拋開腦洞不提，單說畫風。

火影海賊龍珠都有同人作品。

你見過誰能山寨一下荒木大神的嗎？

先去學幾年服裝設計吧。

012年David Production製作了動畫版《JOJO的奇妙冒險》現已播至第四部。作品劇情跨度極大，風歌多變，以“歌頌人類”為主題由初代主角喬納森·喬斯達家族血與淚的冒險故事。

作為一部至今已經連載了30年的漫畫，JOJO的受歡迎程度無疑是毋庸置疑的，但這個問題是確實存在的，JOJO的畫風奇特，屬於偏冷門不討好的型別，屬於完全不考慮觀眾的感受，荒木老師的作畫風格完全可以用“瘋狂”來形容，作品幾乎都是猛男硬漢且風格各異強烈，女性角色在前幾部中幾乎沒有什麼戲份，對興趣使然或是被安利的觀眾們來說，絕對是最難逾越的第一道坎

因為jojo是一桌層次豐富、口味厚重的料理。每一次品嚐，你都能嚐出新的感覺，百吃不厭，常吃常新。而且還在不斷推出新菜。

這讓這部作品能持續保持不低的關注，具體就提現在各種玩梗上。一些已經被替身使者們玩了二十年，甚至三十年以上的陳年老梗，（我不做人啦jojo！你還記得你吃過多少片面包麼？(此處一定要配謝皮利臉)）時至今日，也依然毫不過時。而很多曾經爆熱的新番，不過區區幾年，就已經徹底淡出了人們視野。

這就是作品的生命力。這種生命力，讓jojo粉絲的死忠比例極高，能夠二十年如一日的為jojo宣傳和喝彩。

所以哪怕這部作品十分小眾（沒錯，和各種“大熱”新番來比真的很小眾，在國內而言），但只要一有機會蹭熱度，jo粉們就能再次死灰復燃，啊不，浴火重生。

畢竟jo迷可都是戴過石鬼面的不死存在啊。

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這種生命力從何而來？激烈的情感、有趣的劇情，是這些優秀作品的共同要素，基本都已經被人說爛了，包括能力戰鬥以及黃金精神。

我另外說三點，第一點是，jojo中的獨特美學。

一部大熱的作品，一定在故事和人設上有其獨特的魅力，而一部能長久流傳的優秀作品，則一定有它獨特的美。

再驚人的故事，也會有讓人膩味的一天，而“美”，卻是可以反覆欣賞的東西。只有蘊含“美”的作品，才有可能在歷經數十年，乃至數百年以後，仍然被人銘記。

荒木大學學的服裝設計，其次在原哲夫（北斗神拳）手下做過助手，這為他的美學品位打下了堅實、甚至有些怪異的基礎。

在jojo早期（第一部），不管是畫風還是故事，荒木都明顯在模仿原哲夫的做法。以我們現在的標準來看，原哲夫的不管是畫風還是故事，都十分粗獷暴躁，他最希望表達的，是男子漢的剛毅與良善。

jojo第一部也是如此，喬納森·喬斯達是一位標準的剛健男子漢，荒木又根據時代背景，賦予了他獨特的英倫紳士做派，戰鬥風格既勇敢，又溫柔。反角壞得通透，壞得徹底。戰鬥血腥爆裂，爛肉和肚腸隨處可見。結局兩人同歸於盡。這些都有著明顯的原哲夫式的美感。

但荒木並不僅限於此。即便是在這樣模仿痕跡嚴重的嘗試中，荒木還是展現出了他獨特美感的一角。老紳士謝皮利的戰鬥方式和詭異的肢體動作（jojo立的開端！），鳩佔鵲巢、兄弟鬩牆、堅貞愛人等老式戲碼，DIO大人的傲慢以及與之相配的強大，都被荒木演繹出了不一樣的風味。

到第二部，荒木將這種風味繼續發揚光大，開始更多地展示自身的獨特美學品位。首先就是服飾的變化。第二部的服飾風格和細節，明顯勝過第一部，荒木開始將自己學習服裝設計所建立的美感，靈活運用到自己的漫畫中。並在後續的第三部、第四部中不斷髮揚光大。到了第五部，布差拉迪的小隊成員們，不管是服裝、身材、還是姿勢動作，根本就可以直接放到T臺上走秀。

他筆下的人物們，也堅持在任何時候都保持優雅。甚至包括拉屎的時候。

矜持的波魯納雷夫小姐

波魯納雷夫先生優雅地進食

“服裝”和“造型”，荒木用自身的美學品位，將jojo的這兩個方面打磨得極具個人特色。再配合荒木式的冷幽默，才有可能出現第五部納蘭卓弗高米斯達在遊艇上跳舞這樣的經典橋段。

正是這些對美的堅持，才會誕生出風靡全球的jojo立這樣的梗文化。

在良好美學素養的基礎上，荒木培養出了同樣獨特的幽默感。DIO的麵包梗為什麼長盛不衰？尤其重要的就是，在同一頁中，DIO的狂妄自大與謝皮利的急怒攻心，形成了極其強烈的對比，這種對比甚至強烈到了讓人產生荒謬感的地步。

來，跟著謝老師學做表情

所以說，沒有謝皮利的麵包梗是不完整的！

比如，最最經典的，賣魚強口吞五支菸喝可樂不滅梗。

一臉嚴肅地犯傻

瞧瞧波波整人時那純良的小表情

明明是搞怪犯傻，但波波的表情一直在嚴肅和純良之間切換，完全沒有笑場。嚴肅的搞笑，這是第一層冷幽默對比。接下來是波波淡定的成功與晏哥悲催的失敗的對比。再是晏哥的假承太郎，和畫面外的真承太郎之間的對比。最後一層對比，則是任何時候都無比嚴肅煞氣的賣魚強，不知道為什麼，竟然會玩這種頂級搞怪把戲的強烈反差。

