當代詩人所寫的詩歌中，在中國詩歌及文學界影響很大的詩人中有很多，驚為天人的詩歌也不少，粗略談下：

徐志摩的《再別康橋》，這首詩歌被譽為現代詩的典範，優美的旋律而富有節奏性、韻律美。也是第一首在中國新詩歌界最具有代表性的詩歌。

戴望舒的《雨巷》，即是他的成名作，也是他的代表作；那猶豫而陰沉的格調富有巨大的穿透力，讀後久久不能忘懷：消了她的顏色，散了她芬芳，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵！

余光中的《憶李白》：酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分，嘯成了劍氣，繡口一吐，就是半個盛唐。把李白的豪氣沖天和盛唐的繁華再現。

鄭愁予的《錯誤》：我打江南走過，那等在季節裡的容顏如蓮花的開落。

顧城的《黑眼睛》：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明！對那個特殊年代的強烈反抗。

北島《回答》：卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘。那是對時代的發問！

當代詩歌中，有哪首詩歌在你初讀時，就讓你覺得驚為天人？

《西 沙 戰 歌 》

炮聲隆，戰雲飛，

南海在咆哮，

全世界齊矚目；

英雄的西沙群島，

湧浪裡，風雲中，

海燕排空上九霄；

壯志鼓雙翼，

豪情振羽毛，

飛翔吧海燕；

快告訴我們：

西沙軍民是怎樣把入侵者橫掃！

一，美麗富饒的西沙

Sunny在碧波上一耀一閃，

海風把浪花捲上礁盤；

金子似的沙土，白玉般的海灘，

珠貝鋪滿地，鳥肥積如山；

野海棠高撐著翠綠的巨傘，

羊角樹伸展在石縫路邊；

開不敗的野花啊，

紅、白、藍、黃千萬點！

汲不盡的清泉啊，

甘甜如蜜微帶鹹；

是祖國媽媽的乳汁，

點滴叫人力量增添！

海燕排空上九霄

顧城的《半夜的鬼》

半夜的鬼

走路格外小心

它怕被絆倒

變成人

感謝邀請，回答問題前需說明白一個問題，什麼是自由詩？自由詩是近代歐美新發展起來的一種詩體，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。中國在五四運動以後也流行這種詩體，如郭沫若的《女神》就是自由詩體的新詩集。按文學界的劃分，五四運動（1919）之後至建國（1949）時期的自由詩為現代詩。建國後至今日的自由詩為當代詩。我回答的問題屬於當代自由詩的範圍。對我影響較大的當代自由詩主要有：卞之琳的《斷章》。‘你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。’語言高度概括、凝練，意蘊深刻。詩行間有很強的跳躍性，象一首精典絕句，意在言外。正是這種躍動，容納了詩歌更豐富的意象，從而使詩人在非常有限的篇幅裡，創造出令人耳目一新的意蘊。在形式上是自由詩，但在寫法上也有中國古詩的味道，可謂中西結合。杜甫論詩絕句中就有：‘轉益多師是汝師。’“裝飾”這個動詞用得好，類似於唐詩的“眼”。裝飾的是“夢”，語言的搭配極為精巧，具象詞與抽象詞的組合（古詩中的虛實結合），打破了語義的邏輯關係，創造了一種詩意的邏輯思維。擴大了詩歌語言的彈性，豐富了詩的內涵，擴大了詩的表現範圍，極富哲理。這首詩把中外古今詩的優勢結合的非常完美。還有許多詩如：余光中的《鄉愁》、席慕容的《一顆開花的樹》、北島的《回答》、舒婷的《致橡樹》、顧城的《一代人》、海子的《麥地》等，都對我有很深刻的影響。因篇幅有限就不一一作答。謝謝！

答：蘇軾的詩：水調歌頭，李白的將進酒，俠客行，天生我才必有用，千金散盡還復來！塞下曲，關山月，等等，數不勝數，很多……

當代詩歌呀，嗯，毛主席的《沁園春.雪》，戴望舒先生的《雨巷》，徐志摩先生的《再別康橋》，卞之琳先生的《斷章》。

如果那裡沒有風花雪月，天堂,也不是我的嚮往。

看到這句詩你可能會想，怎麼會有人喜歡這種爛俗的句子，簡直就是靡靡之音。其實這是當代四大才子之一憶明珠先生獻給勇士們的贊禮。 看到憶明珠的這首《那不是我的天堂》，當時就覺得眼睛和心裡都為之一亮。今天分享給大家一起欣賞一下。

《那不是我的天堂》

那不是我的天堂,

如果那裡沒有風花雪月,

天堂,也不是我的嚮往.

