藝術源於生活高於生活，在生活中多觀察，多接觸大自然，多學習融會貫通，用心去感受，這樣靈感就會思如湧泉。個人見解

藝術家首先心態好.有一種擔當.為社會創作出優秀的藝術作品.從而起到宣傳人民鼓勵人民的有力武器為社會作出貢獻.

      藝術既要繼承傳統，又要創新發展，才能出好作品。

      第一，繼承傳統是前提和基礎。任何一門藝術，都離不開傳承。一個搞藝術的人必須要站在前人的肩膀上，才能去攀登新的高峰 。以中國書法為例，要創作出好的書法作品，就要認真學習古代經典書法作品，尤其繞不開的就是書聖王羲之和《蘭亭序》。學習古人多少，代表著功力是多少。只有把前人積累的書法理論實踐經驗學到手，才能去創造出新的書法藝術品。否則，創作出來的東西，也是沒有藝術根基的江湖字。

      第二， 藝術貴在創新。藝術當隨時代，才能創造出鮮活的生命。古代經典，只能起到學習和借鑑作用。還以書法為例，如果有人只是簡單地重複古人的東西，即使把《蘭亭序》寫的跟書聖王羲之一樣，也是沒有藝術價值的。有一種說法稱之是寫字匠。怎樣從古人作品中走出來，這是創新的關鍵。要善於發揮人的靈感，把前人經驗與時代氣息結合起來，創作出既有傳統又有新意的書法作品。

如何創作出優秀藝術品，創新更重要。

指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富複雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是透過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是透過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起“潤滑”作用，也可能對一定的社會起“磨擦”作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想象的空間裡，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

• 1）強烈敏銳的感受能力。設計師要能夠標新立異、不斷從設計的角度創造和突破約定俗成的觀念和形式。設計師的觀察和感受能力師設計創造的基礎。

• 2）發明創造的能力。設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上培養成創新的習慣，並將其貫徹到設計實踐中。

• 3）專業設計能力。設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的專業能力，只有這樣設計師才能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。

• 4）探索慾望和敬業精神。作為一個設計師，應該多看、多問、多思考，勇於探索，並能夠愛崗敬業。

• 5）美學修養和鑑賞能力。美學與現代設計基本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養，鑑賞能力的提高，靠設計師平時多方面的藝術修養的積累。

• 6）對市場的預測和超前意識。一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及變化，並要有對其進行調查、研究和科學預測的能力。並具備超前意識，從宏觀來講，應該對國際、國內的經濟形勢進行深入的瞭解，且能進行預測。從微觀而言，對設計的物品的成本價格，銷售前景要能夠掌握。

• 總之，設計師是設計創造的主體，觀察能力、記憶能力和思維能力等是最重要的部分，也是成功的設計是必備的素質。

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怎麼樣才能做好一個藝術家？拜託各位大神

要有一定的美術基礎，但是也要有對藝術的熱愛之情!!! 採納哦

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請問:世界上第一架飛機是由那位人物設計並製做而成的…（與一位藝術家有關…）

男人

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藝術家是幹什麼的？

中央美院副院長徐冰 藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識、對舊有的藝術從方法論上進行改造，並用“藝術的方式”提示出來。這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。所以說，好的藝術家、設計家既是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。 　　一直以來，我們對藝術基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫基礎，輕視思維能力基礎;不考慮未來藝術家所應具備的素質，大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓練上。設想，一個人從準備考附中開始，經過附中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個藝術家，花在素描上的時間是驚人的。而在這樣大量的時間內，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術——學會把三維的物件畫到二維的平面上，看起來還是三維的。素描確實是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關，並與整體藝術思維有關的一系列專門課題 。透過訓練可培養一個人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創意的思維線索和實現的能力，從一個粗糙的人，變為一個精緻能幹的人。 　　現代藝術教育，還必然涉及到“大美術”的概念。“大美術”是顯而易見的趨勢，它應該是包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。從“純美術”到“大美術”這條弧線的延長線，就是未來美術與周邊生活的關係。我甚至認為，將來“美術”這個概念是沒有實質意義的，它被“大美術”稀釋到生活中的各個領域。純美術將成為一種真正的傳統藝術，像古典劇種一樣被保留著。當然有人還在做，並繼續對它進行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術的主要部分。未來學院的主要任務， 　　說到底，美術的宗旨還是會還原它起源時的職能，它不是因“美術職業”，而是為人類生活所需的“創造”而產生的。 創造這個基本動力，是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。

