《無人區》裡給我留下影響最最深的角色是多布傑演的詹鐵軍。

電影拍得刺激過癮，尤其是多布傑飾演的詹鐵軍，作為頭號惡人，手狠話不多，不爽就幹，開車懟死一個又一個，簡單粗暴，暢酣淋漓，真是小車在手，天下我有，誰不服就懟誰……可謂是實實在在的懟王！

看完《無人區》之後，內心是震撼和恐懼的。電影中充滿暴力的場面一而再再而三地挑戰觀眾的神經，而無人區的荒涼單調似乎更是在這裡野蠻生長起來的人的寫照。

被判無罪的詹鐵軍、殺手、加油站老闆、老闆夫人等人，他們一步步地將我們對人性最簡單的一點溫情期待都予以打破，電影最後，影院觀眾都屏住呼吸沉默了起來。

《無人區》電影的出現讓觀眾在顏值與‘小鮮肉’的海洋中，有了呼吸好電影的機會，我想這也是《無人區》獲得成功的重要原因。

《無人區》中黃渤、徐崢等大咖齊聚，但給我留下深刻印象的是‘嬌嬌’這個角色。

第一個原因 底層最為堅韌的人。在《無人區》整部電影中，也許就屬她是位於那個荒蠻、叢林法則的最底層；資深律師潘肖、大盜詹鐵軍和殺手、開黑店的夫婦以及他們的傻兒子，還有販油的兩兄弟。他們在法則中都有自己的位置，而她卻是生存在最底層的人……而他也是活到最後的人。

第二個原因 嬌嬌是整部電影活到最後的人，雖然她的出現有點晚，但卻使最後的劇情衝突更加的真實！潘肖為了讓她繼續活下去、也為了將惡魔帶回地獄，英勇付死。

縱觀整部電影故事，嬌嬌是最有可能是整部故事的講述者。‘死了容易，活著才更難’，活著的人承載了所有記憶繼續前行。

影片在總體上是極具暴力色彩的。

其中槍殺、色情、金錢、聲譽均有所體現，向我們展示了人類現代文明和原始暴力的碰撞與摩擦。

通過潘肖在沙漠公路上與村民＂廝鬥＂就體現了現代文明的的理性思維與簡單粗暴的原始社會的思想格格不入。

感覺都很深刻的，因為這些人物刻畫得都相當好。

印象最深刻的是徐崢扮演的潘肖，因為這個律師為了錢，顛倒黑白，簡直是太諷刺了。

像極了當今社會上的一些群體。

給我印象最深刻的是黃渤飾演的角色，從之前放出的風聲來看，無人區裡沒有好人是真的，警察很蠢的劇情估計刪掉了，結尾蠻溫情的，舞蹈，孩子，還有Sunny，當時聯想起了《天下無賊》，同樣是沒啥好人的電影，同樣的自我救贖和還算給人希望的結局。

以下發表一下本人觀點：

我特別喜歡《無人區》裡那個平頭大哥。喜歡他的那股狠勁兒，不苟言笑，毫無感情，像一個冷血殺手。我覺得要演好這個角色還是有點難度的，他的動作流暢敏捷，對於演員本身的要求就不低，然後他是一個狠角色，是個面癱，演技怎麼提現？就要靠眼神或者一些微妙的表情來體現他的內心變化，這個方面也是不容易做到的。我這樣說可能會讓你覺得沒什麼，但是如果你在腦海中換一個演員，想象他來表演，你的腦海裡是什麼畫面？肯定會有這個演員的影子，雖然有點先入為主的意思，但他的演技不可否認。他演出了那種讓人看一眼不寒而慄的感覺。

一部優秀的作品，其依靠只是一個演員的優異發揮，肯定是不可能的，所以這個劇組裡還有其他非常多的優秀演員，他們的表演真實，演出了那些小人物的感覺。像余男、徐崢、廢材兄弟兩、黃渤......

