要回答這個問題，首先大家要知道，“藝術來源於生活”這句話的很多種理解方式，已經不適合當下文學藝術理論的框架，藝術本身就是一個不斷可以突破界限的東西！我建議大家就明白這一句話即可：所謂文學藝術的真不同於生活中的真，文學藝術的真，我們可以理解，只要是作者的情感表達是真實的即為文學藝術的真，它完全不同於生活中的真。

後面如果運用一些專業術語，就不是那麼容易理解，比如我這樣說：這個真是主體的真而非客體的真。藝術真實的概念可作如下表述：他是作家在假定性情境中，以主觀性感知與詩藝性創造，達到對社會生活的內蘊，特別是那些規律性的東西的把握，體現著作家的認識和感悟。

還是按我的大白話理解好一點，就是隻要作者的情感是真實的，用真實的情感表達，作品可以完全的虛構，甚至是天馬行空，都可以稱之為文學，情感的真是藝術不能缺少的！當然除了真的維度，還有好與壞的維度，那個就不是這個問題的探討範圍。

文學藝術作品源於生活，本就具有真實性，但表現形式可以虛構，誇張甚至神化，否則，無藝術可言。但紀實類文章，攝影作品必須真實。

文學藝術。

準確地說其實是兩個概念。【文學】必須源於生活。【藝術】定然高於生活。舉個簡單的例子。根據海南島【瓊崖縱隊】事蹟改編的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，瓊崖縱隊是真實存在的，那就是【文學】創作的基礎。但是瓊崖縱隊的女戰士卻穿著【舞鞋】打仗，這似乎有點荒唐，但沒有任何人說這【不合情理】，這就叫【藝術】。所以有句話叫【文學藝術，源於生活，高於生活】。說得再直白一點，叫做【文學是生活的濃縮作品】，【藝術是文學作品的深加工後的作品的再現】。僅此而已。

[個人見解，貴在探討]！

上聯，主題必須真實可信

下聯，形象可以虛構模擬

橫批，1.何為文藝，所有一切文藝，皆源於天問與詩，皆旨歸詩意，皆必須為天地古今蒼生歷史時代民眾聽風發聲代言代行，文藝母啟蒙肇始科技子，文史哲母啟蒙肇始數理化子，後者反過來又極大豐富與發展前者的內涵與外延，古今中外概莫能外。2.何為真實，所有一切文藝，皆必須符合天道，天道天人合一順天應人順昌逆亡，天道正確處理天天天地天人地地地人人人六者關係，所有一切文藝皆不能違背這些基本準則，反之，則違背常識，違背科技，違背天道地德人倫，若是如此，只能是貽笑大方，詬病千秋，不僅今天當下站不住，更遑論站立十百千年，名垂青史彪炳千秋。古今中外概莫能外，3.何為典型，所有一切文藝，源於生活高於生活，褒獎真善美，鞭笞假惡醜，文藝中，許多典型形象刻畫是寫實的，如史詩詩史，紀錄片，報告文學，歷史劇等，但更多的文藝作品為避免對號入座，對事不對人，皆透過虛構人物形象與事件，來集中反映社會生活中閃光點與陰暗面，反映社會深刻主題與時代背景風貌，宏大敘事或以斑窺豹，反映或折射時代主題，問題導向，皆能在現實生活中找到原型，皆堪稱史詩性文藝作品，此外，其他不足論，古今中外概莫能外。回答完畢。

阿Q真實嗎？不真實，完全是先生筆下虛構的人物，他的行為舉止，他的木訥語言，他的自我安慰，他的思維方式，他的卑微自大，他對色的想入非非，他來到這個世界不想與世紛爭，偏偏殺頭之罪讓他至死莫明之寃。死了一個哀鳴的阿Q，千百萬活著的人，依舊走在阿Q的不歸之路，阿Q未死，先生用心良苦，芸芸眾生中，阿Q也時常陰魂不散。

文學藝術，末必都有先生的大手筆，但告訴人們一個道理，你有生活積澱，你有思想過濾，你能從平常中凝練不凡。

文學藝術當然需要真實，但文學藝術的真實不等於生活本真的真實。文學藝術是用生活的側面，碎片，片斷，印象，及生活激發的感受，情緒，情感等等有機地創造出來的作品，其感染力在於其內在的合理的真實性。文學藝術是以“假”作真，但這種以假作真，有時比散漫的、碎片化的生活本真，更能表現生活的理趣，借用曹雪芹的一句話，可謂“假作真時真亦假”。

文學藝術的作品，是源於生活而高於生活。為什麼這麼說？因為，文學作品是由生活中提煉加工而成的讀物，它一般都具有人物、時間、地點及故事情節所組成……當然也有幻想作品，所謂超越時空的遐想……也有神話故事的作品……