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我喜歡的一位藝術家

寫一位你喜歡的，在寫他的藝術作品，你為什麼喜歡他，他給你了什麼啟示？你今後要學習他嗎? 比如：我最喜歡的藝術家就是齊白石。 他是湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。他的畫藝非常好，好到什麼程度呢？西班牙藝術大師畢加索說過：“我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。”“他是東方一位了不起的畫家！”這外國的著名畫家都為他叫好，他能畫得差嗎？ 他不但畫畫得好，而且十分愛國。抗戰時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬讓他作畫，他便大筆一揮，一隻螃蟹躍然紙上。眾人讚不絕口，宣鐵吾更是喜形於色。不料，齊白石在旁邊又加了一行字：“看你橫到幾時”，後書“鐵吾將軍”。之後拂袖而去。 這就是我喜歡的齊白石，德藝雙馨的藝術家。 行麼？

藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？看似一個很普通的問題，也是很多人都能說出個一二三的問題。但對於藝術家來說，卻是一生追求的目標和事業。相信每一個藝術家都能從理論上洋洋灑灑地來闡述怎樣才能創作好的藝術品，因為在這方面他們體會更深更專業更有發言權。但是在實際的藝術創作中，理論上的一兩句話往往需要藝術家畢其一生去踐行，甚至還未必能達到藝術家預期的目標。因為好的藝術品實在是太難得了。

創作好的藝術作品，很多人可能會把嫻熟自如的藝術技法放在第一位，其實對於藝術家來說，技法完全不是問題。沒有成熟的技法，壓根就配不上藝術家這個稱號的。創作好的藝術品要求藝術家除了技法之外，還要具備三個方面的素養：

一，要有獨立的藝術思想

每個藝術家都有自己的藝術思想。但是隻有把個性化的藝術思想建立在社會的時代的文化精神基礎之上。將社會時代文化之共性寓於藝術品個性之中，是創作好的藝術品的前提。

二，要有獨創的藝術風格

藝術作品不同於其他物品的最大特徵就在於它有鮮明獨立的藝術風格。這種風格是藝術家在長期創作實踐中形成的，是藝術家的專屬畫風。好的藝術品必須有它的獨特性，這種獨特性既體現在藝術創作的主題內容上，更體現在藝術創作的風格上，創作的主題內容可以是同樣的，但藝術風格卻不能同樣。

三，要有獨特的藝術視角

藝術來源於生活，但大千世界氣象萬千，而且隨時都在發生變化。如何從林林總總紛繁複雜的生活現象中提取有價值的內容和素材創作昇華為藝術品，是對藝術家審美眼光和能力素養的綜合檢驗。具有獨特的藝術視角是創作好的藝術品的關健。我們看到很多的經典藝術作品都藝術家透過獨特的藝術視角創作完成的。

一件好的藝術作品總有一些普遍性的特點，明晰這些特點，抓住其中某一個或某幾個，在你的作品中表現出來，並儘可能強化它，就可以產生巨大的藝術感染力。（1）好作品對映人性

好的藝術品一定與人性有關，譬如熱愛大自然是人之常情，所以就有了山水畫和花鳥畫；那麼愛你的情侶腫麼表達呢？

這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作，在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰，男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人稜角分明，堅強的特質；女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤，女人一條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺，她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。

這幅畫調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景，對“愛”這個人性主題做了充分的表達。

（2）好作品傳染情緒

李白詩《贈汪倫》想必大家都很熟悉。

桃花潭水是那樣的深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，李白迸出“不及汪倫送我情”，內心充滿了真摯純潔的深情。

“忽聞岸上踏歌聲”，可想李白的驚喜有多大！亞明先生的這幅畫把觀眾置於李白的視角，也讓李白的驚喜感染了我們，不是麼？

（3）好作品彰顯性格

性格可以屬於某個人，也可以屬於某個民族。

黃胄的《新疆舞》把維吾爾族女青年的熱情奔放的性格描繪得淋漓盡致，尤其雙手的刻畫傳神至極、經典至極，與歡樂的表情和婀娜的舞姿一起，將維吾爾族人民的性格特點刻畫的異常生動。

（4）好作品蘊藉情懷

屈原，失國之際，悲憤交加，懷石自沉於汨羅江，以身殉國，其憂國憂民的情懷幾千年來始終讓華人唏噓不已。

傅抱石的這幅畫似乎十分簡單，人物姿態平常，周圍環境就是幾叢荊棘，也很簡單，但是巨大的藝術感染力從何而來？顯然這是一種極其高明的表達方式，即平凡、普通、沉靜、凝思，無為而有為地給予我們觀眾巨大的感悟和想象空間。

（5）好作品代言老百姓的吉祥心願

齊白石被毛澤東授予“人民藝術家”，真是意味深長。他從一個木匠成為藝術家，讓他深知底層民眾的喜怒哀樂，在他的畫中，百姓的對生活的美好願望就是他表現最多的主題。

壽桃，漢族神話中可使人延年益壽的桃子，寓意長壽。 漢代東方朔的《神異經》寫到：“東北有樹焉，高五十丈，其葉長八尺、廣四五尺，名曰桃。其子徑三尺二寸，小狹核，食之令人知壽。”