以上只是個人的一點看法，

最後祝大家身體健康，開開心心！

下次見，古德拜！

《無人區》顧名思義應該講的是無人區裡的故事，可無人區裡總是有人活著，至於這些人活著像不像人是不是人，又有誰能說的明白呢？

　　看完電影，我總是會想起影片最後天空上的那兩隻鷹隼，伸展著翅膀，翱翔在天際。眾生有靈生而平等，或許我們也應該也能像那兩隻鷹隼一樣可以自由的飛翔，只是功名利祿勾心鬥角的黑暗繩索生生捆起了我們的翅膀，讓我們只能在蒼涼的地面上彼此撕咬，閒暇的時候一邊舔著傷口一邊迷茫地看看也曾屬於過我們的自由的天空，看過之後再低下頭一如既往地彼此撕咬。

　　影片里加油站老頭兒等好幾個人死的時候都問了一句“為什麼”，這話不像是問影片裡的演員，更像是問觀眾，為什麼我們會落到這個田地？

　　這是一個信仰缺失的時代，這是一個底線不斷被突破的時代。我們在偶爾的時候也會因為某些人某些事陷入我們心中的“無人區”，一如潘肖在無人區裡以為撞死人一樣，我們每個人都會獨自經歷某些事件，同樣會惶恐、會不安、會逃避，甚至會鋌而走險，這就是最真實的人性反映。我們努力在自己心中的“無人區”裡堅守靈臺一絲清明，努力想做出正確的選擇，可我們也困惑，不知道該相信什麼。

　　當看到販賣鷹隼的罪犯無罪釋放時，不由得讓人懷疑法律是否還具備保護公平與正義的力量。當看到一張簽名的選單在兩種情形下可以說明問題的不同結果時，我們又能想到什麼呢？同樣的法律在不同力量的決鬥中呈現著不同的結果，一句“法 網 恢 恢疏而不漏”就能糊弄人的時代過去了，我們應該判定誰無罪、誰有罪？我們又應該相信誰無罪、誰有罪？

　　看這部影片或許根本沒有必要去分辨誰好誰壞，這些人實際上都是些平常人，我們身邊或者我們也會做好多跟他們大同小異的事情，在這個時代裡，單純地用好與壞、是與非的標準去衡量人和事都是無趣的。

　　或許有不少人覺得這部電影不夠正能量，其實並非如此。無人區裡的故事，所展現的是最原生態的、去除文明偽裝後的赤裸裸的真實需求，我們在做什麼，我們是為了什麼才去做這些事，這或許才是影片最需深思的地方。

　在看《無人區》這部電影的時候，我希望每個人都能思考這樣一個問題：無人區的故事如果放在現實生活中，還會發生嗎？我思考後得出的結論是否定的。《無人區》的故事放在現實裡，徐崢不可能去燒貨車上的柴，貨車司機不會往他車上扔啤酒瓶，加油站老頭不會一箱油收他1500，而多布傑則會呆在監獄裡，換句話說，這個故事根本就不可能發生。而這也正是甯浩拍攝這部電影的意義，他試圖通過這部講述人們在失去法律約束的環境中發生的故事，來探討人性的一種可能。

　　在500裡無人區裡，法律幾乎是不存在的。一箱油標價1500元，一個打火機要價100元，一個祕密則價值50元。在一個沒有人的地方，所有的一切都開始遵循著叢林法則。徐崢在現實中貴為律師，但在叢林法則中，他處於食物鏈的最底層：司機能欺負他，黃渤能欺負他，加油站老頭和女店主能欺負他。一開始徐崢並未意識到他的窘境，讓他發生改變的轉折點是他在報警時發現手機沒有訊號。造成這種局面的原因之一是：徐崢幾乎是唯一一個沒有車的人（另一個人是余男）。多布傑這個原本應該關在監獄中的盜獵者，卻像飛翔在空中的鷹隼一樣，成為了這個食物鏈的最頂層：他略施小記，便讓在法庭上無比精明的徐崢成為助他走私的幫凶，面對勒索他的女店主，面對用錘子砸死黃渤的傻兒子，他選擇用車去撞死他們，面對徐崢，他打算讓徐崢悶死在車裡。車就是多布傑的武器，是他在無人區縱橫馳騁的保證。心懷利器，殺心四起，多布傑因車而生，也因車而死，他最終死於比他的越野車更強大的大貨車。只要你能找到一輛馬力夠大的車，你就能在這個弱肉強食的無人區中稱王。

　　《無人區》講述的不是人的故事，影片的名字和一開始徐崢的旁白就已經很明確地告訴我們：這部電影講述的是一群猴子的故事。在故事的結尾，有些猴子變成了人，有些猴子則永遠是猴子。徐崢是變成人的那隻猴子，而多布傑還是那隻猴子，所以徐崢對多布傑說，我們和你們不一樣，我們沒有車也沒有槍，但我們是人。