當今社會，為適合年輕人那種恐怖（幽靈）刺激的作品也充滿網路……

但作為提倡正能量，反映社會正義的文學作品以及鞭撻社會醜惡現象的作品，才是人民大眾的藝術作品。藝術作品要反映真善美，歌頌時代人民的呼聲，反映揭露批判惡勢力等，才是好的藝術作品。

先講一個真實的故事：法國作家巴爾扎克有一篇小說，寫一個年輕的修女貞娜奉命到巴黎出差，因目睹了豐富多彩的塵世生活，不由嚮往之至。她毅然脫下黑袍，成了十分迷人的巴黎女郎。誰知小說發表以後，某修道院院長都大為惱火：因為該院也有個叫貞娜的修女，但並未去過巴黎。於是乎，該院長硬說巴爾扎克的這篇小說是對修道院和全體天主教徒的侮辱。非要巴爾扎克向全法蘭西認錯、懺悔不可。

搞這種“對號入座”的人，是因為他們根本不懂得生活真實和藝術虛構的區別和關係。

先說“準確”：這個“準確”是指作家創作的藝術形象以及由形象構成的生活畫面要來自生活，酷似生活，有現實的生活氣息，使廣大讀者或觀眾感到“似”，覺得“真”。因為只有“真”，才能使人“信”，“真”是“信”的基礎。但藝術上的真實不等於創作者現實生活的“複製”。這種“準確”並不是要求創作者“有聞必錄”，對生活作繁瑣的自然主義描寫。

再說“深刻”：文藝的真實性要求作品的“深刻”，就是要透過作品揭示生活中的某些本質規律。只有揭示了一定本質規律的藝術形象，才能幫助人們認識社會，認識人以及人的精神世界。

因此，文藝的真實性不僅要求現象的真實，而且還要求本質上的真實。

任何文學藝術的創作都需要反映生活，但決不是生活的實錄，而是對現實生活進行加工改造、摻入想象與虛構的成分，當然還包括作者的個人的傾向性。作品中的人物可以是以一個人為模特兒的，也可以是雜取種種人合成一個。但無論是前者還是後者，都離不開在生活真實的基礎上進行藝術虛構。

所謂虛構，乃是創作者概括生活、塑造形象、突出主題的一種表現手法。只有經過虛構和想象，才能產生動人的藝術。現實生活中的人和事，照搬寫進作品，一般來說不甚感人，也不耐咀嚼的。這裡就需要藝術虛構來加以補充，使人物和事件更加集中，也更加典型化。

當然，個別文學式樣如報告文學別不能有虛構的成分，必須完全忠實於現實生活。

但是，藝術虛構不是憑空揑造；想象，也不是胡思亂想。虛構和想象都需要以生活真實為憑據。“不必是曾有的實事，但必須是會有的實情”。在這樣的作品中有生活中模特兒的影子，但並非就是生活中的模特兒，它所概括的內容和揭示的意義要深廣的多。

因此，讀者如果從作品中發現了自己的影子，是歌領的不要沾沾自喜，是被暴露批判的，也不必暴跳如雷。最好是從中吸取教益，使自己變得高尚而純粹，千萬不要學那個修道院院長的做法。

文學藝術需要真實嗎，回答是否定的，沒有完全真實的文學作品。

即使點明非虛構的報告傳記類，也完法全部真實。碳精畫如照片纖毫無誤，失去了藝術性。

以《紅樓夢》為例，薛寶釵和林黛玉沒有人覺得假，因為她們的一舉一動，一言一行都符合其性格特徵。

但是生活中不可能在真實存在。青春的少女，寶釵太理性冷靜，如書中一樣壓抑早憋死了，同樣黛玉那樣的敏感任性，也許有寶哥哥痴情，但必不能在現實中生存。

《活著》催人淚下，福貴的遭遇令人同情，但餘華把一系列真實的死亡全加在他身上，顯然又脫離實際了。

而另一種是一眼就知假，但細節又是真的人生。《西遊記》神仙鬼怪誰當真，也不相信猴子真從石頭裡蹦出來的。

歷史上雖有取經的事，完全風馬牛不相及。可是師徒四人也好，大魔小妖都很逼真，符合世人的想象範圍。猴子就該調皮，老豬本就貪吃，沙和尚老實，唐長老愛念消齋經婆婆媽媽，各具特性。

