間好像重複了清末明初的年代，社會不安定，百姓安寧之日，整個民族都盼望著能有一位英雄救人於水火之中，就像清末時代出現的愛國愛民的英雄霍元甲黃飛鴻那樣的人物。
雖然不像清朝末年那樣出現了真人版的黃飛鴻，但是這種人物出現在了像金庸，古龍，徐克這樣的武俠小說作家的筆下。像金庸作品《神鵰俠侶》中的楊過和郭靖，其實就是黃飛鴻的形象代表。還有古龍作品《楚留香傳奇》等等。最直接的代表就是徐克的作品《黃飛鴻》。有這些文學大家的作品，可謂是佔了地利。
談到功夫電影，我們必須得提到功夫巨星李小龍。李小龍先生出生在香港，是最早一批去美國發展的武術家，那時候就將中國功夫以電影的形式亮相在了美國，從此開創了功夫電影，讓世人更加了解中國功夫。之後，便有功夫明星李連杰，成龍等人打進好萊塢。在好萊塢的發展也給這一批功夫明星夯實了功夫表演的基礎，此後回國發展的李連杰便受到了徐克的邀請，出演黃飛鴻。可謂是人和。
香港的影視年代在天時，地利，人和的籠罩下，豈能不出現膾炙人口的作品。因此，《黃飛鴻》第一個系列在播出之後，反響特別強烈，作品的優秀程度至今無法超越，隨後《黃飛鴻》其他系列陸續播出，將香港影視的黃金年代推向了巔峰，最終成為一代金典。
回顧這些金典之時，不妨帶著對今天的香港影視作品的審視，反觀今天香港電影的衰落，讓人悲嘆。如今的香港也變了，國際金融，紫醉金迷，民心浮躁，金錢至上，如何能拍出堪稱金典的影視作品，又豈能與金典時代相比！比不了，也比不得！
雖然有新一代的功夫明星出現，像趙文卓，彭于晏，張晉等。但是時代變了，背景變了，人心變了，作品的味道焉能不變？
致敬金典，無法超越！
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8 # 影視經典匯
1.人員大量流失。
2.新生代青黃不接。
3.市場日益狹小，被迫北上。
4.電腦特技代替大量真人特技。
5.跟風嚴重，題材雷同，相互模仿。
6.受到外來影片衝擊。
7.資金外流。
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9 # 影視經典匯
1.人員大量流失。
2.新生代青黃不接。
3.市場日益狹小，被迫北上。
4.電腦特技代替大量真人特技。
5.跟風嚴重，題材雷同，相互模仿。
6.受到外來影片衝擊。
7.資金外流。
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萬物自有其規律，港片的沒落或許是發展的自然規律。迴歸後的制度改變帶來的人心不穩，使得創作理念和心態的漸變已經直線反應在電影創作上。
而且內地大量資本的粗暴湧入，使得投資上的寬裕與創作的謹慎度不成正比，急火攻心。電影人北上也迅速被資本綁架，為了迎合內地市場和票房，刻意揣摩內地觀眾口味，低估內地觀眾的品味，完全拋棄香港本土特色，場景均是浮光掠影，只有地標，沒有內容，講故事隔靴搔癢，力不從心。
大陸與香港的合拍片出現之後，受到了內地審查制度的制約，國粵雙版本的情況一定程度上影響了信任度。再加上好萊塢電影的強勢壓迫下，香港找不到型別片的突破口，一蹶不振。
同時，香港新生代導演都有著自戀以及惡趣味的問題。電影中沒有對人物真正的體恤與悲憫，但對角色的剝削卻隨處可見。作者沒有豐富類別與階級的經歷，無法把握當年的平民氣息，給人抽象感與浮躁感，許多影射社會時局的笑話和橋段大多搬演來自大陸或是網路的段子。
還有就是港政府對港片的放任自流，不像美國的許多地區，給予電影行業的重視與正面的政策扶持，這也使得香港電影坐吃山空。