　　徐崢沒有車，但徐崢卻成為了唯一騎在馬上的英雄。徐崢沒有槍，但徐崢和余男卻是唯一會使用火的人。人之所以能成為萬物之靈，並非因為我們有利齒和爪子，而是因為人類明白一個道理：永遠都有更鋒利的牙齒和爪子的猛獸，但有靈魂的生物，卻只有人類。徐崢和余男就是找到了靈魂的猴子。

　　沒有最後一段跳芭蕾小女孩的嘰嘰喳喳，很難讓人從蒼茫的西北大漠無人區回到現實。

　　電影裡有著人性的醒悟，有著人性的結局，這是一部電影應該表達的態度。但我們的現實呢 ？

　　也許多些人性，現在超市裡已經沒有毒奶粉毒豆芽漂白饅頭催熟雞了，也許路邊的烤串大叔也不用擔心被城管揍了，也許教師節給老師送禮孩子也不可以往前調一排了，也許沒有關係第一名也不用擔心自己體檢不合格被刷了，也許。

律師罔顧正義、追名逐利，為盜鷹者辯護，而在情節的發展中，他漸漸地發現自己的知識與狡詐在無人區這群野蠻人之中毫無用處，他節節敗退、焦頭爛額，在面對講道理的人時，他的講道理讓警察們無話可說，在面對不講道理的人時，他只好任人宰割。加油要和“歌舞表演”捆綁銷售，售價1500、問問題要給錢，加油站人們的不講理讓律師無話可說。可是到了盜鷹者的手裡情況就大不一樣。答問題收錢的女人被他撞死、用榔頭敲死手下的傻子被他撞死、搶鷹的人被他捅死，盜鷹者之於加油站的人更不講理，所以他主宰了他們的命運。於是，在無人區，構成了這個鏈條：亂講理的律師吃定了講理的警察、不講理的加油站眾人吃定了律師、更不講理的盜鷹者吃定了加油站眾人。似乎在這裡強權即真理。被盜鷹者手下槍殺的人的弟弟聽到律師報警的建議後憤怒地讓他滾，悽婉的音樂與寂寥的曠野中，律師傷感地想“我突然意識到，現在我就像那隻猴子一樣，置身在這猛獸橫行的遠古時代，而可悲的是，並沒有人為我在樹下放哨”。

　　故事講到這裡開始發生轉變。在盜鷹者的車上，極度恐懼的律師仍然堅持他們兩者不一樣，那就是：律師是一個“聰明地不傷害他人利益的自私者”，他願意與他人結成同伴，遵守約定，而盜鷹者不是，所以也不是人。接下來，盜鷹者殺人，律師救人，踐行了律師所說的他們的不一樣。大漠的孤煙落日中，衰草沒塵、黃沙連天，頗顯激情的背景音樂中，律師汙衣頹馬卻英雄般地踏馬奔去，去解救曾為他“放哨”的同伴姑娘。影片的結尾律師面對盜獵者不解的疑惑，再一次堅定地說“因為我是人，而你不是”。如此，可以說該片的男女主角是那兩隻遵守約定、互相幫助的猴子，而盜鷹者是老虎，猴子本弱於老虎，卻能在理性的合作與感性的依偎中成為人，而仗著威權橫行的老虎永遠成不了具有現代精神的人。

　　如上所述，我認為該片所講述的是這麼一個主題，因為人能夠恪守定下的契約、建構法治社會，方能有美好的生活。強權即真理的盜鷹者在與買鷹者的搏殺中、在為弟弟復仇的人的車輪下這兩種以暴制暴中皆不死，唯獨死在影片前半部分膽怯猥瑣的律師的爆炸中，體現的正是這種柔弱的約定對強權的限制。但是，理想是理想，影片處處都顯露出中國現實法治的缺失，而律師與盜鷹者的同歸於盡表明了，中國法治社會構建的前路漫漫。

對於甯浩本人來說也是這樣，一部影片，擱置了四年，在光腚的壓力下左一刀，又一刀，能堅持下來最終上映也算不易。我想說，噴子們積點口德，不是隻有你們知道蓋裡奇、昆汀、科恩兄弟之類的二貨們，既然你們說不要把甯浩和他們相提並論，又幹嘛拿他們的片子和無人區作對比，指指點點。總有這麼一些噴子，用黑遍全世界來證明自己有多牛逼。這不是好萊塢，這是中國西部，這不是《老無所依》，這是《無人區》。而甯浩，即便以模仿出道，現在的他也不是誰誰誰第二，而是甯浩第一。

