1結構是一種建築行業術語。它放在藝術領域就有了新的含義，包括形象，內容，組織，展現在觀眾面前的方式等等，是作品或形成晚會的一種重要手段，確定主題，形式，風格，佈局，內容，手法等，首先要有充分的材料，都屬於結構範圍，對材料要精心裁剪，合理佈局，在舞蹈作品或晚會中，結構有著語言的功能，因此，在組織手段和思維能力或者情感都要有充分準備。
3結構在舞蹈作品中是從內到外的過度橋樑，在結構過程中，能力缺一不可，舞段是外層的直觀形式，結構式規範於美學意味的形式，什麼樣的內容和結構方式決定用什麼樣的語言，結構決定一切。
一度：現實中的時空
二度：心中印象的時空
三度：觀眾審美的時空
四度：觀眾的參與時空
現實—意象—審美—參與
6生活史創作的源泉（生活環境、生活素材）對於創作而言，不要離開生活（現在的生活環境是什麼，生活來源是從何而來），每一個作品都應與創作有關，和生活有關，從生活中去提取相關材料。意象是把生活中的元素怎樣進行提取。審美要根據物件而創作，編導要有針對性的目的去編排，編導自身的深度和高度決定審美高度。透過參與，讓觀眾得到什麼樣的啟示，滿足，感受。
7在結構的過程中，意義要有深層次的內涵，觀眾才能參與，主題概括性要強，結構是為主題服務的，是精、嚴、細密的。結構就像人體的骨架，缺一不可，是多層次排列的整體。結構式作品的組織構造，是作者在創作作品而進行的思想方法和體現。
做到主題（表現什麼）言之有理，為要做的東西找出理由，讓觀眾無法挑剔，無懈可擊的是讓觀眾覺得佈局嚴密，沒有縫隙。主題—言之有理，結構—言之有物。所講述的本來就是空的，但聽完結構後，讓別人彷彿感到有形的存在，整個舞臺的佈局，轉換，連線，讓他人在腦海裡形成一個虛幻的舞臺。
8結構要反映客觀事物的發展，和內在聯絡，做到牽一髮而動全身，結構要注意形式，不要停留在模仿上，要注意創新。結構是心理的反射，結構不要按部就班的走，是根據編導—觀眾的流程進行，不要滿足於自娛自樂，在結構的過程中要為觀眾考慮，為觀眾著想。
9結構式新的排列組合，結構不能也不要形成一種模式，要有創意，要把展示上升到創作的表現，要有能力創作出不同風格的東西，要做到（主題不同，表現手法不同，結構不同）把作品創作出來。編導不要只停留在一種形式上，要有能力把同一事物用不同的表現手法把它表現出來，要多樣化，不管做什麼事情要懂得掌握其方法。
10在結構的過程中，注意不要過多的找些原有的模式，程式化的東西就不要再做。用心，用生活與結構相碰撞（結構不要圖解）應該讓結構成為創作者的結晶，藝術修養決定你的審美高度。藝術來源於心的感悟，生活來源把原來的東西進行提煉加工讓觀眾看了作品後有想象的空間，是認識與實踐的關係，人想與做要有能力去駕馭它，要充分認識和理解這句話：社會生活是創作的唯一源泉。
11結構方式：舞臺晚會
舞劇—主題要明確、事件、矛盾衝突、人物、情節、性格、表現方式、事件發生的轉換
舞蹈詩—和舞劇相反，是淡化了舞劇裡面的細節，矛盾衝突、情節、像詩一樣，是情緒與情緒比出來的，對比，情緒、表現形式，根據觀眾的審美需要比出來的，句與句比，段與段比，章節對比。
綜合晚會—多用於慶典，包括舞蹈，歌，樂，雜技，把藝術類能聽能看的都綜合起來表現，既創意又結構。
音樂劇—唱、演、舞、樂，具有人物，又有事件，形成一體，比如《貓》
史詩—把歷史事件經過順序排列，根據年代，季節排列，舞、說
12在眾多的類別裡，懂了定義和表現手法，在創作過程中心理要健康，期待著多種意料之外的手法和變換，要學會互補，變化和挑戰，與時代的情調相結合，是創作者內心深處而不是外在的，這些結構都要做表現性。結構是內在，內心的東西，沒有傳統的老本可吃，沒有借鑑可言，要在創作過程中走自己的路，不要被傳統束縛。
