關於這個真是仁者見仁，智者見智，但是就我個人而言，評價一部電影好不好看，就是：

第一，在看的過程中是不是能吸引我，也就是能看進去，看下去，就比如霸王別姬吧從電影第一分鐘我就被牢牢吸引住了，也不知道為什麼，反正回就是吸引人

第二，就是電影看完後，有沒有什麼東西留在我心裡，能讓人答久久無法釋懷，能讓人回味

第三，題材和內容的表現形式合理，不浮誇。

一部優秀的電影必須能夠揭示一個深刻的道理或者反應一個社會的現實。一個好的電影是可以引起大家的共鳴。當然也要求演員的演技一定要精湛。裡面的配樂也要有考究。如果拍攝歷史題材電影還要遵照歷史資料歷史依據，不要有穿幫的鏡頭。劇情也要流暢緊湊，不要拖沓毫無意義。

好的影視作品之所以能夠被人喜歡首先他要具備好的主題，一個可以立足於當下以及後世的主題。簡言之就是和大家探討一個有意思的問題。其次是人物，故事的好壞多半zhidao是取決於人物塑造上。什麼版樣的人才會說什麼樣的話才會發生什麼樣的事，所以人物一定要有特點，要鮮活飽滿。這樣這部作品就有了靈魂。故事情節也很重要，基本故事要具備“起承轉合”。結構中高潮的拍攝尤為重要，就是戲裡所謂的矛盾衝突，他可以更深刻的揭示戲的本質權。矛盾衝突架構時要符合生活常理、要符合劇情的發展、要符合人物性格等。

很多人認為一些業績大佬投資的影視作品就一定很火嗎？答應是不一定的下面小編來分析一下一部好的電影又哪些因素

首先我們要知道並不是因為一些業界大佬投資的影視作品就會一定火起來，靠自己的影響力賺到錢，以前可能又這樣的存在，但是在人們的對影視作品的要求越來越高的今天很難形成那麼大的影響力。所以影視投資跟誰在投資這部影片沒有太大的決定性關係了。

社會環境的不同，有些很經典的電影在不同的社會環境下是有不同的效果的，就比如說《大話西遊》這部劇在當年的票房也很一般。因為每個社會環境下的人需求是不一樣的所以判斷一部影視作品還要看你內心的需求。對作品的要求。

影視作品的好壞與否不單單取決於，導演，演員，劇本，很多影視作品因為演員在這部劇中的經典表現才成就了這部電影的輝煌，所以一個選擇一個好的演員也是一部作品成功關鍵因素。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它通過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。

電影同其他藝術形式一樣都是觀影者的主觀賞識性佔主導的媒介，每個人對於一部影片優劣的理解也完全不一樣。不過，如果非要套上“好電影”這個標籤，那還是放在主流電影，或者說偏大眾審美的影片上才能夠有那麼幾個核心的要素。

4.造型——毋庸置疑，電影是造型的藝術，所以在這裡我想說的是，往往通過電影中的造型你就能感覺出創作者是否用心或者說是否有更深層次的考量了。造型可以包括很多部分，例如場景、道具、化妝、服飾等等；

你好，首先很高興能夠回答你的問題。我認為一部好的影視作品首先要有一個良好的劇本，如果有一個好的故事情節，或者可以滿足大眾精神上的需求，給予大眾精神上的滿足，或者填補精神上確實的東西那麼這無疑是一個好的影視作品。

其次就是影視作品的演員人選問題，如果同時有兩部影視上映，第一部影視裡面的演員都是一些頂級的一線演員，另一部影視裡面的演員都是一些不出名的無名演員，我相信你一定會選擇第一部影視，這就間接表明了第一步影視作品比較受歡迎，第一部影視作品比較好。

然後就是影視作品一些背景音效以及一些特效問題，為什麼好萊塢電影那麼 受歡迎，有很大的原因就是好萊塢電影裡面的特效實在是太炫酷，這是不得不承認事實，還有背景音樂同樣重要，在合適的時機插入合適的背景音樂可以將影視某個片段的氣氛襯托的淋漓盡致。這就是我的回答，希望對你有所幫助。