　　我這麼支援甯浩並不是說《無人區》真就一點瑕疵都沒有了，電影史上不可能誕下完全完美的影片，更何況一部這個被數度整容的胎兒。從我個人來說，我也覺得這個片子的結構和節奏有點不合理，有爆點但不是循序漸進的立體化高潮，而是多個並列，使得我在觀影完後顯得有點乏味和勞累。細節銜接看似合理但無法仔細推敲，有的情節巧合太過生硬，或許是鋪墊不夠，或許是被剪了，生硬的突兀。如果把它放在世界電影平臺上，無論是題材還是拍攝手法都只能算勉強及格，但它本來就是建立於一個不公平的平臺上，一個以犧牲導演自主權以換取電影上映的前提下，你們到底還在苛求些什麼？

　　這又回到另一個問題，改裝過的無人區到底應不應該上映。答案是肯定的。來看看我們的院線都充斥著什麼，數量有限的主流引進片、光腚大力支援的主旋律電影、模仿韓日又四不像的畸形愛情小清新電影、傻逼武俠穿越劇……中國觀眾真的是世界上最好的觀眾！但被剝奪了成為影迷的權利。而《無人區》，噴子們口誅筆伐的《無人區》一路跌跌撞撞，拖著殘缺不全的軀體來到你們面前，這不僅僅是甯浩作為一個導演的自我證明，更是中國觀眾的榮幸。看到電影的是多數，理解電影的是少數，至少甯浩撥開我們面前的霧霾，讓我們在侷限的電影型別裡看到了另一種可能。我在這不得不為甯浩的突破鼓掌，他給我了一個很多好萊塢經典電影都沒有給的東西，他讓我看見了貧瘠中也能開出妖嬈，他給我了希望！

　　如果余男一直呆在膠囊般的小房子裡，或許不幸但不會面對那麼多直擊生命的險境，但她還是踏出了那一步，從已知走向未知。如果甯浩一直守著他的非線性敘事，或許可以守得目前中國影壇的一方土地但永遠不會成為大師，但他還是踏出了那一步，從模仿走向創新。余男面對的是無人區的遍地殺機，甯浩面對的是中國電影的水深火熱，支援他們的是希望，是夢想。我們能做的，就是為這些貧瘠中的花朵多一份寬容與呵護，少一分惡意與打壓。 徐錚開著那輛紅色的轎車駛入了無人區，余男坐著警車走出了無人區。一條筆直的道路，卻有無數的分支和人性與獸性的撕咬，在步步凶險中最後存活下來的，會變成人還是“人”。我希望是前者，也希望甯浩在中國電影體制裡倖存下來時能保持最初的人。

影片一開始，徐崢飾演的主人公律師就明確告訴我們——這是一個關於動物的故事。

如果你把影片裡面的關係人物當作人，再去思考什麼人生大志和生命意義那就錯了。在《無人區》，這些角色首先是獸，是猴子、是鷹隼、是老虎、是馬、是蜥蜴······這也是它不同於《可可西里》之處，在《無人區》裡沒有法律、沒有道德，連金錢也是如此下賤和無用，這裡只有關於生物最本能的生與死、喜與惡。

這就是甯浩的轉型和野心所在，一個優秀的導演在賺夠了起家的資本後就應該實現自己的個人價值，然後再去創造出能夠分享給全人類的更高階的精神享受。就像馮小剛拍了十幾年賀歲片只為了建立人脈和地位以便籌拍《1942》，劉德華用主演《富春山居圖》的片酬來填補投資《初年未滿》註定收不回的成本。同樣，甯浩的《黃金大劫案》只是為了這部《無人區》的順利上映才創造出來的安慰劑，有妥協才會被鬆綁。

還好我們廣闊的國土上有一片蒼涼雄渾的大西部沙漠，有一片空白的無人區給那些敢於冒險的新銳導演以創作空間。在這片鳥不拉屎的地方，沒有嘰嘰喳喳的鳥叫著“香港是個法治地區，中國大陸有個法治社會”，這裡只有弱肉強食。也許就是因為這個緣由，光腚的大爺們腚部有點坐不住了，深怕一幕幕血腥暴力的畫面和一場場沒有絲毫人性的屠宰會擾亂這個社會的穩定秩序。