1結構是一種建築行業術語。它放在藝術領域就有了新的含義，包括形象，內容，組織，展現在觀眾面前的方式等等，是作品或形成晚會的一種重要手段，確定主題，形式，風格，佈局，內容，手法等，首先要有充分的材料，都屬於結構範圍，對材料要精心裁剪，合理佈局，在舞蹈作品或晚會中，結構有著語言的功能，因此，在組織手段和思維能力或者情感都要有充分準備。
3結構在舞蹈作品中是從內到外的過度橋樑，在結構過程中，能力缺一不可，舞段是外層的直觀形式，結構式規範於美學意味的形式，什麼樣的內容和結構方式決定用什麼樣的語言，結構決定一切。
一度：現實中的時空
二度：心中印象的時空
三度：觀眾審美的時空
四度：觀眾的參與時空
現實—意象—審美—參與
6生活史創作的源泉（生活環境、生活素材）對於創作而言，不要離開生活（現在的生活環境是什麼，生活來源是從何而來），每一個作品都應與創作有關，和生活有關，從生活中去提取相關材料。意象是把生活中的元素怎樣進行提取。審美要根據物件而創作，編導要有針對性的目的去編排，編導自身的深度和高度決定審美高度。透過參與，讓觀眾得到什麼樣的啟示，滿足，感受。
7在結構的過程中，意義要有深層次的內涵，觀眾才能參與，主題概括性要強，結構是為主題服務的，是精、嚴、細密的。結構就像人體的骨架，缺一不可，是多層次排列的整體。結構式作品的組織構造，是作者在創作作品而進行的思想方法和體現。
做到主題（表現什麼）言之有理，為要做的東西找出理由，讓觀眾無法挑剔，無懈可擊的是讓觀眾覺得佈局嚴密，沒有縫隙。主題—言之有理，結構—言之有物。所講述的本來就是空的，但聽完結構後，讓別人彷彿感到有形的存在，整個舞臺的佈局，轉換，連線，讓他人在腦海裡形成一個虛幻的舞臺。
8結構要反映客觀事物的發展，和內在聯絡，做到牽一髮而動全身，結構要注意形式，不要停留在模仿上，要注意創新。結構是心理的反射，結構不要按部就班的走，是根據編導—觀眾的流程進行，不要滿足於自娛自樂，在結構的過程中要為觀眾考慮，為觀眾著想。
9結構式新的排列組合，結構不能也不要形成一種模式，要有創意，要把展示上升到創作的表現，要有能力創作出不同風格的東西，要做到（主題不同，表現手法不同，結構不同）把作品創作出來。編導不要只停留在一種形式上，要有能力把同一事物用不同的表現手法把它表現出來，要多樣化，不管做什麼事情要懂得掌握其方法。
10在結構的過程中，注意不要過多的找些原有的模式，程式化的東西就不要再做。用心，用生活與結構相碰撞（結構不要圖解）應該讓結構成為創作者的結晶，藝術修養決定你的審美高度。藝術來源於心的感悟，生活來源把原來的東西進行提煉加工讓觀眾看了作品後有想象的空間，是認識與實踐的關係，人想與做要有能力去駕馭它，要充分認識和理解這句話：社會生活是創作的唯一源泉。
11結構方式：舞臺晚會
舞劇—主題要明確、事件、矛盾衝突、人物、情節、性格、表現方式、事件發生的轉換
舞蹈詩—和舞劇相反，是淡化了舞劇裡面的細節，矛盾衝突、情節、像詩一樣，是情緒與情緒比出來的，對比，情緒、表現形式，根據觀眾的審美需要比出來的，句與句比，段與段比，章節對比。
綜合晚會—多用於慶典，包括舞蹈，歌，樂，雜技，把藝術類能聽能看的都綜合起來表現，既創意又結構。
音樂劇—唱、演、舞、樂，具有人物，又有事件，形成一體，比如《貓》
史詩—把歷史事件經過順序排列，根據年代，季節排列，舞、說
12在眾多的類別裡，懂了定義和表現手法，在創作過程中心理要健康，期待著多種意料之外的手法和變換，要學會互補，變化和挑戰，與時代的情調相結合，是創作者內心深處而不是外在的，這些結構都要做表現性。結構是內在，內心的東西，沒有傳統的老本可吃，沒有借鑑可言，要在創作過程中走自己的路，不要被傳統束縛。