趙燕俠先生曾宗荀派，花旦戲青衣戲都能擔綱。解放初期就自己組團演出，票房成績相當不俗。後併入北京京劇團任副團長，與馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎等位先生長期合作，是與之齊名的表演藝術家。趙先生的戲路較寬，唱唸有自己的獨到處理，她的唱腔吐字清晰，觀眾可不透過幻燈字幕就能聽清，這在當時是一門絕活。1964年京劇現代戲匯演，她主演了京劇《蘆蕩火種》(即後來的《沙家浜》)中的阿慶嫂，"鬥智"中精彩的唱段與她是分不開的，因與江青意見相左，導致她未能成為“樣板人”。在今天京劇藝術百花齊放的今天，理應有趙先生的一席地位，使其表演藝術得以較好傳承。

趙燕俠老師是京劇舞臺唯一獨創一派的女性藝術大師，也是目前京劇界唯一健在的流派創始人。出身於梨園世家，拜荀慧生為師。15歲以一出《大英傑列》嶄露頭角。19歲建立“燕鳴社”，在京津滬等地挑梁演出，只唱頭牌。解放後入北京京劇團，與馬、譚、張、裘並稱北京京劇院的“五大頭牌”。趙燕俠老師演的《紅娘》《花田錯》《辛安驛》《荀灌娘》《玉堂春》等劇，在繼承荀派表演風格的基礎上，結合自身條件大膽突破。她表演灑脫、嗓音甜亮、唱腔悠揚、唸白清脆、咬字清晰，而且善於塑造不同型別的藝術形象，這些鮮明的藝術特點形成了自己獨特的風格，完成了“出荀入趙”的轉變，創造了京劇旦角的趙派藝術。早期的弟子不多，閆桂祥是趙老師入室弟子中成就較高的，還有女兒張雛燕也深得趙派真傳，但因學戲較晚半路出家唱的一般。近兩年趙老師晚年重開山門，收徒熊明霞、朱虹、吳昊頤、王晶等人。趙派的唱腔別具一格，尤其《白蛇傳》中“小乖乖”一段更是膾炙人口，堪稱趙派唱腔的精華。

趙燕俠早期藝宗荀派，青衣，花旦皆能勝任，曾拍攝京劇電影《紅梅閣》。

最為人稱道的還是現代戲《蘆蕩火種》，趙老師在劇中扮演的阿慶嫂一角，充分體現了自己的演唱風格，脆，亮，吐字清晰有力，媚中帶鋼。“趙派”藝術得以確立，並得到了業內業外廣泛認可，成為北京京劇院“馬、譚、裘、張、趙”五大頭牌之一。《斷橋》“合缽”中“親兒的臉，吻兒的腮，點點珠淚撒下來”，田漢先生作詞，李慕良先生譜曲，一段徽調新穎別緻，趙老師唱來感情豐富，感人淚下，在全國享有盛名。

《蘆蕩火種》中“風聲緊，雨意濃，天低雲暗”一段，趙派唱腔藝術得到完美體現。特別是“浪激水淹”一句的大拖腔，一波三折，跌宕起伏，頓挫分明，尺寸拿捏妙到毫巔，把阿慶嫂此時此刻內心的焦慮、擔憂、掛念又無計可施的複雜情緒刻畫的淋漓盡致。此後拍攝電影時由於江青的干涉，趙老師被迫退出劇組，在選定洪雪飛出演阿慶嫂後，洪的藝術功力根本無法勝任，又請回趙老師給洪雪飛說戲，本著對藝術負責的態度，趙老師不計前嫌，耐心地對洪雪飛從唱到念傾心傳授，圓滿的完成了電影《沙家浜》的拍攝，成了至今傳唱不衰的經典唱段。

平心而論，洪雪飛畢竟不是京劇科班出身，演唱中吐字發聲飄、虛、顫，對氣的運用技巧不高，第一場阿慶嫂出場唱的幾句西皮搖板，“程書記派人來送信”，只用嗓子不用氣託著，唱出來給人“哆哆嗦嗦”的感覺。飾演唱唸如此繁重的角色，明顯力不從心。雖有名師指點，但畢竟功力有限，對比趙老師的“風聲緊”，高下立判。洪雪飛也成了譚元壽、馬長禮、周和桐幾大主角中最軟的一個。