可在這個世界上，總有人類無法觸及的區域，不僅僅是地理地域，還有每個人人心深處的精神世界，那裡可不是其他人能夠一手掌控的空間。

人之所以是人，不是因為放棄自私，而是用火，是心中那團為理想燃燒的光熱，為他人捨棄自己一切的炙熱情感。放棄自私不是靠妥協和順從，而是自己心甘情願，當徐崢最後為了去救余男，不顧個人宣告弄翻了警車導致警察受傷，在最後點燃了打火機與鷹販同歸於盡，我們才看到了這個律師作為一個有情有義的人的一面。

而與這些相反的所謂虛情假意又是什麼？

“好人”不一定有好報，“你是好人”，“你是一個聰明的人”，你死得很慘，跟那個服務區的老闆娘一樣。為了50塊錢保密，就可以為了100塊錢出賣你的祕密。

“我老實跟你講”，就是我在騙人了。無人區只有交易沒有實話。

“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在無人區，象徵權力和規範的勢力是不存在的，警察在法庭上要講證據，在無人區卻是沒得任何人證物證。

“你跟我是朋友——不，我們不一樣。——其實是一樣的，你出你的書，我販我的鷹”，在利益面前沒有永遠的朋友和敵人。

······

不能再列舉，舉多了都不光是劇透了，還傳遞了小朋友們害怕的“負能量”，接下來就談談無人區裡探討的人性之善吧，也不知道是哪個大師強調的“要向社會傳遞正能量”，害我這個學了點心理學皮毛的人也不得不擔當一份“社會責任”。

要不是律師，這些非人類能夠跑出來繼續犯罪？

這不是律師的勝利，而是法治宣傳和建設的失敗，代表正義的警方吃不透法律條款而輸掉官司不是說明法律沒用，而是運用和掌控法律的一方自身不夠精通和堅持。鑽了法律小空子的小律師也沒有多大的道德問題，他只知道事實是有一場車禍，然後一個警察被撞死，他知道這個嫌疑人不算是好人，但他不知道他是個販鷹的，更不知道他不是人，而是殺人不眨眼的禽獸。律師為了自己的生計牟利，打了一場力所能及的官司，法律不是出於道德，這一點他並沒有錯。

那麼徐崢喪失人性的時刻在哪呢？是他想焚屍滅跡的那一瞬間，為什麼會這樣？僅僅是他怕坐牢毀了一生前程嗎？還有他想不通的遭遇令他癲狂：被一輛大卡車堵著超車道，還被卡車司機羞辱；在黑店被捆綁消費惡狠狠的宰了一頓；遇到余男而不敢救援······但他畢竟來自於文明世界，還是一個非無人區的人，所以他有猶豫，於是黃渤有時間醒過來。

那些年的黃渤只能接到一些跑腿的小角色，四年前的他可沒有現在的地位，還是隻能充當配角，但他永遠是最喜感的那一個。

一個人在路上修車有錯嗎？攔車有錯嗎？被撞了為什麼不救他？不救就算了，為什麼還要澆油？······這些想法很簡單，就是要徐崢還一個公平，其實那兩個卡車司機也是一樣，你開著豪車就能鄙視開卡車的嗎？不都是走同一段路嗎，憑什麼讓道給你？這就是人性的的喜與惡，在這個缺失著文明的無人區，區分價值的唯一標準就是喜與惡，喜歡就幫，不喜歡就打，沒什麼虛情假意和規章道德，因為沒有什麼可爽的，鬥嘴鬥狠就圖個爽快而已。

卡車司機更簡單，看著大哥被槍殺，硬是要開車去撞鷹販，並與徐崢化解恩仇，對於沒有物質基礎的小人物，情感是唯一支配他們的動力。

無人區裡還保留一絲人性的反而是黑店老闆那個智障兒子，他也不管黃渤的威脅要敲就敲死你唄，他為余男撩去頭髮上的汙垢是真心喜歡余男的表現，也深怕她跑走。但全片最殘酷的一幕就是他被撞死。

還有弱小的警察同志，因為記仇徐崢所以打算先把徐崢捉回去再說，不料徐崢的強行手剎，也是徐崢剎住了自己最後的懦弱，結果又一次讓正義成為罪惡的配角。可見負所產生的能量遠遠大於正，關鍵是怎麼去用這股能量，用好了，負的就能轉化成正的。

