如果要系統回答這個問題的話，需要很多資料才能支援得到一個很全面客觀的結論。但是，基本上來講，“印度能拍出好電影”這個結論應該是對的。

一部好的電影的誕生，需要國家法律、投資方、導演、演員及製片團隊以及觀影者（市場）等配合默契才可以做到。任何一方出現斷鏈，都將直接影響好電影的生存環境。

比如，從投資方來講，投資一部電影其實是一種冒險行為。誠然，投資方也可能會有“情懷”等方面的考慮，但是我們更應該將投資方視為資本方更貼切，而商人是需要賺錢的，沒有賺頭的事情是沒人願意幹的（或者說長期幹）。

所以，投資方對電影本身的預判直接影響一部電影的誕生，沒有資金做保證，後面的一切都是白搭。所以，眼光獨到的投資方在一部好電影的誕生中非常重要，是第一步。

導演、演員及製片團隊是一部電影的母親，沒有他們自然就沒有孩子。在電影裡面，導演的作用無疑是最重要的，而演員其實是次要的，但是人們一般在銀幕前看到的是演員在演繹，往往容易將自己的個人情緒全部都歸咎於演員的糟糕演技等等。

而實際上，如果導演不夠優秀，那麼這部片子從根上就有問題，即使再優秀的演員也無法挽救。為什麼要加上製片團隊呢，之前這個可能不太重要，但是隨著新技術的發展，這種電腦後期剪輯特效技術等直接影響思想的表現形式，這個變的越來越重要。

觀眾是電影的衣食父母，如果觀眾不買賬，自然這種資訊會反饋給製片方和投資方。而有多少高質量的觀眾，對於一部好電影在市場進行宣傳和傳播至關重要。

如果大家都無法識別好電影和壞電影的區別，或者對電影的好壞根本不關心，那麼好電影的價值就和普通電影，甚至垃圾電影就體現不出來，自然就會出現“劣幣驅除良幣”的現象。

綜合來講，印度近幾年在這些方面肯定做的相當不錯，所以才有這麼好的發展。

而我們中國，雖然近些年爛片很多，但是這並不能說華人拍不出好片，華人能拍出好片，而且現在的趨勢也在告訴我們這個事實。

但是，需要時間，需要用時間來洗滌那些浮華的部分，消耗掉那部分“傲慢”“無腦”的資本（錢），最終迴歸價值本質！

如果現在的爛片越猖狂，我就越有信心中國離拍好片子就越近，我立帖為證，靜看時光！

印度電影主要有三點優勢

1、寶萊塢，

2、人物主要是阿米爾•汗，

3、歌舞穿插劇中，

就像中國的《新白娘子傳奇》裡的歌曲一直深受喜歡一樣，印度的劇情中穿插愛情，團體舞，和好聽的音樂，本人表示還是比較是喜歡的。當然也有科幻片也是比較有創新的！

我覺得這個跟印度的電影審查體制有關，印度的電影成功之處在於他們敢於把社會的矛盾搬上銀幕並且抨擊他，引起大家的共鳴！其實我們也能拍出好的電影，只是很多題材審查不一定會過。最近的幾部比較火的印度就可以說明問題，比如《摔跤吧，爸爸》《廁所英雄》