假如當年由趙燕俠老師在電影中出演阿慶嫂，那《沙家浜》肯定會是八個樣板戲中經典的經典。

說起趙燕霞，她的趙派，還是周總理親自封的呢。

在我看關於趙先生的資料裡都說先生是名很有性格的演員。1928年出生的河北姑娘，7歲登臺和父親一起演戲，先後拜李凌楓、荀慧生、褚玉香、何佩華等名家為師學習青衣、花旦，學習了王、荀、梅派的藝術特點。

15歲演出《十三妹》《大英傑列》，開始在京劇舞臺嶄露頭角，並與前輩名家金少山、譚富英、楊寶森、馬連良等聯袂演出《武家坡》、《二進宮》、《霸王別姬》、《坐樓殺惜》等劇目。

19歲自組團隊燕鳴社，在京、津、滬等地演出，由她擔任主演的《紅娘》《玉堂春》《荀灌娘》等在繼承荀派風格基礎上，有了新的突破性發展，唱、念、做、打別具一格，受到廣大觀眾的喜愛。於60年代任北京京劇院副團長一職。

趙燕俠經常在《白蛇傳》《紅梅閣》《碧波仙子》等劇中唱大軸。1964年，趙燕俠主演現代京劇《蘆蕩火種》即《沙家浜》，成功塑造了阿慶嫂的藝術形象，為實現傳統藝術形式與革命內容的統一做出了貢獻。

他的唱腔，打破了四大名旦的唱腔特點及吸收了他們的優點。

她的唱腔既吸收了四大名旦的唱腔優點，又有自己獨特的韻味，她的表演藝術自僻蹺徑，在看的時候有一種清新的感覺，她與張君秋同臺的時候，會立刻搶了張君秋的風頭。我覺得趙燕秋先生特別擅長表演，表演風格生動形象，有一種俏麗的感覺。看先生的《紅娘》《紅樓二尤》《鐵弓緣》《荀灌拍》，雖走的是訓派的路子，但自有一番自我的味道 ，唱的放縱而自由自在。

在人才輩出的年代，創立的燕鳴社，自己殺出了一條路，創立了自己的趙派，在40年代到文革時期，她的趙派票房是幾個名家中最高的，她的劇目在繼承荀派表演風格的基礎上,結合自身條件大膽突破。其表演灑脫、嗓音甜亮、唱腔悠揚、唸白清脆、咬字清晰,所以成為了唯一一位女性京劇流派創始人。

文革時期的樣板戲中，她的阿慶嫂無人能及，我到至今也覺得後來者唱不出她的味道。她的《白蛇傳》中“吻兒臉……”一段唱的讓我頓覺痴迷，最能體現她自己唱腔的精華。她是第一個打破鐵飯碗，搞個人承包，全國巡演。

文革中由於拒絕江青安排的戲目，而被批鬥，但是她對江青的評價還是非常客觀，說江青“還是懂戲的”。90年代自文革後再出山，依舊是一唱驚人，自2000年之後淡入舞臺，再也不出來了，除了教女兒唱戲，沒有收過徒弟。

趙燕俠在晚年90歲高齡，決定為了趙派的藝術開山收徒，收熊明霞、王晶等人為徒。

我本人是非常喜歡先生的《玉堂春》和《白蛇傳》，在電視上看到趙老的收徒儀式，先生身體狀況不是十分理想，先生現在年事已高，希望先生能保重身體，為趙派多教幾個傳人出來，能把趙派發揚光大 。希望趙老的藝術能永葆青春。

1928年出生的趙燕俠今年已經90歲高齡了，而且她從5歲就開始學戲，藝術生涯也已經85年了。從今年剛開始，趙派的傳人們就籌辦著舉行“慶祝著名京劇表演藝術家趙燕俠先生誕辰90週年暨舞臺生活85週年展演”活動。

