唉，你選了一條擠滿千軍萬馬的獨木橋。別人會勸你努力學習，實現夢想，我不是來打擊你的，這條路很不好走。

好吧，現在歌壇主流還是流行歌，一般彈唱歌手發展空間都是搖滾或者民謠。但民謠和搖滾在國內很不好混。本來就是小眾產物，所以想火很難。

玩流行歌就更難了，在這個口水歌當道的歌壇，想要玩出成績，還是去抖音混幾年吧。翻唱不需要什麼成本。

如果你想選曲種類型，我建議你選北歐民謠，這幾年北歐民謠是最接近大眾審美的。可以去多聽聽，綜合後寫自己的歌。直接搬運也行，翻譯中文歌詞。

我87年開始學習民謠吉他，91年上藝術學校學習電吉他，94年畢業就開始在歌舞廳的樂隊裡擔任電吉他手，96年開始在酒吧做彈唱歌手。

在做彈唱歌手之前，我的吉他水平雖然不高，但是還能混得下去。所以，你現在的任務是好好練吉他。練到什麼程度呢？就是我剛剛說的起碼要能混，在臺上能流利的完成曲子，你剛彈一年吉他，估計還達不到，好好練習吧！

彈唱除了能彈以外，還要能唱，你唱的如何？應該還不錯吧？那就好！多學唱些你喜歡的歌曲，儘量去模仿他們的唱法，在唱歌方面爭取做得更好！因為彈唱彈唱三分彈七分唱，你要唱得好才有人聽。

另外一點就是你要從第一首歌開始積累歌譜，我剛開始去酒吧唱歌時是匆匆忙忙準備了幾首歌就開始唱了，然後每天學習新歌，積累歌譜，到現在我的歌譜有好幾千首了。

從上面幾點做準備吧！相信你會很棒的！

1，突破三和絃;

2、節奏多元化;

3、學習聲部音樂;

4、掌握編配技巧！

好久沒接觸這個不清楚，但感謝你的邀請。十年前這個行當已經日薄西山了，那時候太多在北京呆不下去的樂隊，樂手各回各家了。現在做當然也不是不行，看你往哪個方向走了？舉例來說，學寫字，當書法家難度大，但是你寫的好可以開培訓班教小孩子學寫規範字，也是能賺錢養家的。當初我學吉他的時候基本自學，經常去琴行和高手交流學習，沒有正規的老師指導。但是偶然的機會跟了一個演出團隊，專門做開業或促銷演出的那種。剛開始也是搬音響拉電線扛架子，後來帶著自己的吉他跟著也就彈上了，都是耳熟能詳的歌，都是常用的和絃，沒彩排沒磨合也沒出什麼紕漏。不知道這麼說你明白什麼意思嗎？

最後，希望你能成功。

如果你有須要各種風格的音樂詞作這裡都可以提供，小品相聲及兒童詩歌詞作，戲曲詞作，通通教唱。繞舌唱腔作品都提供

建議你搞個大排檔，或者與人合夥搞個茶餐廳。弄一個小臺子，每天在上邊唱歌給顧客聽。

24歲。一個不樂觀的年齡。單搞音樂風險極大。

這個問題我們可以從以下幾點入手：

我作為一個老手，學了一年的吉他，你的吉他水準應該不會太高，當然這樣也個例外，如果你是特努力那種，或者你身邊有這個圈子，進步會比常人快一點。但一年的時間真的很少，從0基礎到會點什麼一年時間也就過去了，所以分析這個也說在吉他的演奏方面還有去努力。雖說有變調夾，但也不能一個C調靠變調夾玩一輩子。該會的還要去攀登。

如果你是望專業的發展，對於演唱要去學一下。唱歌這個事情說深了還真不是節奏對了，音準對了就算唱的不錯了。需要有氣息的支援和懂得怎樣運用你的嗓子。所以這方面一定不能忽略的。

彈唱歌手往職業發展，需要建立自己的音樂庫，從練習的，喜歡聽的音樂中逐漸形成自己的風格，瞭解了自己最喜歡的才能知道怎樣去追求。當然這個音樂庫不單是自己喜愛的，同時也是最流行的，最有營養的音樂，反正是利於你自己的，分類收藏好，然後去學研究，甚至作為你後邊的表演的素材。

彈唱歌手當中，如果說最好的一條道必定是創作。你可以看一下各地都有很多的酒吧，酒吧裡每晚都有很多優秀的音樂人在表演。但是能出來的，不都是技術特別好的，而是靠創作出來的。宋冬野、趙雷包括後來的花粥等，如果論吉他水準跟李延亮那真是沒法比。確實中國這些老牌樂隊裡出來的樂手真的很能定事兒，要不怎麼演唱會、製作音樂都找他們呢？

回到主題，彈唱歌手其實不需要太多的，吉他技術，關鍵是你創作中能不能寫一個好故事，現在會寫歌的人很多，但是能寫一個好故事的人沒幾個。

總之創作才是最有生命力的，你只要能創作，對於音樂上的欠缺都不是事，有的是高手能幫你編曲。

現在已經不像是以前了，能在這行裡混的都是由資源的，一般人只能練好吉他練好唱，往酒吧找活幹，先把自己養起來，然後創作作品在往唱片公司寄。透過這個途徑去推銷自己。

網路，改變了我們的一切。網路的資源共享及透明化，讓平凡的人有了自己展示的機會，有了公平的平臺。你會看到有些網紅的粉絲量比明星的都要多。

人家這思路一轉，把自己的練琴過程每天發一下。這不就是VLOG嗎？你每天干什麼就分享出去了。這時間長了，不會有收穫嗎？不可能的。而且直播對於表演來說也是個不錯的平臺，打造個人ID嘛，只要你一個做好了，其他的平臺也能很快做好。機會也就慢慢來了，雖說現在的唱片行業不景氣，但是透過網際網路的傳播音樂也在不斷呈現出有別於以前的方式展示給大家。所以還是有機會的。

選好了，就去做，什麼時候每天感覺是在玩，在享受這樣的音樂生活，你就該有點成績了。

吉他水平因人而異，並不是說非要特別好的演奏水平，夠用就行。因為彈唱就是以唱為主，吉他為輔。什麼是夠用？就是能流利的彈奏，不會出現磕磕絆絆連和絃轉換時都要有停頓。不要去想著我要把吉他彈多好，還要把歌唱多好。在職業一流吉他演奏家裡面，彈和唱都能達到一流的人全世界少之又少。不信你可以去看看那些一流演奏家，注意我這裡說的一流演奏家指的是被公認的演奏家，而不是自封的演奏家，他們沒有幾個人唱的好的。即使是今年深圳國際吉他藝術節近百位嘉賓中被官方唯一稱為吉他大師的我們九州吉他學府的李海濤老師，也自認為：彈琴略有小成，唱歌硬著頭皮。

多學學作曲，平常還要多寫點詞，有靈感就寫，接不下去就先放著，靈感來了再寫。永遠記著，不要抄襲別人的作品。每一個真正的音樂人都有一顆高尚的靈魂。

圖片為李海濤老師在新加坡嘉龍大劇院演出開始前的觀眾席和演出劇照。