我向往風——

我向往大鵬的翅膀.

大鵬翅膀底下的風,

掃九天雲而動萬里浪.

我向往花——

我向往勇士的墳壙.

勇士墳壙間的花,

飄浮著俠骨未泯的奇香.

我向往雪——

我向往高寒的地方.

從高寒處墜落的雪,

引來長流不盡的春光.

我向往月——

我向往少女的夢鄉.

懸在少女夢邊的月,

是心靈在無邪地窺望.

然而我並不嚮往天堂,

如果那裡沒有風花雪月,

天堂,也不是我的嚮往.

文章中把風花雪月分成了四個段落,表達了作者對那段激情燃燒的歲月的嚮往和懷念。

風、花、雪、月，本是這世間最美好的一些物象。但因了人太長時間太多次數的合併使用，引申出了缺陷才顯得俗濫。詩人卻別出心裁，把原本看起來略帶旖旎風情的字眼做了另一番詮釋。

在這首詩中，大鵬展翅下的雄勁的風，勇士墳場上傲骨的花，高寒墜落的至純的雪，少女夢邊的無邪的月，全然塑造了一個詩人心中的理想的畫面，寫出了一個軍人的鐵血與柔情。

最後在給大家介紹一下這首詩的作者憶明珠先生。

憶明珠：真名趙俊瑞，山東萊陽人，1927年生，於2017年10月25日因病醫治無效逝世，享年91歲。1947年後歷任華東軍區教導總隊班長、排長、幹事，去過北韓戰場。80年轉調省作協，從事專業創作，是中國著名詩人和散文家，一級作家,詩文書畫無一不絕。與汪曾祺、賈平凹、馮驥才三位先生一道， 被長江文藝出版社推為“當代四大才子”。

憶明珠對自己的創作一向要求嚴格， 無論是詩文還是書畫， 從不馬虎。據說他稿子寫成後總是要鎖在抽屜裡放上一段時間， 然後再拿出來反覆推敲、修改， 直到自己完全滿意了才發出去，謂之“冷處理”。所以他的作品數量並算太多，但每一篇都稱得上是精品。著有詩集《春風啊，帶去我的問候吧》、《沉吟集》、《天落水》；散文集《墨色花小集》、《荷上珠小集》《小天地廬漫筆》、《落日樓頭獨語》、《白下晴窗閒筆》、《中國當代才子·憶明珠卷》等。

謝友邀。問題裡的“詩歌”，我判斷為指現代詩。我很淺薄讀的現代詩很少呢，較喜歡過去舒婷的一些詩，我學習的主要是古典聲律。

前陣子與一位朋友重逢，我作了平生第一首現代詩，哈哈，僅憑我對詩歌的理解而創作的。少年時候，我這位朋友曾為我創作過一部小說，書裡主人公的名字是我過去的筆名。因此作品名有個“酬”字，算是答謝當年吧。請朋友們一起來看看，算不算一首現代詩？

我寫進你的書裡；

你留在我的畫間。

有兩個少年，

意氣風發的少年。

也不管它——

天有多高、地有多遠，

佩劍橫笛掛雲帆。

.

相約遊靈湖，

靈湖浪吞舟，

拔劍敢斷四面瀾；

儕伍訪名山，

名山雲撞頭，

豎笛欲舉九重天。

.

卻有不經意的時間，

憶不起來地點，

未道再見謂失散。

匆匆的時光一轉眼，

過去好幾年。

青山不改，綠水流轉，

兩個人又來碰面。

.

