書法藝術的好壞高低，作為普通大眾的意見只有少數的參與意見，且不影響最終結果。大眾的審美觀即為外形美，對於內在，無任何參考，更無任何技藝性的理解。也就是我們常說的筆法技法，普通大眾是不理解的。他們覺得橫平豎直即為功底。外形圓潤標準即為好書法。其實作為書法藝術，內在的代表因素與個人創作情緒所形成的個人書風才是書法藝術中上乘的境界。這些普通人是無法理解的。

如果只是寫字應用。大眾可以有資格說了算。誰好誰壞，一目瞭然。但是藝術卻不同了。藝術化的書法是具備藝術形態的，這個藝術形態是個人對行業及相關技巧達到一定高度認知的狀態下，透過瞬間的逆向或者順向思維理解而創作出來的一種結合形態。這類形態很大一部分是不被接受的，能夠接受的也只是順向思維的作品。

藝術作為一個學科門類，在世界上也發展了近千年，現代藝術也有百年的發展時間了，但是學習這個門類學科的人還不是很多。佔比小。屬於小眾藝術學科。所以從這點來說，作為普通人怎麼可以隨意評判藝術呢？是否說的算更是可笑至極。

藝術的發展，屬於文明發展階段的強心劑。有藝術思維，就會有強烈的認知和學習思維，文明發展只是時間問題。

前些年圍棋界每年會組織一個比賽，讓全國業餘比賽的前幾名與專業棋手比賽，並且專業棋手讓1到3只不等，既使這樣，業餘棋手獲勝的還是很少。

古人云，術業有專攻。書法也是如此，作為一j門藝術，其專業性是很強的，它並是我們平時所說的寫字。

書法的筆法、結構、章法，沒有專門的學習，肯定是不會的。

正如成語“對牛彈琴‘”所說，不懂音樂的牛，哪些聽得懂Teana之音。

書法雖起源於民間，但其審美早已高於實用，沒經過學習，肯定是不懂的。

話也不能說得這麼絕對！

說書法是藝術的，有些道理。不可否認書法也具備一些藝術特徵;但書法卻又絕不是純粹的藝術，也不可能蛻變為純粹的藝術。誰見過人人從小都必須學習藝術的？除了“文盲”、“美盲”，誰還聽過有“藝術盲”、“書法盲”的？

書法也絕不能單純地以一套諸如筆法、結構法、章法、墨法等技法單元去作為評判的標準;進而也絕不可簡單地用“美”或“醜”等藝術審美去看待。

其實“書法”或“法書”這個名稱，早已解釋包容了其內涵:書，是大眾人人都會的書寫文字;法，又是小眾群體經過提煉賦予的法度。

書寫和法度，其定就是實用與藝術的矛盾統一。書法是不能脫離實用的，因此書法也不可以離開大眾而獨立存在。。。

日韓等國之所以稱為“書道”，只是單純地從技法上去尋求字形點、線、面的高度，去尋求一種其民族特性中簡潔與精緻的精神追求。脫離了實用與大眾，因而千年也出不了一個書法大家。

中國書法是從大眾中來，又高於大眾的一種體現東方哲學審美的特殊“藝術”。不，應稱“書法哲理”。它從普遍中揭示規律;於平凡中總結精華，是內容的實用理性與書寫技法感性的和諧統一。

當今對書法的好壞高低既不是大眾，也不是小眾，是價值說了算，是有炒作者說了算，是有錢、有權人說了算。書法評判的論調基本上都是大眾批判，小眾吹捧。批判的，缺乏理智;吹捧的，功利目的太重。

但毋須爭辯的是:讓大眾或小眾都心悅誠服、無話可說的作品或人，當今是沒有的了。。。

藝術包括書法在內，本來都是服務於大眾的，如果不去服務於大眾，不去對人們的思想、審美產生影響，那麼藝術也將失去它存在的意義。

雖然它服務於大眾，和大眾生活有著息息相關的關係，但是評價它的好壞還需要很多專業的素養，藝術服務於大眾，但是它的還壞的篩選還是需要書法家、藝術家這些專門的人才的。

很多人說隸書是草根書體，因為它起源於民間，並且在民間的到廣泛使用以後才被官方認可，成為官方標準書體，藝術家也開始把隸書進行藝術化的處理。

其實，楷書和行書的產生也經歷了同樣的過程，它們都產生並且發展於民間。

到了魏晉南北朝時期，文人士大夫開始介入書法，並且把書法進行藝術化的處理，使得書法成為一門藝術，慢慢開始獨立於日常書寫之外，並且還總結了一套理論體系。

書法逐漸向精英化發展，古代普通的老百姓識字率還不到百分之一，更不用說學習書法了。書法的藝術化和精英化，逐漸是普通老百姓離書法越來越遠。

書法成為文人雅玩的一種工具。

精英化的書法其實在正在向下一層一層的影響著普通大眾的書寫，在不斷的提高整個社會的書法審美，古代的文人也給後人留下了一批一批的優秀的書法作品。

這些作品也潛移默化的影響著你我。

一，任何藝術欣賞都有門檻。藝術創作有門檻，藝術欣賞同樣有門檻。人人都會的，就不是藝術了。就是跳水，咱們也至少要知道看水花吧？

二，大眾的水平也在不斷的提高。普遍文盲的時代，書法藝術讓大眾怎麼評價？肉都沒的吃的年代，怎麼評價烹飪大師？唐詩都沒學的年代，怎麼欣賞詩經楚辭？

三，藝術沒有高低貴賤，但門檻高低區別還是很大的。自認為不願意學習的，沒時間學習的，完全可以去欣賞門檻相對低的藝術，比如相聲，小品，電影，魔術，流行音樂。至於雕塑，繪畫，交響樂，圍棋，以及書法，芭蕾舞啥的，留給有時間的人去欣賞唄。