馮唐認為作家是巫師，身心像底片一樣，攤在時間和空間裡，等待對人類經驗的感光。

這倒頗為形象地道出文學的特質，作家寫的是他個人的角度，而無數的讀者卻以自己的經驗，從文字中尋找世界。

如果再直白一點，無外乎看戲的人為戲中人感動，流下的是自己淚……

文學藝術當然需要真實，需要行為邏輯的真實，而非生活本身的影印。

這是在告誡我們說，藝術的真實是生活之上的真實，脫胎於生活，和原始的生活真實並不悖離，但也很難重疊。

就拿我們頗為詬病的抗日神劇來說，手撕鬼子、褲襠藏雷、槍打飛機等等，就是藝術塑造中想努力刻畫的真實。卻不想這種真實是以出奇冒泡、違背常識為代價，人為的脫離了現實的真實認定，是對真實的背叛和反動。那這個所謂的真實就會被認為是妄作虛構，編得不貼邊兒，不靠譜兒，不像真實事件，也絕對不是真實事件。

還舉一例。宋徽宗召集天下畫師畫一幅畫，名字叫做《踏花歸來馬蹄香》：

一個畫師別出心裁，既沒畫滿目的香蕊，也沒有萬紫千紅的點染，反而是聚光在細微的馬蹄處，幾隻蜜蜂上下翻飛前呼後擁，成功地將涉足花海的駿馬形象渲染出來，成為一幅極為深刻的駿歸圖，受到宋徽宗的嘉許讚歎和時人一致好評。

我們寫一篇作品，其細節構造是在生活的基礎上精緻提煉的真實再現，是集合了萬千真實事件的濃縮和提純，並不一定就是事件本身，但終不脫離一個真實的界定，是符合生活常識和行為邏輯的客觀真實存在。

但這種真實的提純目前已經被很多文字作者所拋棄、所鄙夷。筆下呼風喚雨、撒豆成兵，神蹟突兀，細節猙獰，不把你蒙的雲山霧罩蒙燈轉向不算拉倒。更有甚者，什麼妖魔鬼怪、天上人間一齊閃現，就像一個魑魅魍魎八仙過海的萬花筒，讓你時刻心神不安坐臥不寧，不知道還有什麼么蛾子會蹦出來嚇人搗怪。

文學藝術當然需要真實啦！但這裡的“真實”並不是生活的照搬，而是“藝術的真實”。

藝術的真實是指文學作品透過藝術形象所顯示的社會生活的某些本質和規律性。它以生活真實為基礎，又比實際生活更集中、更典型、更帶有普遍性；是作家在一定思想意識的指導下，遵循藝術創作的規律和運用各種藝術表表手法，對生活中具有某種代表性的事物進行加工提煉和集中概括的結果。

由於各種藝術方法的特點不同，藝術真實往往呈現出不同的表現形態；如現實主義要求作品中表現的生活與實際生活切近；而浪漫主義則可在合乎情理與生活邏輯的前提下，採用幻想、誇張、擬人化等手法虛枸人物和故事，即改變生活的外在形式來表現生活，以揭示生活本質。

所以我們只有理解了“藝術的真實”，才能更好地欣賞文學作品。

有這樣一則故事：巴爾扎克有一篇小說，描寫青年修女貞娜去巴黎出差，見了豐富多彩的世俗生活後，心嚮往之，脫了黑胞，成了巴黎女郎。小說發表後，某修道院院長一定要巴爾扎克向法蘭西懺悔、認錯，因為該院也有個貞娜，雖然並未去過巴黎。

這是典型的“對號入座”。人家寫小說，非把小說與自己聯絡起來，根本不懂得生活真實與藝術虛構的區別。

1.虛構是真實的完善

小說需要反映生活，但不是生活的照搬照抄，而是對現實生活，按照作者的認識與體驗，加入了想象、虛構的產物。

小說中的人物，可以以某個人作為參照，也可以取多人糅合。無論哪一種，都離不開生活真實的基礎上的藝術再加工。

虛構，是作家概括生活、塑造形象、突出主題的一個手法。換句話說，作家修剪了這個人物的旁枝末節，突出了其主要特徵。理論上來說，只有經過虛構和想象，才能產生動人的藝術。

現在生活中的人物，完全照搬進作品，不加以加工，是很難動人，也不耐回味的。這就需要藝術虛構來加以補充和完善。

2.真實是藝術的基礎

藝術虛構不是造假，不是胡思亂想，虛構都需要有參照，有模特兒，都需要以生活真實為憑據。“不必是曾有的實事，但必須是會有的實情”。在作品中有生活中參照物件的影子，但並非就是生活中的參照物件，它所概括的內容和揭示的意義更深一些。

這讓我想到了《手機》中關於小崔形象的爭議問題，如果在作品中發現了自己的影子，不必對號入座。

不過，現代網路社會的語境環境下，由於對藝術認知有限的情況，部分網民有時的確會搞混影視作品中人物形象與現實中人物，從而使現實生活中的人受到一定的影響。