很多人認為只要是各界大佬參投的電影因為有他們的後臺就一定會火，難道真的是這樣？事實絕非如此！下面就我個人見解，為大家分析一下，判斷一部影視的幾大因素有哪些！

還有就是社會環境，有些電影在不同的社會環境下是會有不同的效果的，就比如說把現在的一寫喜劇放到多年以前去看，可能就沒什麼人看了，因為每個社會環境下人的審美是不同的，所以，一部電影是否能成為經典，那是由很多因素共同決定的！

很多人覺得電影投資對於普通人來說是很困難的，大多數人都覺得好的專案是輪不到我們這些普通人手裡的，看了我的這些分析後，你還會這麼想麼！電影投資是看投資者對於這部電影的好感度的，然而每個人都是不一樣的，說不定那些大佬投的電影放到你的面前，可能你甚至都不感興趣！

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇鉅製的當然另說！

1.有個好劇本。

正所謂巧婦難為無米之炊，不要妄想好演員能扛得住爛劇本。

2.角色立體，前後順暢。

一部好劇要有好的角色，不是一個，而是從主角到配角，反派，甚至一些小人物，都要刻畫到位。

3.有熱誠的演員遇上有想法的導演。

演員的可塑性很高，要視乎導演怎樣用。

而國內影視最難的估計是導演降不住“明星”，而演員又遇上只會賺快錢的導演。

最近幾年中國產電影市場發展迅速，電影的質量也參差不齊，好的作品幾十億票房，差的電影無人問津，甚至血本無歸。影響影視作品好壞的因素是多方面的：

劇本可以說是影視作品的靈魂，一部電影能取得成功的主要原因歸功於有一個很好的故事。一部電影的最大的看點在於以下幾個方面：

（1）.故事情節

（2）.人物角色

（3）.懸念

一部電影有了好的角色和演員之後，就是需要有懸念，如果沒有懸念，故事會顯得很平淡，讓人根本就沒法看下去。或者觀眾看到前面幾分鐘就能猜到結局，那就會很沒有意思。一點懸念沒有的影視作品肯定是失敗的。

（4）.情緒—戲劇衝突

電影有了不錯人物角色和懸念的設定之後，還需要一個很重要的因素，那就是情緒。這裡說的情緒是影視作品能給觀眾帶來怎樣的情緒反應。比如說：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等七種。情緒是影視作品中不可缺少的部分，只有讓觀眾體驗到情緒反應，才能讓影視作品吸引人的眼球。

（5）.細節方面

細節方面包括了影視作品中的音效和背景音樂，燈光之類的。好的影視作品都是一個共同點：就是有好的音樂。有了好的音樂加上好的劇情和演員等，會讓一個作品經久不衰。

第一、劇本

都知道，一個好的劇本，往往是一部作品最重要的最核心的元素，如果沒有一個好的劇本，是很難拍出一部好的作品的即使你有再大牌的導演，再大牌的演員亦是如此，所以在影視劇製作前一個好的劇本往往需要打磨再打磨，導演看到一個好的劇本，常常會願意降低自己的片酬也想參與到這個電影的製作，演員也是，常常聽說某某知名演員挑劇本，有好的劇本才願意出演，甚至有的演員在拿到了好的劇本後願意0片酬出演，就比如說《我不是藥神》，徐崢、王傳一為了這部電影都願意低片酬出演，可以看出劇本的重要性。

第二、影視劇的創意

好的影視劇，能夠有一個好的創意非常不容易，就比如前些年電影《天才槍手》本片以學生的視角講述了天才高中生小琳在國際性考試上，跨國為富二代作弊以求得到大筆佣金，並與另一名記憶力極佳的天才學生班克，策劃了一場跨時區的完美作弊。本片不僅緊張刺激，同時電影創意也是讓人驚豔。