四，知人者智，自知者明，藝術欣賞本來是陶冶自己，讓自己愉悅的事情，千萬不要跟自己為難，折磨自己，還到處埋怨藝術家。

五，做一個小測驗，咱們隨便問問身邊的人民大眾，哪一幅是好的書法作品，自然就能得出答案了。絕大部分人都會發現，第一幅的館閣體才是優秀作品，而第二幅顏某人的作品直接是醜書。

至少有兩種標準的，大眾的和專業的，甚至還有歷史的。這裡的大眾指的是一般的書法家和普通大眾包括書法愛好者，他們是有參與和評論權利的，何況書法藝術的市場本身也是面向大眾的。但真正起決定性作用的是專業的權威。畢竟在品評方面，專業的或者說權威的眼光和理論更高一些，全面一些，也就是說，真正能夠平出結果的是他們，至少從理論上如此。

做為普通的大眾或愛好者的審美和評判對書法的審美走向有一定的作用，但不是真正的引領者。二者的作用兼而有之，但仍然以權威為主，因為這裡有專業和業餘的區分。這樣認為可能會傷害到一些人的利益，但從理論或客觀是說，確乎如此。畢竟還有一個“行家看門道，外行看熱鬧”的區別。從理論上說專業的品評更理性，更深刻比較準確，甚至能夠站在歷史的發展的宏觀角度來分析研究看待書法家和書法作品、書法現象。二非專業的書法愛好者甚至一般的欣賞者的品評是感性的認識和批評，多從個人粗淺的表面的觀感來品評作品或書法家，甚至帶有功利性。但真正意義上對書法的品評是歷史和大眾包括專業的三者兼而有之。之所以把歷史排在第一位，因為歷史是最公正客觀的。一流的書法作品一定是有大眾的和歷史痕跡的，真正優秀的作品是不會被歷史所淹沒的，因為是金子就會發光的。

讓大眾說了算，那簡直就是書法的災難。

我非常不認同的就是“只有大眾看得懂的才是好作品”，因為大眾欣賞的看得懂的確實可能是好作品，但好作品未必是群眾看得懂的，好作品不一定是為群眾服務的，也不一定要鳥大眾。

真正的藝術天才大部分都是自我，都是為自己而創作，才懶得管什麼大眾品味，懶得管你看不看得懂呢，在他們的心中，大眾的品味和趣味不會絕大部分時候都不是主導，佔據主導的是藝術家自己的思考，自己的表達，自己的性情，自己的審美，自己的愉悅。

二王是為老百姓寫字麼？不是；顏真卿的《祭侄稿》是為老百姓寫的麼？不是；李白是為老百姓寫詩麼？不是；趙孟頫行書的《洛神賦》是為老百姓而寫麼？不是；徐渭傅山王鐸的書法是為老百姓而寫麼？不是的；他們的都是自己寫自己的，管你老百姓鳥事。

再說說，我覺得大眾的審美時候真的不靠譜，尤其是現在這個文化斷層，古典審美失落，許多人只認識漂亮精緻的楷書寫書，連基本書法素養和思考能力都沒有的時代，所謂的大眾，真的只是一群吃瓜群眾，吃瓜尚能判斷瓜的好壞，看書法，那就只能說是書法的災難了。

也正是在這種情況下，讓一群江湖騙子有機會大行其道，讓二田被推上神壇，反而讓又真知灼見和探索精神的一群書法家，如沈鵬，王冬齡、王鏞都被扣上了什麼醜書，怪書的帽子。這個說明很多時候，這群所謂大眾，真的是有多無知 ，多愚蠢，多膚淺。

在此，我想說，要真正在書法上有所成就，要走開新境界，就得不鳥大眾，就得有自己的腦子，而不是大眾的腦子，切記切記。

最後補充一下，歷史上的書法大家，其實大多都是被社會精英階層給挖掘和推出來的，他們的歷史地位也是精英階層賦予的，認可的，然後才傳之於大眾的，群眾們先認可再獲得歷史地位的書法家還真不多哈。

..我自知自己的認識是有限的，比方數學，三個蘋果加上二個蘋果，我立馬說出得五個蘋果。要是一百以內加減乘除，我得掰著手指算半天。跟我講方程X比y.心裡話這有毛用?誰要說數學王冠上的明珠哥德巴赫猜想研究的是1十1，嗯，我就一個反應,噴!呵呵。

書譜有話，不入其門安能窺臭矣。

一般大眾審美很難達到相應完善的高度，所以一定需要更多有專業修為和良知的人利用傳媒來引導。但是完全脫離了大眾的所謂“好”作品也就失去了最基本的人性，媒體自然成了助長邪惡的幫兇！

書法藝術高低好壞是大眾說了算嗎？不可能！我看是錢權說了算。只要有錢，再爛的作品也能拍出好價線，炒來炒去，狗屎也能炒成腦黃金。只要有權，什麼亂書醜書，也能讓你登堂入室，張榜展覽，再有御用評委吹噓，大批水軍吶喊，如此一番折騰，想不出名都難！當今世界是拼實力的世界，只要有強力做後盾，誰就有話語權。