這個活動是在今年4月10號開始啟幕的，才過去兩個多月。當天晚上的演唱會可謂是京劇界大牌雲集，趙派傳人以及一眾北京京劇院的著名演員們，紛紛上臺獻唱。其實對於在京劇界能夠形成流派的演員們，我一直都是比較佩服的，起碼他們比那些只懂得繼承，不懂得改良創新的演員強多了。而且，趙燕俠的“趙派”還是周總理親自封的呢！

1963年，趙燕俠和馬連良、張君秋、裘盛戎四人組團赴香港演出，她鮮明的藝術特色受到海內外觀眾的一致肯定。後來周總理看了她演出的《玉堂春》後，評價道：“這就是中國的《復活》嘛，趙燕俠可以自成一派。”趙燕俠戲路比較寬，而且文武兼修，尤其以吐字清晰、唱腔流利著稱。還能夠駕馭青衣、花旦、刀馬旦、文武小生等多種行當，很多不同型別的角色都能演。

趙燕俠的做工灑脫，唱腔悠揚婉轉，節奏鮮明，扮相秀美。雖然她師承荀慧生，但是能夠結合個人條件，大膽突破，不然也無法形成趙派了。不像現在很多演員，囿於流派中無法走出還沾沾自喜，完全不懂得改革創新。很多人對趙燕俠立派感到不解，因為他們覺得如果趙燕俠也能夠算是立派，那麼童芷苓、杜近芳都可以立派。但是上世紀五十年代末，全國京劇界有14個國家文藝一級演員，而趙燕俠則是其中唯一的女性。

這個成績無論是童芷苓還是杜近芳，都無法做到的。當然孟小冬或許可以做到，但是她當時已經旅居香港，也就沒有算在其中。總的來說趙派還是挺不錯的，現在也依然在流傳著，希望老人家能夠健康長壽！

趙燕俠具有傳奇色彩的表演藝術家，5歲登臺，16歲就成角兒，一生只掛頭牌，不但演青衣，花旦甚至文物生也能一人拿下。擅長演的劇目《白蛇傳》《玉堂春》，還有革命現代京劇《沙家浜》《白毛女》。 她出身於京劇世家，她5歲隨父母到武漢，抗戰期間就開始了到處漂泊的演出生活，廈門、重慶、長沙等地跑碼頭，走到哪兒就演到哪兒，13歲才到了北京安頓下來。父親趙曉樓是武生，訓練女兒也是按照武生的標準訓練，扎著大靠穿著厚底在院子裡練功。 女兒回憶，母親趙燕俠經常挨父親打，演不好捱打，演好了也捱打“打你就是告訴你今天演的好，下次就要這麼演，你要記住嘍。” 小時候沒有錢找琴師吊嗓子，自己發明土辦法，冬天對著冰喊嗓子，什麼時候把冰喊化了為止。還有對著罈子喊，從自己聽不到一直喊到別人能聽到，慢慢的喊。後來趙燕俠演出，3000人的劇場坐在最後一排觀眾都能聽清楚。 到北京之後《十三妹》《大英傑烈》《翠屏山》，一下成名。之後就成立了“燕鳴社”，與各路當紅的名家打對臺毫不示弱，《玉堂春》40年代-80年代演出幾十年的時間裡每每演出座無虛席。 1980年，美華人戈爾德到中國看演出，想把京劇帶到美國去，當時看的就是趙燕俠的《碧波仙子》。之後趙燕俠就到美國演出，走到美國十大城市，美國媒體形容是CROWN上的明珠，《紐約時報》讚歎是人類藝術的奇觀，趙燕俠讓中國的傳統文化站在了世界的舞臺上。

所謂趙派是49年以後提出來的，據說來源於一個故事，不知真假，沒有考證，但聽來合情合理：周有一次看趙燕俠的演出，演出結束後，週上臺接見演員，和趙握手的時候，笑著說：你這可快成趙派了，說者可能無心，聽著有意，院團領導也趕緊傳達貫徹領導的指示精神。其實周除了程派，別的派基本不喜歡，程派字音那麼講究，周豈能喜歡滿口京音倒字一片，人稱“大口落子”的趙的唱。但，她個人和其他人，可能就認為是那個意思，於是，一來二去，趙派就出現了。