第三、音樂

在一部影視作品中音樂的重要性已經不需言表了一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。同時也會讓你隨診音樂潸然淚下。在電影《泰坦尼克號》中那首永恆的經典《我心永恆》，我想只要你一聽到這個音樂響起就會自然而然的想起傑克和露絲的泰坦尼克號上的愛情吧！

第四：導演

如果說劇本是一部電影的核心的話，那麼導演就是這部影視劇的大腦，他負責調配影視劇中所有的一切，導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字劇本轉化成具象的活動影像表達出來，他們是電影質量的保證，是決定著影視作品的重要因素。

第五；影視劇中的演員就是想一個人的身體，不管是核心還是大腦不可能表露在外面，演員才是在影視劇中真正出來的那個人，一個或一群好的演員可以讓一部影視作品昇華，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧之於泰坦尼克號，周星馳之於大話西遊，周潤發之於英雄本色，他們使經典變得更經典。

近年來，業界對演員高片酬的討論此起彼伏。有聲音認為，高片酬的演員意味著具有很高的粉絲流量和票房號召力，能夠成為電影票房的保障；也有聲音認為，演員片酬過高會導致專案投入產出失衡，影響影片的整體質量。

關於其中的原因，以及如何消除，都是影視行業關注的重點。好在隨著國家不斷出臺相關政策，觀眾對於高質量影片審美水平的提高，市場已經逐步迴歸到以優質內容為驅動的理性增長時代，現在的中國電影市場其實正在慢慢降低對流量明星的依賴程度。

在這樣的市場環境下，中國電影行業從業者更應該意識到，影片高票房取決於多種因素的綜合，而非可以依靠流量明星或者某單一工種的努力得來。華誼兄弟研究院（ID:HBresearch）整理了近兩年中國電影票房榜單，希望從中一探決定影片實現高票房的關鍵因素。我們發現，影視行業永遠遵循的還是內容為王的規則，其他元素都是圍繞它而展開。

明星片酬為何抬高？

為什麼明星片酬會一再被推高呢？一方面，明星參演影視專案不僅僅是承擔劇中的角色，同時還被製片方視作宣傳、拉投資的重要籌碼。流量越高的明星，意味著能引起的市場影響力越大，這也就造就了流量咖幾乎等同於高片酬的現象。這是市場反映所決定的。

另一方面，很多影視專案因為導演、編劇等能力不足，只能依靠大明星拼盤來獲取流量。而市場現狀是，類似的專案多如春筍，大咖明星數量卻並不多，這就直接助推了這一部分明星片酬的抬高。其實，這一現象可以總結為“供不應求”。它不僅僅是存在於娛樂圈中，更是現在普遍存在的商業經濟規律。但對於影視行業來說，這種現象會導致一個結果，由於此類專案過多，這些演員們只能分散時間和精力到各個專案中去，最終影響影片的整體質量。

決定影片票房的是什麼？

事實上，影片票房的好壞取決於多種因素的綜合，包括影片題材及劇本、主創團隊、影片定位、影片質量、票價、檔期、發行、院線排片、宣傳推廣等多個方面。題材和劇本是一部影片的核心；科幻、魔幻題材一向是票房大熱的選項，貼近生活、打動人心的情感題材也比較受觀眾青睞；主創團隊如導演、主演、製片人和製作團隊等，都是吸引觀眾的重量級籌碼，能夠在影片上映前期對觀眾形成最大的吸引和衝擊；影片定位是指影片為自己影片的市場預估，比如從劇本設定、演員選擇等方面切入設定目標人群定位；影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標準，是一部電影成功的最重要因素等等。①

2017年，中國電影總票房突破559億元，《戰狼2》、《芳華》等多部影片成為票房產出的主力軍，市場重新迴歸到以優質內容為驅動的理性增長時代。與此同時，中國電影也正在逐步擺脫對明星的依賴，而所謂流量明星的票房拉動作用更是變得非常微弱。

華誼兄弟研究院（ID:HBresearch）整理出了2017年和2018年票房排名前十榜單中的中國產影片，我們根據影片型別的不同分類，來看看影響影片票房的決定性因素。