順帶一提，從第二部開始，大約到第五部，jojo的主要角色，面孔都極其立體，辨識度極高，找不出重樣的來，同時表情又都極其豐富，這也是荒木畫工和美感的體現。（第五部第六部開始有所下滑，面孔有趨同傾向）

正是這些幽默感，撐起了賣魚強這個核心角色。雖然表面是個冷麵煞星，但尤其是在對達比兄弟的兩戰中，賣魚強展現出了極其強大的心態，極其高明的策略，以及無處不在的幽默感，堪稱冷麵笑匠。是一位非常有天賦的逗哏。

猜猜看？

荒木極其擅長給角色植入這些有趣的側面，或者說是“個性”。比如先前提過的納蘭卓的遊艇舞。

唔啊啊啊啊啊啊——！跳尼瑪啊！！！！

比如承太郎的口頭禪：真難搞。比如花京院典明的櫻桃。

嫌棄的小眼神兒，真難搞

甚至包括吉良吉影想要過平靜的生活，但是偏偏喜歡女人的手。

甚至包括《貓喜歡吉良吉影》這樣的章節標題！

不是吉良吉影喜歡貓，而是貓喜歡吉良吉影！從側面展現出吉良吉影堪稱完美的外在性格。

在這個章節中，不只有貓和吉良吉影的戲份，還有川尻忍這個露水夫妻的戲份，通過貓和女人，這種經典意象，實際上展現的，卻是吉良吉影的性格。

而這種平穩的上班族，模範丈夫的外表之下，潛藏的卻是一個不折不扣的殺人狂魔。

這種個性上的矛盾體現，讓這個boss變得更加立體，更加有趣。讓讀者一邊喜歡這樣優秀的男人，一邊又忍不住畏懼他。

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美感，冷幽默，怪癖。這三點，再加上每一部都有的不斷創新，讓jojo系列有了極其豐富的深度和廣度，以及極其愉快的閱讀體驗。反覆重溫也不會厭。

所以，雖然較為獨特的畫風能勸退不少外圍讀者（畫風勸退這個問題有空再談），但一旦開始進入jojo的世界，它就能陪伴你數十年。慢慢積累下來，就形成了豐富的jojo文化。

好像《JOJO的奇妙冒險》第五部播出之後，這部番真的爆火了，躥紅的速度絲毫不亞於一個網紅，不過網紅會過時，《JOJO的奇妙冒險》永遠都不會過時。

當然，作為我個人的感覺也不一定標準，我曾經問過一個我的朋友——你為什麼會迷上《JOJO的奇妙冒險》？他是這麼跟我說的：

“講實話，一開始被安利去看JOJO的時候是拒絕的？這番名就像是個小孩看的動畫片一樣，而剛開始看看到這詭異又和傳統的日漫大相徑庭，其實還是蠻抗拒的。”

他是這麼說的，很籠統，沒有特定的點，就是單純得被故事所吸引。故事是吸引人的根本，但是爆火的原因應該不僅僅只是故事本身。

看過JOJO的都知道，任何一個單元故事（一二部沒有單元故事）只有最初幾分鐘才比較日常，一旦進入到“打架”節奏，那就基本全程高能不會鬆懈，直到打敗對手。這就是荒木的故事佈局能力，日常的只要簡簡單單過，關鍵時刻就開始各種佈局。很多動漫24分鐘講述幾個小時或者幾天發生的故事，而荒木則是用48分鐘講述三四分鐘的故事，從不會旁人覺得這個番又臭又長，而是——

觀眾不怕看不完，就怕看完了，ro be countinued這個字出現，每個觀眾都會哭。不過這都是追新番的時候的心態，積累起來補番的，就不會有這樣的顧慮。

其故事的核心就是智鬥，以及愛忽悠觀眾，故事發展中，荒木會攝像好幾種故事的不同展開。好幾種就會在智斗的腦海中進行，而實際發生的就會是另外一種展開，給人一種很意外的感覺。

很多時候，JOJO故事中就有這樣讓人意想不到的展開，讓人慾罷不能。

而在JO圈中，秉承著一種“替身之間會相互吸引”的態度玩JO梗，那可真的是樂此不彼。JO梗，其實真的只有JO廚才懂，也只有JO廚看了會發自內心的笑。也正是懂了之後，會發現JO廚圈都是人才，進入這個圈子真好真好。

舉個例子：

瘋狂鑽石小的時候生病發高燒，鑽石媽媽載著小鑽石去醫院的路上被一臺壓路機擋住了去路，一籌莫展之際一個黃色水桶頭的替身搬走了壓路機，救了小瘋狂鑽石一命，於是瘋狂鑽石長大後梳起了和世界一樣的水桶頭。

這個玩梗的話語，很多人一定挺新鮮的，但是每一個明白人就會懂得樂趣。

下來再說第三點——周邊。

不說什麼手辦，不說cos，就說一個非常硬核的周邊——處刑曲。處刑曲有多好聽，還沒接觸的朋友們趕緊入這個圈子了，這是一個有畫面的音樂，聽著這些曲子的時候腦海裡出現的就是各種替身的姿態以及“尤拉”。處刑曲，真的是比JOJO配樂中比oped都要硬核的東西。

當然有JO的地方還是少不了JO梗，好了不多說了我已經開始期待《團滅之海》了，沒JO可看的日子，只能去期待新JO了。

稱人類為麵包 而且是貧弱的麵包 DIO在19世紀初也就是第一部變成吸血鬼並且認為人的能力是有界限的於是選擇戴上面具當吸血鬼超越人類 可惜他在心靈上並沒有達到自己說的超越