先說狙擊手:

兵臨城下

生死狙擊

狙擊生死線

美國狙擊手

雙狙人系列

狙擊電話亭

戰爭電影:

莫斯科保衛戰

斯大林格勒保衛戰

進攻列寧格勒

大轉折

大決戰

大進軍

血戰臺兒莊

龍之戰

鐵血崑崙關

英雄鄭成功

太行山上

百團大戰

珍珠港

虎虎虎

中途島大海戰

細細的紅線

太平洋戰爭

風語者

兵臨城下之決戰要塞

拯救大兵瑞恩

父輩的旗幟

戰爭是宏大而殘酷的命題，留名影史的戰爭電影無不對人性有著獨到的審視。硝煙炮火散盡，留在記憶中的卻是那些打動人心的細枝末節：《美麗人生》中父親在被押上刑場時最後一次滑稽表演、《辛德勒的名單》中伴著悲傷童謠遊蕩在人間地獄的紅衣小女孩、《黑鷹墜落》中大兵們在無主之地喘息奔跑、《野戰排》中拷問良心的仰天振臂……

這些片段有中有的發生在戰火紛飛的前線，有的聚焦戰爭背景下的平頭百姓，無論場面或激烈或沉靜，都擁有著直指人心的力量。下面，就讓我們一起回到戰火蔓延的歲月，重溫那些曾經戳到過你內心深處的動人段落。

1.《拯救大兵瑞恩》1998：拯救的意義

戰爭電影，不得不提《拯救大兵瑞恩》，儘管本片被很多人銘記住了那30分鐘的真實殘酷，而最後的結尾卻是最重磅的淚點。當瑞恩獲救之後，米勒中尉臨死前對瑞恩說的那句"Earn this"卻讓本片的主題得到了昇華。在戰爭中，去犧牲數人的性命去營救一人是否值得？也許看到這裡會解開本片的答案，在那份信件中如是說：親愛的瑞恩太太，這就是您的兒子，他安然無恙。而對於這個小分隊成員來說，拯救大兵瑞恩是他們在混賬戰爭中做過最光輝的事情。

2.《黑鷹墜落》2001：奔跑在無主之地

“No One Leave behind”，這是電影中的經典臺詞，也是無數美軍戰鬥信條。但是在摩加迪沙行動中，這句話卻與先前作戰計劃都變成紙上談兵。15個小時的激戰，戰友們一個個倒下，有的屍體被拖上街頭遊行，史密斯經過了一晚上的掙扎之後依然逃不出死神的召喚。當他死去之時，這句“不放棄任何人”的信條是如此憂鬱。雖然艾佛斯曼上士與桑德斯士官長的小隊最終成功突圍，但在裝甲車滿員的情況下，他們不得不徒步跑回營地。是的，他們成功回營精疲力竭，留下的只有那回蕩在摩加迪沙上空的無主之魂。

3.《拆彈部隊》2008：我救不了你，對不起

這是一部記錄風格的戰爭電影。三位拆彈小組的成員，主角威廉姆斯是那種典型美國個人英雄主義的代表人物，將自己置身於一個想象中的烏托邦世界，自己則是那個救世主。然而現實的世界是不會出現常勝將軍，也有不會存在永遠的勝利，戰友們的傷亡，拆彈任務的失敗，平民的無辜喪命讓這位英雄人物的異國之旅充滿五味雜陳。電影最後的一個拆彈任務中，面對苦苦哀求的人體炸彈，威廉姆斯卻力所不及，爆炸的氣浪把他掀翻在地，透過厚重的拆彈服他看到：天空是那樣的明朗，飛翔的風箏是那樣的自由，但腳下的這片土地卻被鮮血所浸透，美國英雄的夢想正式破滅。女導演凱瑟琳·畢格羅用她寫實的鏡頭控訴了這場沒有意義的戰爭，征服了觀眾，也征服了奧斯卡，包括她的前夫。

4.《燃情歲月》1994：印第安式祭奠

一戰爆發，在蒙大拿鄉野長大的三兄弟，抱著各自的心事踏上了歐洲戰場，三弟薩繆爾獨自奔上了前線，橫死在敵人的重機槍下。哥哥崔斯坦抱著弟弟，第一次流下了眼淚，最終他用印第安人的方式祭奠兄弟——用刀挖出了他的心臟，帶回故土。也許如此的情節早已成了好萊塢電影的俗套，但在大師詹姆斯·霍納的配樂下，手足的生離死別令人為之動容。

5.《鋼琴家》2002：隔住生命的那道牆

二戰爆發，納粹肆虐，波蘭餓殍遍地，街上奄奄一息的路人隨處可見。居住在華沙的猶太人被集中隔離，殘酷的地獄與陰霾的人間僅一牆之隔，生命在這裡橫遭踐踏，是那麼地卑微。鋼琴師遊走在華沙小巷，眼看一個男孩為逃離魔窟，卡死在憋悶的牆縫下，鋼琴師抱著那副癱軟的皮囊，深深的無助感已滿溢銀幕。影片中的震撼細節比比皆是卻都是一筆帶過，其中這一幕最為深深刺痛觀眾內心，據說這個段落源自波蘭斯基導演的親身經歷。