文藝片：《芳華》《無問西東》

華誼兄弟出品、馮小剛導演的作品《芳華》以14.22億元的成績成為中國電影史上票房最高的文藝片，可以說，它是依靠優質內容突破了其題材的票房體量的。電影上映前期，《芳華》吸引觀眾的，一是馮小剛導演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情節。而女主角鍾楚曦和苗等女演員都是第一次出演電影，幾乎沒有任何關注度，但最終她們都通過這部電影得到了廣泛關注，成為了話題度頗高的當紅藝人。這是依賴於影片的質量、口碑，與演員的相互契合得來的美好結果，《芳華》的成功更被業界視為中國電影迴歸理性增長的重要節點。

愛情片：《前任3：再見前任》《超時空同居》《後來的我們》

《前任3》和《超時空同居》都是低成本製作逆襲的典範，《前任3》以19.42億元的票房重新整理中國愛情片的最高紀錄。從這兩部影片的演員陣容來看，韓庚、鄭愷、雷佳音和佟麗婭雖然具有一定粉絲基礎，但離流量咖還是具有一定差距，於文文、曾夢雪等人更屬於是新人範疇。但這兩部影片有一個共同點，都講述了當下年輕都市群體遇到的愛情、生活問題，可見有故事內涵，為人民大眾喜聞樂見的中國產電影具有很好的市場前景。

動作片：《戰狼2》《紅海行動》

從《戰狼2》《紅海行動》來看，前者吳京雖然在動作片方面已經具有很高的知名度，但是在電影領域的咖位方面，完全算不上一線，女主角盧靖姍此前在中國市場更鮮有觀眾認識；後者演員陣容中，張譯、海清、杜江等人都是電視劇領域的影響力比較大，在電影方面的經驗很少。所以，這兩部影片的成功顯然不取決於演員，而是因為作品本身的題材、製作等各方面具有很高的水準，贏得了市場和觀眾的認可。反過來，反倒是影片成就了演員，比如吳京已經躋身中國票房最高導演和演員“俱樂部”，黃景瑜通過《紅海行動》被觀眾熟知，獲得了更多的發展機會。

喜劇片：《羞羞的鐵拳》《唐人街探案》

從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到《羞羞的鐵拳》，開心麻花團隊以深厚的喜劇功底，成功將“開心麻花”塑造成了中國電影界的知名喜劇品牌。這種品牌認知度讓觀眾對喜劇明星形成一定的依賴性，但這不是指粉絲流量的吸引力，而是對喜劇演員在演技上以及他們創造內容的認可。王寶強也是屬於這一類。

陳可辛導演曾經說：“高片酬演員並非影片質量的保證。”這是他在電影《七月與安生》中擔任監製所得出的感悟，他認為電影需要引發共鳴，周冬雨和馬思純正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月與安生》雖然票房成績只有1.6億元，但在同類型影片中已算是不錯表現。同時，這部影片也實打實的讓兩位女主角同時登上了金馬獎領“影后”獎臺。我們可以理解為，高片酬的演員不一定就能把影片的角色演好，關鍵在於影片的質量，演員與角色的融合和匹配度，以及演員對於角色的把控。

以上，可以總結出這些高票房影片能夠獲得觀眾和市場認可的幾點規律所在：

·高片酬演員不是電影票房的唯一保障，在影片質量過關的基礎上，他們的存在可以是加分項；

·電影票房的高低取決於多種因素的疊加效果，但好的內容才是票房的重要保障；

·高質量影片可以成就演員，好的導演也可以調教和成就演員，同樣好的演員也會給影片加分。

1、顏值

雖然說不能以貌取人，或者說也有不少嚴重不高，但是演技驚人的演員，但是大部分大家看預告，或者看海報的時候，看見顏值驚豔的都會駐足多看一看，因此，很多時候，長得好看的主角也害死吸引觀眾眼球的重要一環