當然，個人的鮮明風格、高超的表現技法都是創作好作品不可或缺的；但作為最重要的主題構思，好的藝術品可以蘊含的意味非常多，只要藝術家善於發現並加以提煉，就有可能創作出以人性為本的感人的偉大作品。

藝術家如何創作出好的藝術品？

對於繪畫創作而言，如何創作出經典的藝術品？

經典的藝術品，比如經典繪畫作品，是在中西方美術史上，創造奇蹟，達到卓越巔峰的繪畫作品，流芳百世，名垂青史的繪畫作品，無論是繪畫技法，構圖，思想，創新的思維，都對後世產生深遠的影響

經典的藝術品，個人拙見，包含以下因素

1首先是卓越成熟的繪畫技法

西方美術史上，許多畫家的油畫技法都達到了巔峰時期，如達芬奇，米開朗基羅，魯本斯，安格爾，倫勃朗，委拉斯貴支等等

倫勃朗獨創了亮部厚，暗部薄的浮雕筆觸油畫技法

3然後是畫家的創意的思維，巧妙的構思，反其道而行之的創新思維

畫家反其道而行之的創新思維，推動了美術史的程序和發展，為美術的表現技法，思路打開了未知的世界

在文藝復興時期，流行人文主義，豐滿的肉體，肯定人的感官，而畫家老盧卡斯專門畫瘦子

畢加索，馬蒂斯，馬奈，莫奈，梵高的創新畫作雖然遭到過嘲諷，但是其創新意識卻推動了西方美術史的發展

4最後是畫家文化底蘊，思想的沉澱

文藝復興時期，文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅的畫作，充分表明了畫傢俱備濃厚的人文主義思想和內涵

新古典主義安格爾，德拉克洛瓦都喜讀文學作品

所以，創作出經典的藝術品

1個人拙見，首先要做好畫一輩子的準備

一幅經典繪畫作品，並不是一朝一夕形成的，

中西方美術史上，許多畫家一輩子都在創作

比如新古典主義畫家安格爾，文藝復興時期的畫家米開朗基羅，達芬奇，還有立體主義畫家畢加索

2創作經典的藝術品，空有一身成熟紮實的藝術基本功是完全不夠的，還要講究畫面的內涵，境界，格調和神韻

經典傳世的油畫作品，如新古典主義畫家安格爾，喜歡讀古典文學，所以安格爾的油畫作品中自然散發著高雅，聖潔的古典美

還有中國美術史上的畫家，不僅僅是精通國畫技法，還精通書法，詩詞，比如畫家徐渭，鄭板橋，倪瓚等等

3想創作出經典的繪畫作品，創新的思維很重要，反其道而行之的思維很重要，逆向思維很重要

如古典傳統油畫，畫中的人體往往賦予古典，神聖的含義，十九世紀提倡畫古希臘神話中的諸神，裸體

而畫家馬奈的作品《草地上的午餐》《奧林匹亞》，創作的是平民裸體，妓女，馬奈的作品在技法上也很有個性

或者大膽表現你的想象力

如超現實主義畫家瑪格利特，經常畫風馬牛不相及的風格，如上半身是魚頭，下半身是人體的怪物，白天的天空，夜晚的場景荒誕組合在一起，徹底表達了自己的幻覺。

回答完畢

對於繪畫或攝影藝術來說，一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上取決於構圖，構圖不是可有可無，而是必不可少，構圖可以突出作品的主題，也可為作品帶來豐富變化，問題來了：藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？

藝術家創作好的藝術品

開篇簡單提到了構圖對於繪畫或攝影藝術的重要性，這是為了說明藝術家要創作出好的藝術品，並不是很複雜、很困難的一件事情，對於繪畫藝術來說，只要構圖清晰明確，實現藝術家自身的表現意圖，就是一幅好的藝術作品，只是創作經典名畫，要求就更高了，

我們都知道，藝術種類很多，每一門藝術對“好”的標準都是不一樣的，但是對於藝術“極致美”都是有很高的要求，所謂“好的藝術作品”，無非就是達到讓人能夠賞心悅目就行了，有關藝術的章法，這都可以透過藝術理論就可以學習到的，但是作品的靈魂，有關的因素就太多了，

藝術家要創作出好的藝術作品，遵循藝術章法就行，比如，書法家規規矩矩的寫字，畫家規規矩矩的畫畫，不搞那些所謂的“創新”，一幅好作品，輕而易舉就可以創作出來，任何藝術都沒有那麼複雜，搞藝術創作，又不是搞科研，看看畢加索的畫，就知道藝術有多簡單了，

藝術家要創作出好的藝術作品，在創作之前多思考為什麼要這樣取景?為什麼要這樣構圖?……等等一系列問題思考清楚，創作時，自然會得心應手，當然了，努力提高藝術修養，這也是很重要的，只有具備藝術修養的藝術家，才會有很高的審美能力、藝術品味，也才容易創作出好的屬於自己風格的藝術作品。