當然有定論:以中國傳統書畫將其用筆和用墨分為三類，權作為參考和大家探討。

一為繼承傳統書畫類

二是中西合類

受傳統文化及西畫的基礎與實踐共同影響下，這樣的書畫作品或多或少有中西方的特點痕跡，徐悲鴻和蔣兆和體為代表。

有定論！

專家評定一幅作品的好壞從這幾點著手：

一，先看落款是否正確

二，再看整體佈局

三，再看書體內是否亂雜

例如：一幅作品內有好幾個古人的書體

謝赫的《古畫品錄》是中國第一部繪畫品評專著。他在此書中提出了“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”的“六法論”，其中以“氣韻生動”為最高標準。

自謝赫的“六法”問世之後，成為中畫千百年來學習和品評的基本法則。謝赫將氣韻生動列為六法之首，認為一幅繪畫作品的生氣與神韻最為重要。

那麼自氣韻生動而後的骨法用筆，經營位置、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫及是品評一幅作品的規律順序。

用筆隨機生髮，用墨由緣而定，渾融中不失清朗之氣，筆有盡而意無窮。造型上貴在似與不似之間，用色則講究墨即是色，色即是墨，色不礙墨，墨不礙色，以墨為主，以色為輔。經營位置需“寄妙理於法度之中”，又“搜盡奇峰打草稿”的苦心推敲。傳移模寫要求“師學舍短”有師承更要有己意。

如果有副作品好壞，那麼有以下幾點。要看他是什麼類的？還是繪畫？還是書法還是篆刻比如說，是書法的是草書的。或者是篆書的第一個呢草書的，要看它的整體的作品的氣質和線條和章法。還有落款。還有些什麼路子的？節奏感快慢，線條的弧度和頓挫。第二個繪畫也要看。作者畫的是什麼路子的？是不是有內容？是不是很滄桑？是不是很空靈,是繪畫中的，也是最高的境界。第三篆刻。人要看對方開什麼路子的，相對而言書畫印都是一樣的。

審美是有固定標準的，是高頻正能自然的結果！近現代受西方審美趣向影響，有審醜趨勢如畢加索等，但總體價值核心是不會變的。

正能量愛心自然進化，就是審美的原始根據，書法不錯，清大爽簡潔，挺好！

品評一幅書畫作品的好壞主要從技法，章法，形式，意境等方面鑑賞。你的作品這是完全在學鄭板橋的形式，但不得其法！

竹竿缺乏力度，粗細度一致，那麼多竿要有粗有細，彎竿太多了，竹葉分佈太均勻如擺棋子！

書法的字形不錯，但是用筆上映帶氣若游絲，沒力氣！

這個水準還需要加強鍛鍊！

附鄭板橋蘭竹圖一幅供借鑑

每個人愛好不同，認識水準不同，要存在差異，甚至於出現爭論，這很正常，但如果已成為眾人觀泣，歷史的傳承，總會有一個較為統一的公論的！

肯定有！一幅作品，首先是佈局及意境。其次就是功底的具體隨機展現。再就是名人及社會效應。再就是寓意的美好及深遠！

要不怎麼會是人文的匯粹及天價的追逐！