現在的藝術和過去的藝術最大區別在於，所處的環境和追求的目標不同，過去追求把某件事物做到極致，包容性較小，大眾化～現在藝術則更追求於，創作的多樣性，獨立性和包容性，越來越小眾化，因為人口多，做什麼樣的藝術，都會有人喜歡和不喜歡。

過去的藝術追求的終極目標是玩賞性，藝術家為其不惜時間，耗盡心力，竭盡其藝。今天的藝術追求功利性，搶佔的是商機，以名氣揮霍藝術，敷衍作品居多。有些人為了滿足人們的好奇心，不惜脫離藝術，施展怪招，耍弄大眾。人們對藝術的品鑑從欣賞轉移到金錢衡量，收藏者可以不懂藝術，關心的是升值，或者是出高價顯示自己富有。藝術的真正價值被弱化。藝術家不在再純情於藝術，而是投身於名利的追逐。所以現在的藝術在炫耀表面的華麗，而不注意內涵的深邃。藝術家在追求藝術的產量，追求經濟效益，忽視藝術的精湛和名氣的損毀。在人們思想趨向物質化的今天，藝術的意蘊在走向膚淺、走向低俗。

說了這麼多，其實就是想說明時代對於藝術創作的重要性，人們在藝術創作時幾乎是無法脫離時代去創作的。

縱覽中國歷史長河，興盛衰落，無論哪朝哪代，藝術創作都很繁榮，詩歌、書畫、甚至小說，但是仔細去看，藝術創作往往是創作者的主觀意志和時代特徵緊密結合的產物，舉個例子，盛唐時代的詩人，大多寄情于山水，但也有很多人對皇室的奢靡生活表示擔憂，安史之亂髮生後，描寫戰爭和人民疾苦的詩文就出現了。

而我們當今所處的時代，和平、自由、物資充足，人民受教育程度高，藝術形式也多種多樣，所以藝術創作相對來說也比較自由，題材也比較全面，社會問題、個人的生活瑣事、寵物的生活日常都可以透過文字、電影、歌曲、繪畫等不同的藝術形式來表現。

所以，當今的藝術和古代的藝術，最大的不同就是時代的不同，這看起來是一句廢話，但是值得細細揣摩。

現在的藝術和過去的藝術有什麼不同?現在我回答自己的見解，過去的藝術是先祖文化大師在不斷學習積累，輩輩傳承精華所至。比如，我們偉大的首都北京就是古蹟名城，天安門城樓，故宮博物院，天壇，八達嶺長城等一系列聞名古蹟，還有眾多的樓臺殿閣。這些藝術的組合體見證我們文明古國曆史的輝煌，留給後人的精神財富和物質財富。現在的藝術發展向著，實用型轉新型發展造福於人類。先說說祖國的科技創新，神州飛船，高鐵.深海探測，網路傳遞等無不說明藝術領域的大發展。她和當今社會息息相關，人生利益密切相連，造福社會。這就是古今藝術發展的不同屬性。就回答這裡，謝謝！

之前有人這樣問:是偉大的時代成就了偉大的藝術，還是偉大的藝術成就了偉大的時代？確切的說，是偉大的時代成就了偉大的藝術，因為時代包含的元素太多了，比如，經濟、科學、文化等等，

然而，時代的文化、經濟都直接影響著藝術的發展，當然了，每個時代的經濟發展都不一樣，所以每個時代的藝術狀況也不一樣，那麼現代的藝術和過去的藝術有什麼不同呢？

開篇就直接提到了，是時代成就了藝術，而每個時代下的人文背景以及素養都不一樣，在過去，人們的思想觀念是非常傳統的，值得注意的是，這“傳統”不只是指思想保守的意思，更是指對事物的看法符合倫理綱常，以至於那時候的藝術有著很深厚的傳統文化底蘊，

就比如，國畫藝術，它直接和書法相通，“書畫同源”就是國畫和書法的藝術生命，不是簡單形式上的筆法相似，筆墨文化奧妙又深刻，過去的人認為藝術是和生命相關的，生命有多重要，藝術就有多重要；生命的價值有多大，藝術的價值就有多大，這也是過去的時代藝術大師“氾濫成災”的原因，

稍微瞭解欣賞古代的藝術作品，就有種“物華天寶、人傑地靈”的感覺，讓人感慨，藝術是自然形成的，只有大自然才有那樣純潔，沒有半點瑕疵，因為過去的藝術家對自然萬物都懷著憐憫之心和敬畏之心，非常真誠的對待藝術，所以才會有曠世傑作，總之，過去的藝術具有傳統文化之美，任何人都看得懂，