我們今天談論所謂的趙派就會發現，派的三大特性基本她都不佔，那麼我們就來一一衡量一下。

第一條，具有大量獨特個性的老戲私房戲精品獨具個人特色，個人特色有，私房戲拿得出十出嗎？關鍵這些還好些，最讓人詬病的就是她的字音奇怪無比，唱腔裡倒字比比皆是。唱腔大小嗓結合和傳統圓潤的音色標準來說，她的音色沒聽出有多美。當然，有人說有特點，那要這麼說我們人人都能立派，特點太好弄了，可是不美的特點那是藝術嗎？

第二，有大量優秀傳人傳承她的藝術，答：沒幾個人，數出十個都算多的，而且這些傳人也沒怎麼傳承什麼趙派藝術，試想幾年演幾回，叫啥傳承。

第三，有群眾基礎學唱傳播，答：沒人學她這所謂的趙派，票友唱的最多的和趙有關的也就她那段小乖乖。

綜上，用一些指標衡量，趙派基本可以講是不夠格的，趙燕俠算是一位著名的好藝人，但說立派，很勉強，不成立。

哪有那麼些個這派那派，唱得好有人聽能賺鈔票就行。老了不能唱了後來就死了就算了，接下來的人又接著唱。為了一個唱戲的問題費多大事，撐的！

我不知道是什麼派，只知道趙是個小人的，我跟趙無冤無仇，更談不上認別的。但一件事情裡就看出來的。阿慶嫂，洪雪飛。洪都去世很多年了，趙才說沙家浜的事情，洪活著的時候怎麼不說？文化革命都過去那麼多年的了，也不說呢？洪哪裡不如你？這麼大歲數的了，好好的活著吧！

關於趙燕俠的“趙派”一直以來很有爭議。“趙派”到底是如何而來的呢？我想主要是由以下幾個原因：

1、周總理在看完趙燕俠演出的《玉堂春》後，評價她“趙燕俠可自成一派!”於是“趙派”便不脛而走。

2、趙燕俠是歷史上第一個出演《蘆蕩火種》（沙家浜）的阿慶嫂。但因為一些原因導致她不能繼續出演。

3、趙燕俠學的是荀派，但個人風格明顯，咬字行腔也獨具特點。因為父親的關係，趙燕俠十五歲初登舞臺，與葉盛蘭、侯喜瑞合作演出《十三妹》，掛頭牌。自此開啟了與如金少山、譚富英、楊寶森、馬連良、裘盛戎等大師合作的演繹生涯。1960年，趙燕俠加入北京京劇團，與“馬譚張裘”共同作為北京京劇團的五大頭牌。一直到1996年，趙燕俠在上海舉行了告別舞臺演出，這才全身而退，不再登臺。

京劇界歷史上能夠開宗立派的京劇大家，必須滿足四個條件，一是能夠挑班，這是基礎，能夠養活一個戲班，才稱的起老闆。二是藝術具有個人鮮明的特色，像四大名旦，四大鬚生等都是極具個人風格，無論是唱腔，還是舞臺，也都有著自己的特點。第三，傳人弟子，一個流派要想持久傳承下去，必須有其傳人。第四，也是最重要的一點，就是能夠創新，有屬於自己的個人本戲。像梅蘭芳的《醉酒》、程硯秋的《鎖春荒》、荀慧生的《紅娘》、言菊朋的《讓徐州》餘叔巖的《搜孤救孤》等等，只要能夠成為一個流派，其必須有著自己的本戲，而且要極具特色，別人來不了，只有你能來。

縱觀以上，趙燕俠的“趙派”是不能夠稱作一個流派的。儘管滿足以上前三點，但是其缺少自己的特色的個人本戲，趙燕俠演的戲大都是荀派戲，這不算是自己的革新，《白蛇傳》趙燕俠演的好不好，的確好，尤其那一段“親兒的臉，吻兒的腮”傳唱度很高，但也不是屬於自己的個人本戲。

對於趙燕俠，其藝術是不用多說的，是個夠份的“角兒”，記得八九十年代到天津告別天津觀眾，全場無麥演唱，全靠一副肉嗓子，場面極其火爆。其《玉堂春》、《白蛇傳》，也總是白看不厭，但“趙派”傳人很少，趙燕俠也已經九十高齡，“趙派”的傳承也是迫在眉睫。