我們認為：一幅幅被世人公認的攝影作品，除了達到較高的技術拍攝水平之外，還必須包含許多藝術元素。

攝影是一門綜合藝術，它涵蓋及影響到生活領域的方方面面。不論是美術，書法，美學，還是文學，等方面的藝術表形式，都對拍攝作品產生較大的影響。

攝影還包含視覺政治元素。攝影作為以視覺傳播為主的記錄和傳播裝置，其自身的特別和優勢在於客觀性，真實性和瞬間性等等，因此，我們的廣大攝影工作者，必須堅持正確的輿論導向，弘揚主旋律和正能量，順勢而為，讓攝影這門綜合藝術得到充分運用和發揮。

本不想說實話，說了實話會得罪一大批所謂的“攝影大師”。攝影這門藝術涉獵範圍很廣，真正好的攝影作品要有思想性、引導性、美學表現力要強，掌握攝影最好能有一定的美術基礎，在立意、構圖、光影、透視、對比、色彩、表現、主題等等方面都要在你的作品中體現出來。現在很多人背上個十來萬的相機就以為自己是“大師”了，裝置上，這些人確實不差錢，作品上（姑且說那些是作品吧，其實就是普通照片）幾乎是屬於“不求上進"，毛病一堆。

攝影除了要熟練使用攝影器材外，還需掌握各種攝影基礎知識，有正確的審美觀，還要不斷探索尋找發現美，數碼攝影還要熟悉電腦、軟體和後期……現在手機正在取代照相機，攝影就變得很“隨意”了。

因為攝影很容易入手，便給人很容易的感覺。其實，拍出好的照片需要太多的知識積累。而這也是大多數攝影人很難拍出精品的原因。

當你心裡有什麼，你的眼裡就有什麼，鏡頭只是反照出了我們的內心！

還有你愛好它，天天拍，熟能生巧，所以興趣是最好的老師！

最後就是你還要有這方面的藝術天賦，也是很重要的！

攝影被稱為“綜合藝術”的原因：

1、從廣義上看，攝影拍攝的是生活，

社會生活是一個具有綜合性，複雜性的一個領域，人是群居性動物，人離不開社會生活，

因此，攝影的鏡頭始終對準了廣闊的社會生活。

而社會生活涵蓋了社會學，哲學，人類學，民俗學，民族學等若干領域，

由此給攝影也給帶入了綜合性

例如柯蒂斯的《北美的印第安人》，

這本攝影鉅作拍攝了30餘年，他深入北美各地印第安人部落拍攝了四萬張底片，記錄了北美印第安人從自由的林中戰士到幾近消亡的全過程

在他的攝影中可以找到印第安人社會、宗教和藝術，許多不可再現的場景，

這需要對人類學、社會學，宗教學等等方面的瞭解，才足以拍攝出珍貴的文獻資料

2、從狹義上看，攝影被稱為綜合藝術，是因為攝影藝術的綜合性，

攝影的光線與構圖早期是從繪畫中學習而來的，

而攝影的置景、導演等手法也為電影的拍攝提供了借鑑。

例如早期許多優秀的導演，如張藝謀、甯浩等，最初都是學習攝影的，而後轉向電影導演行業，可以說，攝影的學習為電影打下了很好的基礎。

攝影的綜合性被人忽視

1、現象：

這種綜合性被人忽視的現象是非常常見的，

比如，我是學習攝影專業的，

常常有人問我，攝影有什麼好學的？

在人們的理解中，很多人沒有學習攝影，也會使用照相機，他們也能拍攝出照片

因此，攝影入門是非常容易的，但是攝影精深確是非常困難的，

人人都能拍攝出照片，但不是所有人都能拍攝出好照片。

2、忽視的原因

隨著經濟發展，生活質量提高，幾乎每一個家庭都可以擁有一臺相機，

而人們只是把照相機當做一個留取紀念拍照的工具，

僅僅依靠照相機的說明書，而完成攝影的一個實踐過程。

由於不瞭解攝影領域，而產生的誤解，這種誤解是普遍存在的。

這種來自於大眾對攝影的誤解，十使部分攝影人也產生了茫然，

忽視最根本的原因就是人們缺乏對攝影專業的進一步的瞭解。

僅僅學習了照相機的使用，就淺嘗輒止了

攝影為什麼被稱為“綜合藝術”，而又被很多人忽視？對於這個問題，我有以下見解：

因為我自己學的就是攝影，而且我也很喜歡這個專業，所以攝影對我來時，它不是一門單一的學科，也不是單純拍一張照片那麼簡單，它自有其深度。對於真正的攝影人來說，攝影並不是單純的照搬拍攝，它更多的是攝影人向觀者傳達出一種特殊情感和思想。當然拍攝內容有時候是可遇不可求的。越是優秀的攝影作品，就越是需要作者有深厚的知識層面和豐富的人生閱歷做鋪墊。所以攝影並不等同於拍照。