6.《全金屬外殼》：血仍未冷

《全金屬外殼》又是一部反映越戰的優秀電影，本片透過新兵訓練的過程刻畫了非理性的殺人狂熱如何摧殘人的心靈，將這群新兵蛋子訓練成冷血的戰爭機器，隨後在真正的戰場上，生命的價值已經毫無意義，每個人都是一顆全金屬外殼的子彈。但戰場上的一切卻讓這些戰爭機器陷入深刻的矛盾中。本片反映了主人公小丑的內心變化，從麻木不仁到人性復甦。當一群美國兵突出重圍找到向他們開槍的狙擊手時，卻赫然發現那是個年輕的越南姑娘。在這一刻，泯滅的人性突然又回到了他們的身上，在姑娘苦苦求死的苦苦哀求下，本片的主人公，戰地記者小丑舉槍結束了這個可憐的生命。影壇大師斯坦利·庫布里克用這種極具諷刺意味的表現出不遺餘力的反戰態度。

7.《英國病人》1996：一段逾越了戰爭的愛情

和平年代的人可以同時擁有許多名字，也可以選擇沒有。莎士比亞說：“我們叫做玫瑰的這一種花，要是換了別的名字，它的香味還是同樣的芬芳。”然而一旦戰爭爆發，一個人的姓名開始變得至關重要。名字顯示了他的家族，國籍，地位和信仰。政府用名字用來記錄每一個人的出生和死亡。國家的名字一再被提起，同一塊土地因不同的名字而築起了高牆。1939年9月，德國閃襲波蘭。從那一天開始，“你叫什麼？”變成了一個關乎存亡的問題。

8.《獵鹿人》1978：人性輪盤賭

一場越戰為美國造成巨大的創傷，無論是物質上的還是精神上，然而受傷最深的還是那群美國大兵，《獵鹿人》講述三位好兄弟、獵鹿人在越南戰場上所遭遇的最終結果，賭命的俄羅斯輪盤遊戲成為了命運的縮影。當他們從遊戲中最終逃出生天後，史蒂夫終身殘廢、尼克淪落越南，邁克爾回到越南找到了尼克，然而擺在他面前的依然是那個熟悉的遊戲。逃得了一次逃不了第二次，早已麻木不仁的尼克沒有死在戰場上，卻自己瞭解了性命。一聲槍響，萬念俱灰。戰爭帶來的恐懼和人性扭曲，獵鹿人反而被獵殺，最終逃不掉的是那顆命運的子彈。

9.《硫磺島來信》：戰場家書

在這個孤獨的小島上，將士們留給家人最後的一點東西就是那些寫給家人最後的訣別信，這些沒有寄出的信寄託著他們的希望……然而現實是殘酷的，慄林忠道重傷之際，回憶起給家人寫的那封信，他最終自殺，用的是自己心愛的手槍，西鄉揮動鏟子發瘋一樣撲向搶走粟林手槍的美國大兵。在《硫磺島來信》中，伊斯特伍德同樣用另一視角來審視這場戰爭，無論是戰爭的哪一方，都寄託了對家人的思念，都希望早日結束這該死的戰爭。

10.《美麗人生》1997：最後一場表演

用喜劇的方式表現拍攝戰爭片，本片可不是《虎口脫險》中的調侃，而是真實的死亡集中營，難怪斯皮爾伯格會在奧斯卡典禮中為本片頒獎時憤然離席。但話又說回來，能讓人笑著笑著突然痛苦也是本領。猶太青年圭多在集中營中告訴兒子，所有的表象只不過是一場遊戲，當他走向刑場的時候，他仍然在堅持，營造了一幕美好的幻想，槍聲響起，生命終結，換來兒子與妻子終於被釋放，兒子歡呼道：我們贏了，卻再也看不到父親的笑臉。人生終究是美麗的，哪怕是在戰爭中也會綻放中燦爛的曙光。

11.《辛德勒的名單》：一抹亮色的凋零

在猶太人慘遭大清洗的那個早晨，辛德勒在山頂上目睹了納粹的殘酷暴行，在全片黑白的基調下，伴著悲傷的童謠，遊蕩在人間地獄的小女孩那一抹暗紅色讓人觸目驚心，之後小女孩再次出現時，她已是運屍車上的一具冰冷屍體，斯皮爾伯格用這樣一種鏡頭語言撕開了他心中永遠不能癒合的傷疤，也擊碎了觀眾的心。

12.《血戰鋼鋸嶺》：信仰的力量

作為戰爭片，Hacksaw Ridge所展現的戰場上宛如地獄般的殘酷氣氛和以往戰爭片所渲染的緊張刺激感是風格迥異的。我相信這種寫實的表現手法就是為了告訴我們：戰場不是一個為了展現英雄主義而存在的有趣的地方，我們只是在萬不得已的情況下被迫用戰爭手段來捍衛和平。正因為善良的人們秉持著這樣的信念走上戰場，Desmond的不殺信念才能在夾縫中最終生存下來，也讓他最終有證明自己的機會。