而到了現代，時代發生了翻天覆地的變化，物慾橫流的社會，人性的貪婪、自私嘴臉愈演愈烈，思想觀念突破了傳統，不忌諱倫理尺度界限，對藝術的審美超乎了人的想象，隨便畫一張畫，就是繪畫藝術，隨便寫幾個字，就是書法藝術，然後用“抽象”與“創新”來掩蓋對藝術無知的行為，現代的藝術現象是“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，委婉的說，現代的藝術具有抽象之美，正常的人都看不懂。

現代的藝術和過去的藝術有什麼不同？

以歐洲文藝復興來說。第一，它是在經歷了近千年封建宗教神權統治的中世紀，在文化藝術死氣沉沉萬馬齊喑幾乎斷檔，在生產力生產關係發生變化出現資本主義萌芽的大背景下發生的。第二，它是以衝破宗教神學禁錮束縛，樹立以人為中心，倡導人性解放的“人文主義”思想為主旨的。第三，它是以古希臘古羅馬文化藝術為依託和基礎的。所以文藝復興時期的藝術特徵就是彰顯人文主義精神，突出人的主體地位。這個時期的藝術以人物寫實為主，油畫藝術中的古典寫實主義就是在這一時期創立並形成的。

再以法國十九世紀的藝術為例。十九世紀的法國是歐洲藝術的中心，也是法國和歐洲藝術的黃金時代。這是因為第一，法國是歐洲較早完成資本主義原始積累又經過工業革命進入快速發展時期的國家之一。第二，經過啟蒙運動、資產階級革命和巴黎公社運動，法國成為一個民主程序相對較快的國家，各種思想思潮空前活躍。正是在這樣的時代背景下，藝術得到了空前發展。新古典主義、印象主義和稍晚一些的抽象主義等都是在這一時期產生的。

說到現代藝術，很顯然帶有當今時代的特徵。這個特徵就是，在和平發展為主流經濟一體化文化大融合的時代背景下，藝術呈現出多元化的趨勢，可以說百花齊放，百舸爭流。以油畫來說，寫實主義、印象主義、抽象主義、超現實主義、現代主義等等共同發展，呈現出各具特色的藝術創作技法和表現手法，形式多樣，豐富多彩，精彩紛呈。

當然，經濟社會也難免出現“功利藝術”的現象，但我以為，“功利藝術”是沒有長久生命力的，若干年後，當現代藝術成為過去藝術時，那些現在可能風行“得寵”的功利藝術應該已經被淘汰掉了。

每個時代都有著各自特色的藝術，是不同時代 誕生不同藝術相互區別的統一。它反映著歷史發展的階段性，能使人們看到時代社會生活的特殊風貌，極大地滿足人們對藝術享受的審美需要。

上個世紀五十年代中國藝術出現了豐富多彩的景象，在“百花齊放”，“百家爭鳴”方針指引下，藝術家們以自己飽滿的熱情，創作出反映時代新面貌的藝術作品，深受人民大眾的喜愛。例如在文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術方面取得可喜可賀的成就。

現代樣板戲在中國六、七十年代，是非常流行的戲曲藝術，它淺近明白、流暢易懂，它是人民群眾喜聞樂見的藝術形式。樣板戲塑造了高大、英雄等人物藝術形象，主題突出了革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合。

在中國當今社會，隨著科學技術的進步，時代日新月異的向前發展，藝術出現形式多樣化的繁榮景象。例如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影、電影、電視等藝術形式，極大地豐富了中國的藝術發展，湧現出一些具有藝術價值和藝術風格的經典的藝術作品，滿足了人民大眾的審美情感的需要。雖然有些藝術作品不盡人意，出現了低俗不堪、模仿重複、濫竽充數等作品，給人民大眾的思想情緒造成了不良影響，遭到了社會和人民大眾的嚴厲批評。這些藝術作品出現的問題，總是要拋棄和淘汰地退出歷史舞臺。

藝術為人類精神層次的追求，它在歷史中一直扮演著重要的角色，它積極地改變著人們的生活方式，提升著人們的生命質量。現代藝術相對而言，能廣泛地在民眾中傳播，而過去的藝術，受社會制度的影響，只能在部分上流人群中流傳。

另一方面，藝術的內容上，隨著時間的累積與歷史的發展，藝術的發展存在新的形式，有些慢慢地被淘汰，有些很好地繼承下來，並且有著新的元素加進去。能生存得下來的藝術，它的內容上越來越豐富，審美上越來越深入人心。

雖然藝術的型別是多種多樣的，但是有些藝術一直沒有改變，比如我們書法藝術，它在歷史中，為人們提供了極大欣賞價值。書法藝術之所以能很好傳下來，得益於它漢字的魅力，這點上，書法新藝本與過去藝術並無差別。