那麼攝影為什麼被稱為“綜合藝術”？

首先我們要了解什麼是綜合藝術，或者說綜合藝術是指什麼？

根據資料顯示，綜合藝術又叫複合藝術，是一種藝術分類，泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。綜合藝術是複雜的社會勞動結晶，不是各類單一藝術審美特徵的機械相加，其效果是整體大於區域性之和。參與其中的單一藝術互相制約、互相滲透，它們不能過分地顯彰自身，要作為區域性消失在整體之中。

攝影種類廣泛，綜合美術繪畫與光線構圖，再糅合攝影創作者個人情感與其中不僅有前期拍攝，還有後期潤飾。比如新聞攝影作品，拍攝記錄是眾類之首，雖然新聞現場的真實性是作品的根基，但觀者欣賞的主要物件還是被拍攝者，拍攝者的創作意圖只能通過畫面來傳達，所以，攝影也可以說是以拍攝為核心的綜合藝術。

那麼為什麼又被很多人忽視呢？我認為可能有幾下幾個原因：

1、攝影相對於其他藝術門類而言，門檻比較低。如今可以說是全民皆攝影的時代，攝影的方式也不單單侷限於相機，手機拍攝更加大眾化。只要你有想法，一部手機也可以勝任。

2、早期攝影記錄功能先入為主，讓人忽視其藝術表現性和主觀創造性。早期的攝影更多作為一種記錄現實的手段，只是單純的複製畫面，你可以說它是一門技術，或者叫它照相更合適。隨著時代的發展，攝影逐漸從技術向藝術轉變，人們的審美水平不斷提高，對畫面的追求不再只是真實而已，越來越多攝影師的出現推動攝影向主觀創造的方向發展，所以，有了延時攝影、移軸攝影、動態攝影、創意觀念攝影等多種形式。

3、攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類，它是緊緊伴隨著每個時代高新科技發展而發展著。

4、後期修圖也是攝影的一部分，經過精心處理的圖片能呈現出更高層次的神奇意義。但現在分工比較精細，大多數人都認為這是兩個門類。

總之攝影是運用生動的藝術形象,按一定的審美規律在畫面中安排構圖，表現出作品的主題思想,組成一個藝術整體,傳達出某種思想情感。 攝影藝術是一種對現實的高度概括，它來源於生活而高於生活。

藝術包括繪畫、文學、攝影、雕塑、電影、音樂、建築設計、戲劇等等。攝影作為其中一個門類，與其它藝術門類在表現形式上，都不相同，擁有自己的特點。形式不同，但有一點是統一併存在相同之處，那就是都可以稱為“綜合藝術”。攝影藝術被人們時常忽視，原因就在於“”攝影”被人們的“拍照”世俗化替代了。個人觀點，交流分享。

一、攝影的歷史可追溯到十九世紀。1839年8月19日，被確定為攝影的誕生日。其實，早在所謂誕生日之前，已有攝影技術拍出的照片。而攝影傳入中國也比較早，也是在十九世紀。只是真正開始用於攝影創作，就比較遲了。上個世紀三十年代中國有了自己的照相機，也有了感光材料工業。瞭解攝影的歷史，過去的方方面面，對攝影的理解，會有新的幫助。

二、攝影這門藝術，曾經遠離大眾，是屬於陽春白雪，甚至是可望不可及的。當然，就是在今天，熱愛攝影藝術創作，真正要配好一些器材，也不是一般人能夠做到的。隨著科技的發展創新，攝影的門檻幾乎沒有了，拿起手機就拍，攝影二字也從大眾的眼裡簡單明瞭的稱“拍照”，就連風行一時的傻瓜相機也不用了。這種“泛攝影”化，已經徹底把聖壇上的攝影，拉下來了，給予無情的“蹂躪”。記得，聽到柯達膠捲倒閉的訊息時，十分驚訝。我一位搞攝影的朋友信誓旦旦地說，數碼機代替不了膠片機。我能夠理解攝影師對㬵片的情感，畢竟情感替代不了現實。

三、照相裝置的普及和走進千萬萬戶，並在日常生活中隨處可見，已經是不爭的事實。這種現狀，導致人們對攝影藝術產生了“合理”誤解，加之人們對攝影藝術作品的審美取向，辨別能力，欣賞品位等，存在不同程度的差異，往往容易被表面色彩吸引，不能作出正確的認識。

所以，人們忽視攝影內在的藝術價值，因其在人們的生活中太過熟悉，已經習以為常，並將攝影等同手機拍照，認為無非是工具不同，照相機能拍照，手機也可以拍照。沒有吸收其它藝術門類的思想，缺乏嚴重的思想藝術觀念，思維的單一性，讓認識出現了錯位，導致對攝影藝術深刻的認識和理解嚴重不足。記得，在很多年，第一眼看到陳復禮的攝影作品，內心感受到的震撼，至今忘不了。

