教育孩子，應該是在潛移默化中讓他們真心對藝術感興趣。

比如多帶他參觀畫展，聽聽音樂會。

現在的孩子太專注於電子產品，每天眼睛只盯著電子螢幕。父母更要想辦法讓他們走出去接觸各種藝術形式，從點滴做起對藝術產生興趣。

我家老大就特別喜歡畫畫，不管畫什麼都會拿給我看，我和我家老大會一起欣賞，她會給我講我畫的是什麼，孩子就是這樣畫的天馬行空自己想象的一些東西，不要打擊她說你這個畫的什麼亂七八糟的，看不明白，即使孩子畫的不好你看不明白也不要打擊，所以從小時候我家老大畫畫的所有畫我都給儲存起來，有的會標註日期 ，到現在我家老大和我一起在看她的畫的時候，都很開心，每一幅畫都會回想當初是怎麼完成的，還是節日裡給爸爸媽媽或者妹妹畫畫的，不要打斷孩子從小的一些熱愛生活中的情趣，我家老大對美術畫畫都很愛，所以一些事情或者愛好都是從小就可以培養的，不要打擊要接受

一、尋找創作的源泉 在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？ 我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“ 我不畫了，我不會畫！”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？那不是閉門造車嗎？ 生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。

二、激起創作的興趣 這門學科，從總體上看是大多生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、永續性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”塗脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄影片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並瞭解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為資訊的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋樑。它聲形並茂，色彩豔麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。再次，我們的課本中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理髮店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。

三、用信心架起成功創作的橋樑愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，儘管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上繪畫課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。於是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。於是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，儘量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然後老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。 作為學生走上創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

首先讓孩子感受到色彩的美麗，讓他認知色彩，深入地理解色彩，他就會對美術產生興趣，其次才是形體，輪廓，勾勒出形體新增上應有的色彩這就是美術作品。

怎麼讓孩子喜歡美術課堂

這個美術課堂大體分為校內和校外

1、校內的美術課堂只能呵呵了，美術老師一學期整是要被生病幾次。

2、主要講講校外美術課堂

正常一堂課是一個半小時，前20分鐘引導課題，分圖片，影片，遊戲等，讓孩子對課題有自己的思維和理解，在是材料的多樣化，小朋友對新鮮的東西是非常感興趣的，畫完之後需要對孩子的畫面進行點評，每個孩子都是希望得到認可的。

從小讓孩子經常塗塗畫畫 慢慢的培養興趣愛好 多鼓勵多引導 興趣愛好是慢慢培養出來的 讓孩子多看看現場畫畫的場景

多帶孩子去美術館看展覽，讓他對美術產生一種好感，讓他覺得畫畫是件好玩的事情，時間久了自然會對畫畫產生濃厚的興趣

我覺得小朋友本身都喜歡美術課的，我父母曾都是小學老師，我很喜歡畫畫，我讀初中就有教過小朋友畫畫課了。只是針對不同的小朋友要把握好畫畫的難易度，簡單的小動物小植物都是小朋友感興趣的東西，再者可以根據一個小主題，比較貼和他們成長環境的主題，讓他們自由發揮，這很重要，還有最重要的就是要肯定鼓勵誇讚，人都是被認可時動力和興趣會更濃

先培養孩子的興趣，讓他自己去畫一些本身這個年齡段該有的東西，然後教小朋友一些技巧性的東西，慢慢的去學會欣賞！

美術課堂一定要生動，鮮活，有故事。大多數小朋友都喜歡美術，美術課堂要能激發孩子的想象力，創造力，而不能僅僅傳授技法。