專題一 · 獨立音樂人養成記——全職 or 斜槓，你該如何選

隨著 5G 時代的即將降臨，通往成為一名獨立音樂人的道路將會變得更加簡單——你甚至不需要龐大的製作裝置與資金投入。那麼擺在你面前的選擇，或許只剩下兩個：全職做音樂或是做個兼職音樂人。但現在，你可能還下不了決心，做不了決定。所以我們邀請了老狼、老舅、惘聞、Howie Lee、後海大鯊魚、Kafe.Hu、Shii、月兔養雞（小王樂隊）、大猴仔（Happy Birdy）等十位音樂人講述他們的音樂生涯與選擇。和你們一樣，這些音樂人也曾面對過相似的迷茫，無論是 full time 還是 part time，我們相信這些親述經歷一定能幫你縷清自己的計劃。

專題二 · 從無到有——如何開始你的音樂之路

音樂是多麼的美好，做音樂是一件多麼有趣有愛又有型的事。相信每一個翻開這本書的讀者，都有一個音樂夢，都想成為音樂人。或許你已經開始朝著這個方向努力了，不過依然會時不時地問自己：我真的能行嗎？我什麼時候才可以有底氣地對外自稱是一位音樂人，而不僅僅是在家裡自娛自樂？為消除你的疑慮，我們請教到周天澈、B6、王鉉、地磁卡、沈幟（臥軌的火車）、小中（Pairs）等六位音樂從業者，總結了六個板塊內容，希望通過這些基礎的常識分享，可以幫助大家少走一些彎路。做好了這些（或者只是其中的一部分），你就可以有更多的自信。

專題三 · 製造音樂

當你寫出屬於自己的歌曲作品之後，一定會想要把這些歌錄下來，與他人分享。隨著錄音裝置的發展，自己 DIY 錄音的音樂人不計其數。在當下，你可以通過流媒體平臺很容易地將你的 demo 分享給朋友，甚至可以被遙遠地方的某個陌生人刷到；並且技術的更新迭代，也可以在有限的成本之內獲得較為專業的質量，DIY 錄音不再是粗製濫造的代名詞。雖然優秀的唱片廠牌往往善於從粗糙的新人 demo 中識別出他們的才華與潛力，但畢竟製作足夠精良的 demo 是音樂人專業素養和創造能力的直觀體現。我們將在這篇專題中通過Howie Lee、海朋森、羅可居（Broken Thoughts）等音樂的親身經歷，為大家簡要分享：音樂人想要開始獨立在家庭環境完成質量不錯的 demo 作品，需要經歷哪些必要的步驟，需要準備什麼樣的基本裝置？

專題四 · 音樂發行自助指南

不論你是一個狂熱的自由臥室音樂人（bedroom-producer），還是追求更高品質的錄音室製作人，請別認為：只要寫完歌，搞定錄音製作，你的創作旅程就結束了。關於藝術作品的最終呈現，一位電影課老師會說：“電影拍攝的最終目的是放映廳。”一位戲劇理論家會說：“觀眾是重要的參與者。”雖說比起電影和戲劇，音樂創作似乎顯得更加個人化，但接受過程對於音樂人的創作生涯仍是十分必要的，音樂發行也是開啟音樂人生涯的重要一步。為此，我們邀請到臥室音樂人果基依辛和在兵馬司負責發行工作的樂手果真（飛去來）撰稿，分別從線上和線下的角度分享，如何將自己的作品分享出去，並用適合的方式為它們也為你自己找到共鳴者。

專題五 · 如何傳播你的音樂

將音樂上架流媒體之後，也許很快就有人發現並嘗試了你的作品，但現在還遠沒有到坐享其成的時候。在海量輕鬆而免費的試聽選擇中，如何讓人看到，進而點選播放你的音樂？如何讓更多人接受甚至討論你和你的音樂？這就需要你在傳播上動動腦筋、花點時間了。在這一環節中，媒體和廠牌也將起到至關重要的作用。我們逐一拜訪了方舟（EZ FM）、劉陽子（Biede別的）、郭小寒、錢戀水（澎湃新聞）、Dazed、著調音樂等六位媒體人或媒體，以及麥田音樂、赤瞳音樂、兵馬司、明堂唱片、琪琪音像、New Noise、信唱片等八家廠牌，請教他們在傳播方面的獨門祕籍。

