一般流行歌曲的結構是以主歌，副歌，過渡句，流行句，橋段等組成。

主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，這一部分不像副歌那樣擁有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是將旋律慢慢推上高潮的同時，將歌曲所表達的故事背景表述清楚。 主歌一般在歌曲中間的間奏之後還會重複一遍，而這一遍的歌詞往往和第一遍不同，為的是延續劇情發展或者深入情感刻畫。

副歌就是指那內容區別於主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的昇華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。

過渡句是套用主歌或副歌其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音樂過渡與前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不離題。

因為副歌有重複，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設定在副歌部分。

在整首歌終結之前，大多有一段作完結的純音樂。比如將歌的 最後一句重複一次，或重複多次並且漸漸降低聲量至完全沒有聲音而作完結，就是一些經常聽見的 Ending 表現方式。

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歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關係。傳統作曲教材中都有這樣一句話：“旋律是歌曲的生命”。但是，從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏入手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。

因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始遠古的部落民族依耪於“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷於“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要．只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。

相比之下，旋律的創作則更抽象、更難被傳授和表述。優美的旋律只可意會，不能言傳 正如許多作曲家談及旋律便時不時地搬出“靈感”一說。麥卡特尼在論述《昨天》一曲時僅用了“夢中所年寫”五個字。因此，歌曲與樂曲不同，一個缺少旋律感的作曲家可以寫就出色的器樂曲，但是歌曲就不行。

器樂曲講究的是形式和結構，是利用某種“動機”式的音樂主題在時間跨度中精巧而有序的發展。而歌曲講究的是旋律的美感、先聲奪人的瞬間效應，是利用短短的幾分鐘吸引聽眾全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一個歌曲作曲家最至關重要的品質。

除了旋律與節奏的關係．歌曲的音樂內涵也包括了音樂寫作其餘的各個方面，如音樂寫作中呈示、發展和再現的原則、高潮佈局中黃金分割定律的影響、結構性段落中ABA經典形式、讕式讕性的迴歸原理等等。歌曲的音樂內涵還反映了作曲者對藝術的審美傾向。