緊握住的兩雙手，笑聲啞然。

世上的微塵，壓破一雙肩；

肆意的鬍鬚，消瘦兩張臉。

久違的夥伴，模樣何似依舊的青山；

可愛的流水，卻帶走了翩翩的華年。

在那些消逝的歲月是:

一個自稱山夫，一個易名海玉。

一個藏進了山裡，一個沉入了海底。

來啊，幹啊，

杯酒往事付笑談，

雲煙志向再可燃。

戴望舒的《示長女》，這首詩知道的人並不多，但卻是眾多戴望舒的詩歌裡，我最喜歡的一首。詩裡充滿了濃濃的父愛，真摯細膩的感情，很讓我動容，因為我也是有女兒的人。那種感同身受，真的每次讀，都會聯想到很多，想到自己的女兒，想到自己無論如何，都要做好一個父親的角色！

附上戴望舒的《示長女》全文：

示長女

記得那些幸福的日子！

女兒,記在你幼小的心靈：

你童年點綴著海鳥的彩翎,

貝殼的珠色,潮汐的清音,

山嵐的蒼翠,繁花的鏽錦,

和愛你的父母的溫存。

我們曾有一個安樂的家,

環繞著淙淙的泉水聲,

冬天曝著太陽,夏天籠著清蔭,

白天有朋友,晚上有恬靜,

歲月在窗外流,不來打擾

屋裡終年長駐的歡欣,

如果人家窺見我們在燈下談笑,

就會覺得單為了這也值得過一生。

我們曾有一個臨海的園子,

它給我們滋養的番茄和金筍,

你爸爸讀倦了書去墾地,

你呢,你在草地上追彩蝶,

然後在溫柔的懷裡尋溫柔的夢境。

人人說我們最快活,

也許因為我們生活過得蠢,

也許因為你媽媽溫柔又美麗,

也許因為你爸爸詩句最清新。

可是,女兒,這幸福是短暫的,

一霎時都被雲鎖煙埋；

你記得我們的小園臨大海,

從那裡你一去就不再回來,

從此我對著那迢遙的天涯,

松樹下常常徘徊到暮靄。

那些絢爛的日子,像彩蝶,

現在枉費你摸索追尋,

我彷彿看見你從這間房

到那間,用小手揮逐陰影,

然後,緬想著天外的父親,

把疲倦的頭擱在小小的繡枕。

可是,記得那些幸福的日子,

女兒，記在你幼小的心靈，

你爸爸仍舊會來,像往日,

守護你的夢,守護你的醒。

剪不斷的情愫〈汪國真〉

原想這一次遠遊

就能忘了你秀美的雙眸

剪斷

絲絲縷縷的情愫

和秋風也吹不落的憂愁

誰著想 到頭來

山河依舊

愛也依舊

你的身影

剛在身後 又在前頭

這首詩寫得挺意味深長的，很喜歡，驚為天人一語道破玄機。

我個人欣賞戴望舒先生的《雨巷》，它排在我現代詩收藏心中的前幾位。正因為初讀難忘而深入腦海之中。戴先生於一九二七年創作了這首至今還被人讚不絕口，佳評如潮的詩，可謂＂戴粉＂如雲。

＂撐著紙雨傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂廖的雨巷

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘

……

詩人用象徵性的意象來洇喧他心中的情愛空間，美如畫，意如溪！《雨巷》的一問世，即引起了詩界的轟動和社會的巨大反響。說它＂驚為天人＂我以為不為之過，一首讀來具有特別韻律美的詩，誰人不愛。

當代詩歌，真沒有那種感覺！詩歌勝於唐宋。現代人沒有古人的那種氣魄！難以寫出名垂千古的動人詩篇。詩歌我認為，就是用最精煉的語言，表達最多內涵的文字。不是無病呻吟，不是用幾個奧澀難懂的生僻字裝大師。要讓人懂得你寫詩要表達什麼。這就是現代詩人很多，而好作品幾乎沒有的現實。不信去各地的縣市去看看，作家，詩人真的很多，但更多是一些自我欣賞的所謂文人，他們自成圈子，互相吹捧，真正做學問的人，被排斥在外。特別是一些歲數大了的老教師，真當自己就是文人了……哈哈