一、紮實的專業知識是基礎
學習好基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎、復調、作曲等專業知識，是學習即興伴奏的必要前提，並要能把握這些專業知識的一般規則。比如，熟練各正副三和絃和七和絃的原位及轉為形式、能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的佈局與終止式等等都是至關重要的。
具備紮實的鋼琴基礎，也是成功學習鋼琴即興伴奏的一箇中種重要的因素，運用正確的彈奏指法、熟練各大小調音階、琶音以及各級和絃的原位、轉位等在鋼琴上的相應位置。掌握多類配彈音型，多彈一些鋼琴初級練習曲、最具代表性的基礎鋼琴曲以及多彈歌曲的正譜伴奏。對即興伴奏的學習者會有客觀的幫助。
另外，要有正確的學習態度，不要追求急於求成，有了良好的學習方法，就要有良好的學習心態，在初學的過程中要有耐心，練習速度要放慢，一律都要講求效果，遇到較難的片段配奏或歌曲配奏時，可以先試唱旋律，在曲譜上作和絃連線，然後在鋼琴上找準相應的位置，先單手慢彈，在單手熟練的前提下，再雙手慢速合練，彈多了，練多了，旋律自然會被記熟，雙手彈奏相對熟練後，才能用歌曲要求的速度繼續練習，最後再採用自彈自唱的方式練習，才可以試著為他人伴奏，要這樣才能做到熟練流暢。
二、正確的練習程式是前提
1．試唱歌曲
首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要對它進行整體“掃描”，以至於對歌曲有一個總體情緒的把握。那麼，要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢？我們可以透過朗誦歌詞來了解歌曲的背景、分析歌曲的內容，可以透過試唱曲譜來了解歌曲的風格、分析歌曲的調式調性，可以透過旋律的變化和段落的劃分來把握旋律的高潮、歌曲進行的速度等。這樣，你才可以順利地進入下一個環節。
2．安排和聲
我們應該怎樣為歌曲安排和聲呢？根據歌曲的內容、體裁和情緒的需要，對歌曲的和聲進行要有一個總體的把握，對其每一個段落都要有清晰的佈局。對歌曲開始的部分要安排好適當的和絃，每一個樂句的結尾要安排有終止式和半終止式，在高潮的段落，則可以用帶有色彩性的和絃及功能性比較強的和絃來安排皆可。而其它的和絃則可以根據和聲進行的原則來安排，但同時也要注意其音響效果，切記“離譜”，安排和聲的同時可以在相應旋律之下標出和絃級數。配彈之時，你就會在無意識之中得到它的幫助。
3．選用音型
選用音型是一個非常重要的步驟。但是選用音型並不是一件很難的事，要選好最適合歌曲的音型，首先對歌曲的節奏特點要有所瞭解，對歌曲的風格等內部狀態有一個整體的把握，才可以選擇相應的音型。至於怎麼去了解、把握，我們在上面第一點已經闡述了。然而，選用音型，它又是在安排和聲的基礎上進行的，和絃確定了，結合相應的和絃連線的練習，選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是單一的，往往都在兩種以上，因為在不同的段落一般都會有不同的變化。我們可以以美國作曲家福斯特的作品《故鄉的親人》為例，在作品的三個部分之中，第一個部分就運用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和絃，第三部分則又回到了柔和的琶音伴奏等。
4．長音填空
在一首歌曲之中，旋律的變化是多種多樣的，有長有短，有緊有松。然而，當旋律出現長音或休止時，正是即興伴奏的用武之地，因為，在長音或是休止的地方巧妙地給予補充，往往會有很好的音響效果，能起到錦上添花的作用。怎樣去給長音填空呢？其實，長音填空的方法是多種多樣的，可用配彈歌曲所選伴奏音型填空，可用經過音、音階、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音階填空，還可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《長江之歌》就多處運用了琶音填空，作品《你是這樣的人》、《月之故鄉》就多處採用了音型填空，《桂花開放幸福來》就採用了旋律加花的方式進行填空等。
5．高潮處理