比如《花千骨》、《古劍奇譚》等劇，內容其實並不是特別豐滿，就是顏值高的年輕人集中在一部劇，因此，即便是劇情，故事線諸多bug，存在，仍然是吸粉無數。

2、大IP

如今不是編劇十年磨一劍寫原創劇本的時代，而是影視快餐車的時代，有小說代替原創劇本這一產業鏈開始後，各大影視公司看到了賺快錢的康莊大道。而想要在這條鏈子上賺個盆滿缽滿，只靠顏值不行了，還要選對熱度高，國民度強的小說，尤其是這部分人肯花錢。

比如耽改劇，這些從耽美小說裡提取出的熱度高的小說，受眾人群雖然不如言情多，但是大家都肯花錢，才讓《鎮魂》、《陳情令》、《鬢邊不是海棠紅》等劇一浪接一浪的大熱一把，當然也捧紅了眾多演員。

3、接地氣

其實無論是顏值高，還是大IP，都需要演員演得讓觀眾共情，一方面是虐，因為大家生活在不是一帆風順，而是苦甜並存，你不能讓劇過於理想化，但是大家哭過了痛夠了，也不想再無限的看著那些苦悶的情節，也想甜一把。

因此，你要有苦有甜，雙重並據，方能拉動觀眾的共情心理，有了這種吸引力，觀看度也會更好了。比如之前火熱的《親愛的，熱愛的》等劇，甜的時候讓你牙疼，虐的時候讓你跟著心酸，也是很聰明瞭。

首先，先要明確的知道並不是大佬參投的電影他們就因為他們的的強大的背景就能讓一部電影火起來，賺到錢的！幾年前或許多多少少有這樣的電影，但是現在已經不存在了。隨著生活水平的不斷提高，國民的對電影的質量也越來越看重了。越來越少的人會因為一個演員而不考慮劇情去追一部電影了。所以電影投資跟它到底是誰投資的關係並不是決定性因素！

一部電影的好壞，並不是單單取決於演員、劇本或者導演的，有很多的電影，因為選擇的演員不當，導致浪費了一個成為經典的機會。不過這點也是很好理解的。試想一下，一部你認識的人拍的電影和一部無名之輩拍的電影，在不知道其他因素的情況下，你會選哪一部電影呢，相信大多數人都會選擇一部認識的人拍的電影，所以，演員的重要性也是不可否認的。

其次，一個好的電影，導演也是很重要的，要知道，一般得情況下，一個導演拍電影的時候，他們的拍攝人員都是跟著導演進組的，這個時候團隊的重要性就體現出來了，如果這個導演之前有產出過很高質量的電影，那跟著他的那些幕後的工作人員，也是不可或缺的！

還有就是社會環境，有些電影在不同的社會環境下是會有不同的效果的，就比如說把現在的一寫喜劇放到多年以前去看，可能就沒什麼人看了，因為每個社會環境下人的審美是不同的，所以，一部電影是否能成為經典，那是由很多因素共同決定的！

隨著中國電影市場的不斷髮展，吸引著無數市場上普通版權入股者的目標，但是因為影視入股的特殊性，很多人都是第一次接觸這一行業，不瞭解電影入股的具體情況，不知道如何選擇一部電影。那麼什麼樣的電影才是一部值得參與入股的好電影呢，今天筆者就幫大家總結一下，把電影拍好的條件和參與的方式。

舉個簡單的例子，香港暴力美學的代表《英雄本色》，由吳宇森執導，主演狄龍、周潤發、張國榮。片子講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

受眾決定傳播平臺。比如電視劇《甄嬛傳》，我們都知道這是一部古裝劇，主要情節是古代時候宮裡各種的勾心鬥角，說白了就是“虐”。相信不少人是在飯後躺在沙發上看完這部電視劇的。那我們想，如果這部電視劇只登陸了電視臺，而在各大網路視訊平臺（像優酷、愛奇藝）沒有授權的話，勢必會缺少一大部分青年觀看者，因為絕大多數青年人現在鍾愛的觀看方式不僅限於電視，還有手機APP、電腦網頁等。