影片裡最大的惡人就是鷹販和黑店老闆，他們相當於萬惡的毒販和姦商，為了錢可以出賣靈魂和肉體，是真正毫無人性的野獸，是無人區裡最凶惡的存在。

無人區的確產生出了無人性的野獸，所以無人區需要法律，需要正義，需要博愛，這是人的看法。但無人區就不應該來人，沒有人帶來的罪惡的慾望，無人區的動物們可以按照自然法則繼續生存。

應該伸向無人區的是藝術的觸角，只有藝術能伸向那些未知的可能，我們首先要尊重電影及其他一切藝術形式，藝術自然會向著美好發展，而不是朝著罪惡滅亡。讓藝術胎死腹中是做母親的錯，一個好母親真有責任心，就需要明白責任不是聽媽媽的話，而是教會孩子自己去思考去長大。

《無人區》裡面的油站老闆娘給我留下了深刻印象，而她的結局不得不說既諷刺又解恨！

劇中的老闆娘是無恥、貪婪、狡猾、黑心的小人形象，演員郭虹將其塑造得非常成功，把角色身上的市井氣息完全呈現了出來，而劇中老闆娘這種人也是我們現實生活中最痛恨和厭惡的一類人，所以她最後的結局不免讓人大呼痛快，真是應了“小人自有惡人磨！”這句話！

潘肖進店準備買一個打火機，老闆娘申了一個指頭，潘肖以為是一塊錢就掏一塊錢給老闆娘，老闆娘見狀直接大開口，一百！現金所剩無幾的潘肖十分震驚，這明顯是宰客，但是他只得認栽。

後來，販隼頭目詹鐵軍也來到了店裡，想向老闆娘套取潘肖的訊息，老闆娘同樣是伸出一根手指說道:一百！這時候詹鐵軍並沒有生氣，給了錢。

但是問到的答案卻不是很滿意，又問老闆娘潘肖有沒有拿鷹隼，老闆娘手指又是一比，詹鐵軍這時候已經有些怒氣了，看老闆娘的眼神都變了，不過他還沒有動殺心。

直到最後老闆娘又說，我給你保密，還爆出了詹鐵軍的販隼的身份，這下已經觸犯到詹鐵軍的底線了，這麼個人已經沒有活著的必要了！老闆娘在收到五十元錢的時候臉上笑容一片，似有“詐騙得逞”的竊喜，其實她心裡還是有點怕詹鐵軍的，不管是笑容表情還是她看到詹鐵軍走後，明顯鬆了一口氣都可以看出來。

她本以為今天敲詐到幾百元已經沒事了，但誰讓她貪得無厭還話多，就在電視響起後幾秒鐘後，她就慘死在詹鐵軍的車下！這一幕我相信很多當時看電影的觀眾既感到震驚也覺得內心舒爽！

今天來給大家說一下電影《無人區》裡哪個角色給你留下了深刻印象？

由中國電影集團公司投資，甯浩執導的電影《無人區》正在新疆熱拍，《無人區》劇組從一開始就對所有演員的劇中造型和人物角色高度保密，劇情更是撲朔迷離。日前，劇組首次向部分媒體開放，儘管黃渤和余男的角色、造型依然保密，但隨著其他主演的一一曝光，《無人區》的人物關係也漸漸浮出水面。

甯浩：億元俱樂部沒壓力

對於為什麼放棄大獲成功的《瘋狂》系列，選擇嘗試國內沒有的西部公路片，甯浩表示，《無人區》的故事早在2004年拍《綠草地》的時候就開始構思了，那個時候已有了基本的人物構架，現在只是將它實施完成而已。“國內確實沒有可以效仿的西部公路片，我和我的團隊也都在探索中，尤其是公路片很容易變成串糖葫蘆，一個故事接一個故事，而我們希望在單線條敘事下仍然表現出的是強情節，交錯的戲劇衝突不會減弱。”

作為億元票房俱樂部的新成員，甯浩表現得非常輕鬆，幽默地說：“沒啥壓力，不當億元了能怎樣，呵呵。今天演好了，觀眾叫好，明天演砸了，回頭再來唄。”

徐崢：《無人區》變身“許文強” 史上最帥造型

徐崢在片中飾演一名律師，青年才俊，由於為盜獵團伙老大處理官司而獨自開車駛進無人區，一路上遇到了形形色色的人，從而發生一系列充滿戲劇變化的故事。

《無人區》中黃渤被剃了光頭，造型感十足，而徐崢在《無人區》中的造型顛覆程度絲毫不亞於黃渤，甚至是有過之而無不及。此次完全不同於他以往在影視作品中的形象，甚至有記者當天與他迎面擦身都未能認出。在接受採訪時，記者們均驚呼“完全認不出來了，像變了一個人一樣”，“徐崢從來沒有這麼帥過，太帥了”，更有人頻頻讚歎“太像許文強了！”