專題六 · 朋友，你該演出了——從演出到辦演出，從入門到精通

朋友，你已經在排練室裡，在家裡，在電腦前鼓搗音樂好幾個月了，你已經和小夥伴們寫了好幾首歌了，是時候可以演一場了。希望你也是同樣的躍躍欲試。不過或許你也會面對演出的瑣碎無從下手：演出前我究竟應該做哪些準備？我如何才能得到更多的演出機會？在這篇專題裡，高嘉豐、文予真（鳥撞）、大白（解離的真實）、王仁丹、小包、山田奈布、凡木（育音堂）、阿普（秀動）等九位樂手/調音師/場地乃至主辦——演出不同環節的參與者，將從各自角度出發，給出他們關於演出的大小建議。

專題七 · 簽約廠牌 vs. 獨立運營

作為一名音樂人，你拿到一份簽約合同應該怎麼看，有哪些細節需要注意？什麼是獨家協議，什麼是演藝約，什麼又是唱片約？母帶版權、詞曲版權，還有表演權，你和公司怎麼分？法律問題雖然看著複雜，但卻一定要小心細緻。這幾年有關抄襲、侵權的糾紛時常登上社交媒體熱搜，但往往雷聲大雨點小，當你面對這類版權糾紛，該怎麼辦，去微博爆料，還是拿起法律武器？你知道如今的法律是怎麼鑑定抄襲嗎？你知道如何才能最大限度地維護自己的合法權益嗎？我們請到了文化娛樂領域專業律師徐智省，為大家講解最基礎的音樂人法務常識。

專題九 · 出賣音樂？——音樂與品牌合作的勇敢新世界

也許你會問：為什麼音樂人應當考慮商業的問題？很明顯在當下，當我們討論“獨立音樂”時已不僅僅是在說一種“音樂風格”，而是在說一項“獨立的創造力”。在前面的章節內，相信你已經學會擁有了“獨立的創造力”——去創作、發行、推廣自己的音樂。那麼在將來，你無法避免的需要面對一個分叉路口是：A，繼續做一個“純粹”的音樂人，依賴版權與巡演的收入；B，開始同時嘗試將自己的音樂價值轉換為多種形式的商業價值。在這一專題裡，我們將通過來自風險基金 Ones Ventures, 米未, SONOS, 阿那亞, Fender, GO$H的分享，跳出獨立音樂的視野，闖入商業的勇敢新世界，去探尋音樂價值更多元的展現。

專題十 · 2020 新人觀察——鵜鶘音樂學院 X 網易雲音樂

轉眼間，21 世紀 20 年代即將到來，科技技術的飛速發展，不僅影響著所有人的生活方式，也影響著音樂人的成長與創作。在這個年代即將結束之際，鵜鶘音樂學院聯合網易雲音樂，綜合多家廠牌推薦的新人，篩選出 25 組新面孔。我們希望通過這份不完全的榜單一窺當下新音樂人的面貌，捕捉今後幾年的音樂潮流。

現在很多小視訊軟體都可以放自己的音樂作品啊，還可以通過短視訊或者情景劇來宣傳，火不火還是要看作品本身。加油。

外行人，不是很懂。但是我最近知道的大火歌曲都是從抖音APP火起來的。

從抖音走紅開始，抖音神曲成為了現在流行音樂中一個細分門類，佔據了各大音樂平臺排行榜前列，越來越多音樂人將短視訊平臺作為新的宣發渠道。

可能有些人沒有特意聽過這些歌，但這些大熱的歌曲，就這樣通過抖音，帶動網易雲音樂，QQ音樂等的分享量和播放量，甚至在大街小巷，都能聽到這些歌曲，導致我雖然不知道具體歌詞也能哼上幾句。

隨著抖音神曲的走紅，它們背後的音樂人的生活，也開始悄悄地被改變。除了漲粉走紅帶來的合作機會，抖音還推出了看見音樂計劃，意在進一步扶持原創音樂人，給予他們在推廣，製作上的扶助。因此對於你這樣剛出道的音樂人來說，抖音是一個非常好的推廣平臺，如果你的作品足夠優秀，一定能被大家發現它的好。