一首完整的歌曲，均可以分為多個部分，而且各個部分的情緒表現往往也不一樣，情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進行的八度或和絃掀起高潮，用反向進行的音階、同和絃換位、半音階或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《鄉音鄉情》選用了同和絃換位掀起高潮，作品《那就是我》就是選用左手持續三連音，右手八度掀起高潮，作品《祖國，慈祥的母親》選用了半音階上行掀起高潮，作品《在那遙遠地地方》選用了琶音掀起高潮等等。增加一些變化和絃或者動力性強的色彩和絃來烘托氣氛、增強緊張度。但是，高潮處理的方式也是靈活多變的，也要根據彈奏者的水平來選擇，因為超能力地彈奏往往會給即興伴奏者帶來很大的困難。
6．前奏、間奏和後奏的安排
在每一首音樂作品的鋼琴即興伴奏過程之中，都會伴隨有前奏、間奏和後奏，而處理好這些前奏、間奏和後奏又尤為重要。那我們應該怎麼去安排、處理呢？其實，處理這些問題也並不難。前奏的作用就是要預示歌曲的內容，為伴奏物件提示音高、節奏及速度等，將歌者以一種良好的狀態帶入到歌曲的情緒之中，人們習慣用歌曲的最後一句來作前奏，因為最後一句給人有一種穩定的感覺。也可以用歌曲的伴奏音型或者和絃結構的發展等做前奏；間奏在歌曲之中也有著非常重要的作用，它能承前啟後，使後面樂段的引入顯得更為順利、自然。通常可用重複或變化的樂句作間奏，用前奏或前奏的一部分作間奏，用音階式、琶音式或和絃分解等作間奏都可以；而後奏是整個音樂作品演唱結束時接著加奏的音樂片段，它能使歌曲的情緒和表現力更加完美，加強音樂的結束感。後奏構成的方法也很簡單，可以用配彈歌曲所選擇的伴奏音型來作為後奏，可以利用最後一個樂句作為後奏，也可以用琶音琶奏作為後奏等。
7．檢驗效果
在練習過程之中，如果對自己的彈奏有一定的把握時，便可以試著與演唱者配合，檢驗一下彈奏效果，若有不足之處再加以完善，並且要大膽地參加演出實踐活動以鍛鍊自己的膽量，這樣就能大大地提高自己的即興伴奏的彈奏能力。
三、良好的心理素質是保證
即興伴奏是一門綜合性的時間藝術，不像美術、文學、作曲那樣，可以在作品完成前進行充分的修改和補充。所以，在多數即興伴奏者的心中都會有一種空洞的感覺，在上臺彈奏之前都難以避免會有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中，尤其在比較正式的場合，自己的精力往往會非常的集中，心裡總會有平時不會想的很多問題，這對正常水平的發揮是有影響的。比如：對歌曲的間奏我該怎麼處理、高潮部分應該用什麼瀋陽的方法進入等等。這些“精力集中”都會破壞了平時練習的正常反映狀態，有時還會導致大腦突然“宕機”，一片空白，就造成伴奏中斷。但是，當自己遇到這種情況時，必須隨機應變，爭取在最短的時間內回到主題。這樣，對整個樂曲的伴唱也不會有太大的影響。其實，解決這個問題最好的方法是：在自己心中建立一個自然的“伴奏程式”，即在平時訓練中，儘可能仔細地研究好各種型別樂曲的伴奏方法，將其前奏、間奏、後奏等應該注意的細節都考慮進去，做到心中有數。在關鍵時刻遇到“病毒”跳出來“攻擊”時，就能做到早有準備，應付自如了。
所以，當你上臺伴奏時，爭取不要想任何的東西，只需牢牢地記住自己的“伴奏程式”儘可能地配合歌唱者而彈奏即可。當然，能夠進入一種陶醉的狀態也不是壞事，有時在這種狀態下伴奏，往往會有神奇的帶動效果，才真正能做到以情(琴)帶聲，以聲帶情(琴),聲情(琴)並茂。這樣，即興伴奏與作品內容的表現更能得到保證，演唱的效果也會更高一籌。
其實，配合演唱者共同完成音樂作品要表現的內容就是即興伴奏者的根本任務，在舞臺表演中，伴奏者雖然與演唱者的關係是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要無條件的支援演唱者，哪怕對方犯了明顯的錯誤，也要“順著”他將音樂進行下去。因為此時，演唱者是處於觀眾關注的焦點。還有，如果演唱者犯了什麼錯誤時，伴奏者還有義務用“音樂交流”的方式來援助演唱者扭轉自己的錯誤。不然，就有可能使現場氣氛變成“僵局”。比如演唱者在演唱過程中突然忘記旋律時，伴奏者應將其聲部的旋律用一定的方式彈奏出來，幫助演唱者恢復中斷的記憶。如果還是記不起來的話，則可以將音樂接到一個有前奏的段落的開始，慢彈，讓搭檔有足夠反映的時間，再重新開始演唱歌曲。這就是說，當遇到演唱者忘譜的情況時，伴奏者要儘量不要讓音樂中斷，並要設法幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題。這樣，才能使歌唱者的情緒情感充分地得到發揮，作品的內容充分地得到展現。
綜上所述，有了紮實基礎理論知識的前提下，要做到多唱、多聽、多彈、多練、多實踐，才善於辯別配彈音響效果的優劣，才能真正地提高自己即興伴奏的配彈技能，從而獲得“快”、“準”、“好”的彈奏能力，使自己即興伴奏的彈奏水平發生了“質”的變化