徐崢說這次的造型變化都要歸功於導演甯浩。徐崢進組的第一天就接到甯浩的“減肥指令”，在之後體驗生活的兩個月內，徐崢每天只能吃一頓飯，而且完全不吃主食。目前，徐崢不僅減掉當初甯浩要求的十斤，更是超額完成任務，足足減掉了二十斤。徐崢說，自己已經十年沒有這麼瘦過了，有一天和老婆陶虹、女兒徐小寶視訊的時候，陶虹驚呼“簡直變了一個人”。

徐崢表示，出演《無人區》壓力非常大，甯浩給他的要求是“希望觀眾認不出你”，不僅是造型上的改變，最重要的是表演方式的改變。甯浩起初甚至提出過讓他連發聲方式都要改變。徐崢說《無人區》中律師這個角色是他遇到的最難詮釋的角色，“這個角色很複雜，整部影片中他的心理不斷地在變化，起伏很大，在導演和編劇設定的非常強的戲劇情境中，這個人物會走到一個極致的邊緣，而人往往在這個時候才會顯露出最原始的人性。

”

余男：《無人區》挑戰舞女難度大

《無人區》劇組對余男所飾演的角色至今仍是高度保密，余男也只是透露她飾演的是被拐賣到無人區的舞女，會與徐崢有很多的對手戲，而談到具體二人在片中的關係，余男非常神祕地說：“不是戀人關係，是一種更奇妙的關係。”

余男2月1號進組後就開始體驗生活，每天都去和角色相近的女性聊天，和她們一起做飯，陪她們逛街，融入到她們的生活中，余男說：“我覺得其實人都是一樣的，只是選擇的生活方式不同而已。”

余男說這次在《無人區》中的角色對自己是一個非常大的挑戰，她非常佩服導演甯浩，“導演總是有很多新的點子，讓人意想不到，總是給我們驚喜。而且他還是個非常出色的演員，給我們講戲的時候，他演的特別好。”

多布傑：《無人區》比《可可西里》更難把握

在《可可西里》中飾演男主角巡山隊長日泰的多布傑此次在《無人區》中飾演盜獵團伙老大，多布傑笑稱自己這次飾演的是一個徹頭徹尾的大壞蛋。從多布傑當天的造型來看，不僅身著囚服，左腿的假肢更是吸引了所有人的注意，多布傑說：“這個人物背後有很多的故事，他的左腿沒了，但他覺得無所謂，也許他已經把自己當成一個死人了。”

相比《可可西里》，多布傑說《無人區》的角色更難把握，“我在《可可西里》飾演的是正面人物，比較好把握，而《無人區》裡飾演的是一個壞到骨子裡卻不能表現出來的人，難度很大。“

據瞭解，此次多布傑在劇中的造型也是經歷了數次定妝，而甯浩始終不滿意，直到最終將多布傑的頭髮染白，顛覆以往的造型，一改多布傑在觀眾心目中的形象。

王雙寶 巴多：《無人區》比《賽車》要狠

在《瘋狂的賽車》中給觀眾留下深刻印象的“哼哈二將”王雙寶和巴多在《無人區》中再次被湊成一對，扮演卡車司機甲乙。王雙寶表示，這次的角色相比《賽車》會更狠一些，在前期體驗生活時，不會開車的他還專門去學習了開車，每天和新疆當地跑長途的司機在一起，觀察他們的言行舉止，兩個月下來自己開大卡車已經沒有問題了。

巴多則是用非常簡單的一句話形容《無人區》：“我們的電影一定會是老百姓喜歡看的。”

《無人區》目前已經結束了在新疆某戈壁大峽谷的拍攝，轉景到環境更加惡劣、路途更加遙遠的新疆“魔鬼城”。“魔鬼城”因當地大風發出鬼哭狼嚎的嘶叫而得名，而“魔鬼城”是《無人區》的一處重要拍攝場景，將有若干場重頭戲在這裡完成，恰逢四月至五月是新疆沙塵暴最嚴重的風季，《無人區》劇組在這裡勢必將面臨更多的挑戰。