演員選的準不準。一部電影裡面的演員構造也是能否吸引觀眾的很重要的一個因素，很多人看電影聽說是誰誰演的就想去看，否則就沒什麼看的慾望，電影裡是否有些戲骨或者老演員這些不僅僅是他們的粉絲多，其實這些人的演技也不會差到哪裡去，一般演員選的好票房一般低不到哪裡去。哪些人適合演古裝劇，哪些人適合演偶像劇，哪些人適合演功夫片都是有講究的，將合適的人放在合適的位置，這個很重要，不然會被觀眾吐槽。

影視作品分兩種：

1，觀影，對於觀影人來說一個好的題材劇本是貫穿整個作品的靈魂所在，好的演員更能對劇本濃墨重彩，我們看電影也喜歡自己喜歡的電影明星參演，這樣更能叫座，再就是導演，好的導演更能拍出好的影片內盤質量，包括人物的刻畫！這樣我們作為觀影人能夠獲得更飽滿的文化盛宴享受！

2，投資電影，對於投資電影來說，好的作品必須滿足三大件，整個三大件就不比是汽車的三大件，電影的三大件就是：

一，成本預算，一部低成本的電影更容易回本，票房壓力更小，回本快利潤空間大，承擔的票房風險絕對較小；

二，演員好，我們所說的演員好，肯定是一線的電影明顯而且極具題材代表性，這句話理解就是，比如喜劇類的題材就選擇喜劇的明星，比如;黃渤，徐崢，沈騰這些都是極具代表性的，比如軍事類，那麼吳京，朱亞文，張涵予，張譯都是不錯的代表性明星，

三，題材，一部好的題材電影，首先在宣發和受眾程度來講就已經奠定票房基礎，近幾年中國產電影飛速發展，但是軍事和喜劇類題材電影仍然各佔半壁江山，也取得了不俗傲人的票房成績！

四，導演，攝影，等等，在滿足了上述三大件後，也就是影片的基本基礎紮實，配合好的導演和攝製單位更能使電影如虎添翼！

觀影可能更趨於簡單而投資電影更趨向於影片的製作成本，本質上沒有太大區別，投資電影更注重成本就是了，所以你問一部好的影視作品，我就給你分開來講，那麼有人問，好的演員和題材，又要成本低，那麼一部電影滿足上述條件，什麼樣的成本才叫低成本，這個就根據個片來分析了，不能籠統而定,肯定是有衡量標準的！

很多人認為只要是各界大佬參投的電影因為有他們的後臺就一定會火，難道真的是這樣？事實絕非如此！下面，小編就為大家分析一下，判斷一部電影的幾大因素有哪些！

其次，一個好的電影，導演也是很重要的，要知道，一般得情況下，一個導演拍電影的時候，他們的拍攝人員都是跟著導演進組的，這個時候團隊的重要性就體現出來了，如果這個導演之前有產出過很高質量的電影，那跟著他的那些幕後的工作人員，也是不可或缺的！

還有就是社會環境，有些電影在不同的社會環境下是會有不同的效果的，就比如說把現在的一寫喜劇放到多年以前去看，可能就沒什麼人看了，因為每個社會環境下人的審美是不同的，所以，一部電影是否能成為經典，那是由很多因素共同決定的！

首先，一部好的影視作品要有一個較好的劇情設計。都說藝術來源於生活，而高於生活，影視作品可以把生活中的小事放大，具體描寫某一件事或者某一人物，觀眾才會覺得跟自己有密切聯絡，才會深有同感，特別是電視劇，前期不能吸引觀眾的話，後期就沒有人為該劇買單。《都挺好》成功的原因就有貼近生活，蘇明玉作為女兒從小就不受寵，這主要是父母受了重男輕女觀念的影響，在現實中也一樣，人們為了生個兒子，可以把前面的姐姐取名為招弟等，為了生個兒子又迫於生活所迫，不惜把女兒送出去甚至賣出去。直到今天，21世紀，也還是有類似新聞出現，生兒是個寶、生女是根草是20世紀的真實寫照。