隨著人們加深拓展藝術思維，提升審美品質，對優秀的攝影藝術作品會產生期待。

隨著相機的許多功能被人手一部的手機複製、甚至是取代，攝影已經比當年跳忠字舞的普及率還要高，甚至三歲的孩子，也能拿著手機，對準爸媽拍一張，就算誕生了一個“攝影師”。殊不知，在此時，攝影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而這些一抓一大把的“攝影師”們，他們並不會去真正想了解和知道攝影是什麼。在意的，他更覺得是眼前的結果。所以，在這裡，我們也不必糾結於他們是否非要去深刻理解攝影的“綜合藝術”，正所謂：“到畢業，不相為謀”。

攝影，之被稱為綜合藝術，其實是源於攝影術自19世紀30年代誕生以來，隨著照相機能夠不斷滿足人們對於生活和文化永無止息的追求，它便被賦予了風光、自然、動物、紀實、藝術、創意，以及還可細分的若干領域。而這樣的細分，正是基於了攝影的根本屬性。

最初，人們認為“繪畫是一門科學，應當被當做研究自然法則的手段對待”，所以，照相在很長一段時間，只是“輔佐”繪畫的工具。隨著歷史的發展和照相機的不斷革命創新，人們得以更多的通過攝影的介質，來表達與眾不同。換句話來說，攝影最終體現的是一個人對於“綜合藝術”的瞭解和駕馭能力。

首先，攝影要懂得繪畫藝術的表達所在，譬如光影、構圖、色彩、影調等，其次，一定要涉獵人文學、歷史學、文學、哲學、自然等多領域的綜合學科，以便你能更通達於攝影作品之表達力道。比如，我們去拍攝舞臺藝術、體育競技，如果不對所要拍攝物件、劇情、高潮的大致走向，有一個提前把握度，那估計多半也會拍糊，拍不到精妙之處。第三，甚至是人際學、關係學、政治經濟學，有條件也該去捂捂書本，它們會讓你的拍攝更接近於歷史和事物的真實。尤其拍攝一些工業題材的作品，更要知曉過去，才能練達未來，拍出有血有肉的好作品。一幅好的攝影作品，其所要傳遞的信心和內容，都遠比人們所看到的圖片資訊多得多。

來說說我對這個問題的理解，以及推薦大家的五本書。

攝影之所以被稱為一門綜合藝術,就是因為它需要的是一顆平靜的心， 任何浮躁與虛榮都是要不得的。我相信,雖然進入了數碼時代，但攝影的基礎知識還是需要掌握的。我看來，既然接觸攝影，要學會看懂“五本書”。

第一本要認真看的書，當然是產品說明書!在攝影論壇裡，如果有人問產品說明書上本來很醒目的答案，是會遭到痛毆的。你只有在充分了解產品和基本操作的情況下，才能談得上發揮系統的優點。也只有這樣，相機才能真正成為你的工具。

第二本要看的書是《紐攝》。是的，很多人說，紐攝老了，沒錯，紐攝是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精華了。人們對照片有不同的追求，咱們不說，追求亮麗明快，或許紐攝不適合，但我看來，它仍然是攝影聖經。開篇三個要求，主題、主體、簡潔，自始至終都是我們評判片子的依據。看明白了紐攝，相機就會成為你的左右手。你會開始為光影而喜悅，為色彩而快樂。

第三本要看的書，就是感情。太浮躁的人是用不好相機的，因為他看見的只有服裝和表情，他拍到的是漂亮或者醜陋，而不是喜歡或者厭惡;拍到的是笑容或者眼淚，而不是快樂或者悲傷。那樣拍的片子，我們叫快門機器。單純拍片子不是攝影，更不是藝術，攝影是藏在片子後面的感情!很遺憾，大部分人都還在看這本書，我也是。但是知道了方向，我想我們會突破的。等到突破了這一步，相機就能成為你的感情,你能很容易在開啟一張片子的時候，迅速回到當時的現場，伴隨一杯茶，半包煙，和一個寧靜的下午。

第四本要看的書，是人生。太年輕的人也是無法理解攝影的真諦的。攝影不是時尚,在這兩個字後面蘊含著前輩們多少年的積累和精華,從取景框看出去，轉動對焦環，在景物開始清晰的同時,你能隱約看見大師的身影飄然而過，翩若驚鴻，矯若遊龍。鏡頭表達的，是你眼中的世界，是你對人生的理解。攝影大師們，在拍風光的時候，他會充滿了敬畏;在拍花鳥的時候，他洋溢著喜悅，在拍人文的時候，他骨子裡刻著悲憫。鏡頭便是人生,你的片子便是你對大千世界的理解，走到這一步,鏡頭就是你的伴侶，你已經感覺不出它的存在，但它確實開始融進了你的生命。

第五本要看的書，便是你自己的心。世間萬事萬物，其實都是你內心的投影，心無掛礙了，從此得了解脫，自在啊!那時，你不再以潮起潮落雲捲雲舒為意，繁華起伏，俱是浮光掠影，-頭-機，從此笑傲江湖。信手拈來皆文章，摘葉"飛花可傷人

問的好，是綜合藝術的體現，囊括了全面素質的修養，但被人們忽視的元素會有不少，所以這正是人們追求攝影的動力所在。