一、紮實的專業知識是基礎
學習好基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎、復調、作曲等專業知識，是學習即興伴奏的必要前提，並要能把握這些專業知識的一般規則。比如，熟練各正副三和絃和七和絃的原位及轉為形式、能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的佈局與終止式等等都是至關重要的。
具備紮實的鋼琴基礎，也是成功學習鋼琴即興伴奏的一箇中種重要的因素，運用正確的彈奏指法、熟練各大小調音階、琶音以及各級和絃的原位、轉位等在鋼琴上的相應位置。掌握多類配彈音型，多彈一些鋼琴初級練習曲、最具代表性的基礎鋼琴曲以及多彈歌曲的正譜伴奏。對即興伴奏的學習者會有客觀的幫助。
另外，要有正確的學習態度，不要追求急於求成，有了良好的學習方法，就要有良好的學習心態，在初學的過程中要有耐心，練習速度要放慢，一律都要講求效果，遇到較難的片段配奏或歌曲配奏時，可以先試唱旋律，在曲譜上作和絃連線，然後在鋼琴上找準相應的位置，先單手慢彈，在單手熟練的前提下，再雙手慢速合練，彈多了，練多了，旋律自然會被記熟，雙手彈奏相對熟練後，才能用歌曲要求的速度繼續練習，最後再採用自彈自唱的方式練習，才可以試著為他人伴奏，要這樣才能做到熟練流暢。
二、正確的練習程式是前提
1．試唱歌曲
首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要對它進行整體“掃描”，以至於對歌曲有一個總體情緒的把握。那麼，要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢？我們可以透過朗誦歌詞來了解歌曲的背景、分析歌曲的內容，可以透過試唱曲譜來了解歌曲的風格、分析歌曲的調式調性，可以透過旋律的變化和段落的劃分來把握旋律的高潮、歌曲進行的速度等。這樣，你才可以順利地進入下一個環節。
2．安排和聲
我們應該怎樣為歌曲安排和聲呢？根據歌曲的內容、體裁和情緒的需要，對歌曲的和聲進行要有一個總體的把握，對其每一個段落都要有清晰的佈局。對歌曲開始的部分要安排好適當的和絃，每一個樂句的結尾要安排有終止式和半終止式，在高潮的段落，則可以用帶有色彩性的和絃及功能性比較強的和絃來安排皆可。而其它的和絃則可以根據和聲進行的原則來安排，但同時也要注意其音響效果，切記“離譜”，安排和聲的同時可以在相應旋律之下標出和絃級數。配彈之時，你就會在無意識之中得到它的幫助。
3．選用音型
選用音型是一個非常重要的步驟。但是選用音型並不是一件很難的事，要選好最適合歌曲的音型，首先對歌曲的節奏特點要有所瞭解，對歌曲的風格等內部狀態有一個整體的把握，才可以選擇相應的音型。至於怎麼去了解、把握，我們在上面第一點已經闡述了。然而，選用音型，它又是在安排和聲的基礎上進行的，和絃確定了，結合相應的和絃連線的練習，選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是單一的，往往都在兩種以上，因為在不同的段落一般都會有不同的變化。我們可以以美國作曲家福斯特的作品《故鄉的親人》為例，在作品的三個部分之中，第一個部分就運用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和絃，第三部分則又回到了柔和的琶音伴奏等。
4．長音填空
在一首歌曲之中，旋律的變化是多種多樣的，有長有短，有緊有松。然而，當旋律出現長音或休止時，正是即興伴奏的用武之地，因為，在長音或是休止的地方巧妙地給予補充，往往會有很好的音響效果，能起到錦上添花的作用。怎樣去給長音填空呢？其實，長音填空的方法是多種多樣的，可用配彈歌曲所選伴奏音型填空，可用經過音、音階、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音階填空，還可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《長江之歌》就多處運用了琶音填空，作品《你是這樣的人》、《月之故鄉》就多處採用了音型填空，《桂花開放幸福來》就採用了旋律加花的方式進行填空等。
5．高潮處理