而西方的油畫藝術中，它的現代繪畫風格就比過的繪畫風格豐富一些，因為有著科學技術在裡面。比如照相主義演變而來的超級寫實主義，是因為有照相技術的誕生。

由照相技術而誕生的攝像藝術，是因為有著攝像機的高畫素，還有現代意義上的審美，形成了獨特的新型藝術。

過去的藝術相對型別比較少些，而且有些漸漸在沒落，比如京劇藝術，木偶戲等等。基本上而言，現代藝術與過去藝術，主要是科技含量的不同，而審美上，隨著社會主體潮流的影響，也發生著變化。

但總的而言，它是一種繼承的發展，哪怕有新藝術的產生，也是有跡可尋。人類天生就有藝術的本能追求。

藝術，是社會文明和經濟基礎的決定和反映，，但每個時代的藝術雖然有一定傳統繼承性，只能在形式的表現方法上的借鑑，而創作的源泉與內容和審美程度不同，因為藝術反峽的各個時代人們的社會環境；生產生活關係系，以及精神面貌與社會風尚不一樣。

，遠古時代一些壁畫和陶器的圖文，以及勞動時發出的號令式發聲；在獲得狩獵和勞動豐收後的滿足與歡悅，引起人們在祭祀時的儀式和舞蹈，這大概是當時最早的藝術表現之一。

那時生產力低下，基本上沒有私有生產資料，更沒有剩餘價值，在大自然面前，人們沒有更多的安全感，為了獲得生存與安全，他們必需相依共存的獲得生活資料和避免外來災禍，同時敬畏自然，所以，他們之間，並無壓迫與仇恨，他們崇拜的是能為大家解決危困而謀取福利的英雄，，想象中能有與自然力量抗衡的神話人物，也成了他們的藝術形像"，如，羿射九舊，精衛填海，夸父追日，女媧補天等…神話故事。

文明發展，進入農耕的奴隸封建社會，人們活動環境地域更廣闊，但仍以鄉村的自然環境為主。交通除了車騎，在南方水路居多，，::土地私有制的形成，愛恨，恩怨，加之戰爭離亂l恐懼，憂傷

‘離別‘‘等情緒盤繞在人們的生活中，而這情緒又是與自然聯結滲融在一起，達到情境統一。從詩歌散文中表現反映尤其強烈與完美。

封建以土地私有制為中心的經濟基礎社會，以及維護這種社會的政教統一思想，被科學與生產力

衝擊，出現工業革命，在封建過渡到資本社會的初期，隨著人們在生活與思想的強烈變中，藝術的題材與體裁，也發生了很大的變化與發展，無論中外世界均出現藝術的輝煌時代，特別在小說方面表現得加突出。中國雖然末經歷過資本主義社會，但在資本主義萌芽的民主思潮推動下，從明末清初和五四文化運動前後，中國四大名著等文學藝木的出現，就是那個時代的反映。

現代，由於:科技與生產力達到高度發展，.人們的生活趨於比較安定，情緒沒有更多思慮和憂愁，為了在物質上求得更多的幸福，更加趨向對功利的追求。尤其對資產和金錢利益的追求。對於藝術方面，無論在創作和欣賞，偏向娛樂與趣味的刺激，以及，奇離、驚險、、偵探 、恐l怖;等噫想探測內容居多。

在文化藝術史上，曾有人認為，上世紀藝術是雛形，∵重於客觀故事l的敘述，而中世紀的藝術達到成熟頂峰，主觀與客視的統一(情境統一)，藝術極為完美。現代開始主觀與客觀的脫離，趨於主觀的抽象心理情緒的表達，在藝木發展史上|，是屬於否定之否定，即遠古七百二十度的高階重複，是藝術的衰退期。

這種觀點與否正確，也說明了現代與過去的藝術不同，可供我們反思和參考！:

炒作。炒作是當代藝術生活的最重要的內容。炒作對藝術家的創作活動產生了眾多影響。有為了錢而炒作的，有為了名聲而炒作的。沽名釣譽的藝術家大有人在。如今我們已經很難說，什麼是純粹的藝術，既是沒有受到炒作影響的藝術家幾乎不存在了。

炒作的方式多種多樣，有的人藉助媒體，有的人藉助自己的頭銜，有的人藉助資助，如今炒作是八仙過海各顯神通。

可以大膽地說，不炒作的藝術家還是藝術家嗎？不炒作，我們怎麼知道他們是藝術家？把自己關在家裡，不展示自己的作品的人，是藝術家嗎？對社會來說，他們根本不存在。也就是說，從藝術家誕生起，就要炒作。這就是當今藝術和傳統藝術的重要區別之一。