街拍難度不是一般的高，要克服羞澀，還要在都市人海中尋找捕捉複雜的光場環境，轉眼即逝的場景，漫長的等待，所拍的作品一旦被認可，媒體都會爭先發布，到時候想不是攝影大師都難了。

街拍的瞬間和真實故事不可重複，這也是其他題材無法達到的高度，這也是很多大師們最喜歡的，在漫漫時空裡發生的真實情緒故事

只要一踏出家門的那一刻，就是街拍的開始。街拍，它可以很隨性，也可以很嚴謹，可以隨心所欲按下快門，捕捉眼看所見。街拍真的都只是不止是拍街上的人、街上的車水馬龍或是街上的建築物嗎？

我們可以透過街拍去發現世界，發現平常沒被注意到的人事物，重新詮釋它們，並且告訴別人這麼平凡如你、我、他，我看到其中的小故事，那你看見了什麼？大部分的人街拍的形式和照片都太過於「表面化」，換句話說就是一些很表面的照片，內容空洞，森山大道每到一個國家或一個城市，他就會在那個國家，那個城市開始遊走拍照，到最後集結成冊出版一本關於那個國家和城市的完整的攝影集，我想這才是比較重要的。

總結街拍是讓別人瞭解照片想訴說的故事。當然街拍是很隨性的一種攝影方式，它沒有一定的格式和框架

以下是我近期街拍作品

可以這樣說，喜歡街拍的不一定是大師。但是大師很多都喜歡節拍。那些街拍成為大師的很多都是紀實攝影大師，成為攝影大師的很多都是紀實攝影者。國內國外都一樣。街拍也是紀實攝影的一種，節拍的題材非常廣泛，涵蓋著社會的各方各面。只要你出了家門就是節拍。街拍是一種很隨意的拍攝方式。沒有一定的格式和框架，除非我們有目的的把街拍當作一個專題的形式去進行拍攝。不管你是攝影愛好者還是攝影達人。節拍都是一種技巧上的練習。是我們觀察生活的另一種手段。沒事拿起相機去進行街拍吧。這也是我們自我修行的一種方式。現在看起來慘淡無味的照片，過歲月的洗禮。一定會綻放動人的色彩。本人自八二年喜歡攝影上以來，一直沒有忘記街拍。現在沒有一天不進行拍照的。當然是拿手機拍攝，手機拍攝街拍完全沒問題，而且不易引起被拍攝者的注意。下面幾張照片，就是最近幾天拍攝的。

《高粱》——拍攝於郊區

攝影師一個看似悠閒高雅，甚至，在別人你眼裡，攝影是一個特別浪漫而又充滿刺激的職業。這裡不說世界頂級攝影師，就說在攝影界有所成就的攝影師，哪一個攝影師，是足不出戶，在家閉門造車取得的成就？那一個攝影師不是行萬里路，歷經千辛萬苦，嚐盡人間孤獨，遠離城市的喧囂，跋山涉水深入實地，為了自己選擇的創作題材，不辭勞苦，負痛前行。就是城市攝影師，也需要走街串巷，爬高上低，為了完成拍攝計劃，甚至在一個地方苦等堅守。

攝影其實就是一個，在掌握了一定的攝影技術和攝影藝術知識以後，不停拍攝的艱辛的過程。就拿我自己來說，哪怕就是一天認認真真的拍攝下來，真正能夠使用的圖片也是寥寥無幾。但是，總還是要不停的拍，只有在實際的拍攝創作過程中，才能有所收穫。一個人每天認真的拍攝十張圖片和每天拍攝一百張圖片的收穫是不同的，這種收穫會隨著日積月累不斷大量認真的拍攝，攝影的創作能力，會逐步得到提高，也會對自己拍攝的作品，有一個新的認識和新的突破。

身為攝影師一般都是藝術凌駕於技術之上的，但是先提條件就是技術一定要過硬，然後才能夠透過藝術將技術完美的呈現。街拍在上世事蹟確實出了不少的攝影師或者叫做攝影大咖，包括在國內有一些隨拍的攝影老師，也都出過很多的攝影作品，但是在現在來說。凡事物以稀為貴，拍攝的太多了，那麼就很難獲得獎項。尤其是現在拍攝風光片很難獲得獎項，即便是獲得獎項的話呢，也都是一些景區有目的有思想有想法的而為之，僅是一些宣傳片而已，真正有底蘊有文化有內涵的還是一些人文紀實或者寫實的一些攝影。這是我本人對這些的一個理解。僅供參考，徐長紅。

世界頂級攝影大師多出於街拍，是因為藝術本身就源於生活，看擺姿勢，有意排練拍出的作品缺乏生活中的靈性，沒有現實生活中的真是感，自然的生活寫照才能更展示出藝術家的敏銳觀察力，與對生活的感受，攝影作品根本目的就是反應時代感，現實生活真實性，優秀作品出於街拍就對了，如果優秀作品都出於刻意安排那攝影的存在就沒有了它的意義，可以說街拍的真實性才是攝影藝術存在的意義，作為攝影師要明白藝術攝影作品的真實意義。