一首完整的歌曲，均可以分為多個部分，而且各個部分的情緒表現往往也不一樣，情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進行的八度或和絃掀起高潮，用反向進行的音階、同和絃換位、半音階或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《鄉音鄉情》選用了同和絃換位掀起高潮，作品《那就是我》就是選用左手持續三連音，右手八度掀起高潮，作品《祖國，慈祥的母親》選用了半音階上行掀起高潮，作品《在那遙遠地地方》選用了琶音掀起高潮等等。增加一些變化和絃或者動力性強的色彩和絃來烘托氣氛、增強緊張度。但是，高潮處理的方式也是靈活多變的，也要根據彈奏者的水平來選擇，因為超能力地彈奏往往會給即興伴奏者帶來很大的困難。
6．前奏、間奏和後奏的安排
在每一首音樂作品的鋼琴即興伴奏過程之中，都會伴隨有前奏、間奏和後奏，而處理好這些前奏、間奏和後奏又尤為重要。那我們應該怎麼去安排、處理呢？其實，處理這些問題也並不難。前奏的作用就是要預示歌曲的內容，為伴奏物件提示音高、節奏及速度等，將歌者以一種良好的狀態帶入到歌曲的情緒之中，人們習慣用歌曲的最後一句來作前奏，因為最後一句給人有一種穩定的感覺。也可以用歌曲的伴奏音型或者和絃結構的發展等做前奏；間奏在歌曲之中也有著非常重要的作用，它能承前啟後，使後面樂段的引入顯得更為順利、自然。通常可用重複或變化的樂句作間奏，用前奏或前奏的一部分作間奏，用音階式、琶音式或和絃分解等作間奏都可以；而後奏是整個音樂作品演唱結束時接著加奏的音樂片段，它能使歌曲的情緒和表現力更加完美，加強音樂的結束感。後奏構成的方法也很簡單，可以用配彈歌曲所選擇的伴奏音型來作為後奏，可以利用最後一個樂句作為後奏，也可以用琶音琶奏作為後奏等。
7．檢驗效果
在練習過程之中，如果對自己的彈奏有一定的把握時，便可以試著與演唱者配合，檢驗一下彈奏效果，若有不足之處再加以完善，並且要大膽地參加演出實踐活動以鍛鍊自己的膽量，這樣就能大大地提高自己的即興伴奏的彈奏能力。
三、良好的心理素質是保證
即興伴奏是一門綜合性的時間藝術，不像美術、文學、作曲那樣，可以在作品完成前進行充分的修改和補充。所以，在多數即興伴奏者的心中都會有一種空洞的感覺，在上臺彈奏之前都難以避免會有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中，尤其在比較正式的場合，自己的精力往往會非常的集中，心裡總會有平時不會想的很多問題，這對正常水平的發揮是有影響的。比如：對歌曲的間奏我該怎麼處理、高潮部分應該用什麼瀋陽的方法進入等等。這些“精力集中”都會破壞了平時練習的正常反映狀態，有時還會導致大腦突然“宕機”，一片空白，就造成伴奏中斷。但是，當自己遇到這種情況時，必須隨機應變，爭取在最短的時間內回到主題。這樣，對整個樂曲的伴唱也不會有太大的影響。其實，解決這個問題最好的方法是：在自己心中建立一個自然的“伴奏程式”，即在平時訓練中，儘可能仔細地研究好各種型別樂曲的伴奏方法，將其前奏、間奏、後奏等應該注意的細節都考慮進去，做到心中有數。在關鍵時刻遇到“病毒”跳出來“攻擊”時，就能做到早有準備，應付自如了。
所以，當你上臺伴奏時，爭取不要想任何的東西，只需牢牢地記住自己的“伴奏程式”儘可能地配合歌唱者而彈奏即可。當然，能夠進入一種陶醉的狀態也不是壞事，有時在這種狀態下伴奏，往往會有神奇的帶動效果，才真正能做到以情(琴)帶聲，以聲帶情(琴),聲情(琴)並茂。這樣，即興伴奏與作品內容的表現更能得到保證，演唱的效果也會更高一籌。
其實，配合演唱者共同完成音樂作品要表現的內容就是即興伴奏者的根本任務，在舞臺表演中，伴奏者雖然與演唱者的關係是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要無條件的支援演唱者，哪怕對方犯了明顯的錯誤，也要“順著”他將音樂進行下去。因為此時，演唱者是處於觀眾關注的焦點。還有，如果演唱者犯了什麼錯誤時，伴奏者還有義務用“音樂交流”的方式來援助演唱者扭轉自己的錯誤。不然，就有可能使現場氣氛變成“僵局”。比如演唱者在演唱過程中突然忘記旋律時，伴奏者應將其聲部的旋律用一定的方式彈奏出來，幫助演唱者恢復中斷的記憶。如果還是記不起來的話，則可以將音樂接到一個有前奏的段落的開始，慢彈，讓搭檔有足夠反映的時間，再重新開始演唱歌曲。這就是說，當遇到演唱者忘譜的情況時，伴奏者要儘量不要讓音樂中斷，並要設法幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題。這樣，才能使歌唱者的情緒情感充分地得到發揮，作品的內容充分地得到展現。
綜上所述，有了紮實基礎理論知識的前提下，要做到多唱、多聽、多彈、多練、多實踐，才善於辯別配彈音響效果的優劣，才能真正地提高自己即興伴奏的配彈技能，從而獲得“快”、“準”、“好”的彈奏能力，使自己即興伴奏的彈奏水平發生了“質”的變化