其次，一部好的影視作品要有一個好的導演，將鏡頭語言運用的淋漓盡致。鏡頭的視野只有那麼小，你想要表達什麼，想讓觀眾看到什麼，鏡頭就很重要了，不管是鏡頭的拍攝還是鏡頭的銜接，對一部好的影視作品來說都至關重要，畢竟這決定了你最後呈現出來成果，觀眾是否理解該劇的劇情，是否對鏡頭有美感，就看你是否把鏡頭運用得成不成功了。

最後，就屬演員的演技了，一般來說一線演員接戲首先要看劇本，但也有些演員有演技卻沒流量，有些演員有流量卻沒演技。在這個流量為王的時代，導演挑演員也會看其流量，至於演技，可能就退居其次了，這就導致很多有劇情的作品卻飽受詬病，只因演員演技太差。但放在人們要求越來越高的時代，緊靠顏值靠流量還是不可取的，所以，演員的演技也佔很大一部分。

作為任何一部電影作品，要想收穫成功，其中的因素很多，我把幾個最重要的因素梳理出來，看是否對你有幫助！

舉個簡單的例子，香港暴力美學的代表《英雄本色》，由吳宇森執導，主演狄龍、周潤發、張國榮。片子講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

片子的劇本是徐克，特意為吳宇森準備的，但是吳宇森街道本子的時候，僅僅是一個大綱，內容是靠著吳宇森邊拍邊寫，一點一點打磨出來的。然而在第二部的時候，由於劇本沒有打磨好，吳宇森一開始是拒絕拍攝的，但是迫於各方面壓力，依舊拍了數來，雖說是原班人馬，一樣的製作團隊，片子最後雖然也很經典，但是比起第一部，由於劇本準備不完善，影響力就不如第一部，所以劇本起到至關重要的一個作用。

說到第二部的《英雄本色》，主創團隊中多了一位，說白了就是導演徐克，他其實和吳宇森是各執導一半，在這裡並不是說徐克不突出，但最起碼比起吳宇森，沒有吳宇森適合拍這種型別的片子。才導致片子質量不如前者，在第三部也印證了這一點（第三部完全由徐克執導），拍出來的感覺跟前兩部明顯就不是一個感覺了，徐克是天馬行空的武俠導演，吳宇森是個人標籤很明顯的暴力美學的代表。

再說演員，當時周潤發、狄龍情況各不相同，狄龍算是被嘉禾辭退出來的過氣明星，而周潤發僅僅是在電視劇領域出演過，並沒有票房號召力，片子是由了張國榮的加盟，投資方才願意投錢，但是撇開這些表面的東西，周潤發、狄龍他們其實演技都非常不錯，就是沒有碰到一個好的導演和劇本。而《英雄本色》就是他們的里程碑，加上他們的精彩演繹，分別拿了一個金馬獎和金像獎。好的演員絕對是影片加分的保障。

片子的後期剪輯權很重要，好的後期團隊，可能在二次創作的時候，加入很多自己的想法，如能能夠將前期導演想表現但是沒有表現出來的部分展現出來，揚長避短，那絕對讓片子看起來更加的行雲流水。就像《英雄本色1》中，周潤發在為狄龍報仇的一個飯館中，周潤發在走廊裡抱著舞女，很自然的將槍械藏到旁邊的花盆，背景音樂是很地道的臺灣民謠，鏡頭出來很緩慢，而飯館內部熙熙攘攘，熱鬧異常，歌舞昇平。形成強烈的對照，若不是有經驗的後期團隊，就無法理解到導演的用心之處。

總的來說，一部電影過度依賴明星效應，而忽略了對內容的打磨，最終是無法獲得市場和觀眾認可的。優質的內容是高票房的基礎和前提，高流量明星則可以是錦上添花。對於中國電影來說，只有專注於內容，才是始終不變要堅守的方向。