從國外大師佈列松，馬克.呂布到中國吳家林老師，基本都是這樣的。

街拍可以變化無窮常拍常新，是攝影的真正魅力所在。

也不是這樣了。話說“三百六十行，行行出狀元。”攝影行也是如此。攝影分門別派，派派有大師，門門有精品。

愛德華·韋斯頓拍攝的《青椒》

我認為成功並非偶然，唯有專心致志，心無旁騖才能造就行業精英，也就是大師之路，從來需要堅持。

匈牙利鳥類攝影師本斯•馬特的攝影作品

為什麼說街拍多出“大師”，那隻能說街拍的人多，因為街拍門檻相較於其他型別的拍攝較低，只要有夢想有部照相機有街道和路人就可以街拍，而比如人像攝影，風光，生態攝影，微距攝影，海底、航拍等等攝影都需要很專業的裝置，且不說這些專業的裝置貴，就是要熟練駕馭好這些裝置都是不容易的，有些時候一個人是很難完成的，需要助手、模特，好的天氣，時間和金錢的不斷投入才能拍出驚豔人的照片，才能步入大師行列。

街拍嘛，第一，很容易入門（至少器材的坎是沒有多少要求的）第二，個人性格色彩濃郁。第三，這是一個人的思想提現（有些攝影別類是集體智慧的結晶）。

為什麼街拍“多”出大師，究根結底還是因為走街串巷的人多，是人就要過日子，有日子、有時光的地方就有街拍的意義。日子人人都過，只要是記錄日子的照片就變成了人人都可以拍。有些照片拍的時候沒有什麼意義，只是平平凡凡的市井生活，斗轉星移，這些照片就有可能成為一種文化回憶，一種時光痕跡。人嘛，一空下來總是會琢磨自己從哪兒來的，以前都是祖祖輩輩口耳相傳，史傳大家著書立說（帝王將相的專利）。現在嘛立圖為證，大家都可以拍自己的生活也可以拍大家的生活，更多的時候是這些平平凡凡的人們組成了歷史，但是以前的歷史難以記住這些人。

這是吳家林老師拍的攝影作品

街拍成為一種習慣要感謝科技的發展，照相機技術的突飛猛進，感謝人們生活水平越來越好，使得人人可以拍生活，人人可以記錄歷史，人人可以回望時光。但是也不要忘了攝影不是一家之言，造物主給我們造了一個萬紫千紅的世界，世界那麼大，還有許許多多各行各業的攝影師在為我們展現著這個形形色色的世界，因為有他們的努力，才能讓我們見識到這個多姿多彩的世界，感悟生活的美好、生命的奇妙。

美的背後是一群兢兢業業的攝影師，一個好的攝影師其實是很辛苦的。

這話至多說對了一半。

因為我們現在能稱為攝影大師的，絕大多數他們的攝影生涯起點是黑白攝影。而在黑白攝影階段，以擺拍特別是創意為主的非紀實攝影（目前這一攝影類別的發展遠快於紀實攝影，因為這類攝影很大程度上得益於攝影技術特別是數碼相機技術的發展）在數碼相機誕生之前並不像現在那麼普及，肖像照和廣告攝影的需求也很有限。所以除了不多見的創意攝影大師如曼·雷，很多我們現在公認的攝影大師多數不是靠創意和擺拍成為大師的。因為那個年代攝影藝術還是在追求它的基本屬性，反應社會現實。而街拍恰恰是反應社會現實的紀實攝影師們都會的一項基本功。

但在當代，從事創意或者概念藝術為主的攝影師越來越多，因為包括廣告在內的商業攝影需求爆炸性增長。而以街頭為題材的紀實攝影因為數碼影像技術的大發展，使得街頭攝影趨於大眾化和娛樂化（以自拍為主），攝影師們很難透過簡單的街頭拍攝來獲得商業圖片庫或攝影藝術界的認可。

但實際上這說明了，越是看上去簡單的事情可能越難做。當代街拍攝影師少的原因是因為，街拍其實是一種很難用簡單的大眾審美標準來評判其藝術價值的一種活動。在這種吃力不討好的大眾心理影響下，攝影師們紛紛離開街頭去尋找有利於快速出名獲利的方式，比如婚紗攝影，個人寫真或者廣告攝影。但這些攝影題材很難反映出照相技術所特有的反應社會現實的屬性，所以在這些領域裡賺錢相對容易，但成為大師的很少。而新聞業的大發展，讓從屬於紀實攝影的新聞攝影慢慢超越街頭攝影成為紀實攝影的主流。

所以，簡單說攝影大師多半出自街頭攝影只是一種籠統的說法而已。

街拍不可重複，這是它的特點。在了一瞬間捕捉出來的片子肯定更吸引眼球。大師門都是在合適的時間出現在合適的地點，用合適的光圈快門捕捉合適的景象。

但並不代表別的題材不能出大片。

我也喜歡街拍，特別喜歡逛夜市街，現在的手機可以拍夜景了，雖然拍出來的照片同單反拍出來的效果，還有一定的差距，但是用手機拍照輕便，想拍就拍，拍出來的照片發發朋友圈，平時自己從手機相簿裡翻出來慢慢欣賞，拍得好不好，就是拍照的那個過程，就覺得值，滿足！

攝影是一門藝術，而這個時代，我們卻對攝影賦予了太多附加東西。技術的變革早已使攝影成為人人可為，誰都可用的大眾工具，每天近乎海量的圖片湧入我們的面前，這些快餐式的垃圾碎片，鈍化和凝固了我們的思想和眼界，在迷茫中逐漸偏離攝影的初衷與原點。從這個意義上說，人文紀實攝影似一股清流，在娛樂與逐利日漸成為攝影主載體的大環境下，顯得彌足珍貴，在這片沃土中生長出大量的攝影藝術大家應是順理成章，不足為奇吧。