唐國強版的《三國演義》至今為止我已經完完整整看過六遍了！每次看完總會令我回味無窮，至今為止，還沒有哪一部電視劇能讓我如此的著迷，百看不厭！同是歷史戰爭題材的電視劇，但近些年拍的古代戰爭的電視劇卻總找不到唐國強版《三國演義》的那種感覺，包括新出版的《三國演義》，就我個人而言，基本看了一遍便再沒有想看第二遍的慾望！為什麼會這樣呢？個人覺得主要是因為這些原因所造成的。

最具有文化傳承意義的電視劇恐怕也只有央視版的四大名著系列電視劇了！這四部電視劇都是拍攝於上世紀80年代至90年代，在那時，演員沒有現在這樣的天價片酬，也沒有現在這麼優越的拍攝環境，更沒有現在這麼高超的後期處理技術，然而這四部電視劇卻成為現在難以超越的經典，只因最初劇組的一個信念，那便是文化的傳承。

像《三國演義》劇組在正是開拍之前，便整整做了近四年的準備工作。在劇本的創作上，成立了由杜家福、朱曉平、劉樹生、葉式生、李一波、周鍇等6位中青年作者組成的編劇組，在他們充分尊重原作《三國演義》，同時參考《三國志》中有價值的史料，把120回的章回小說改編成80集的劇本！然而文化的傳承不容的半點馬虎，後來領導小組專門組織了一個劇本討論小組，對編劇寫出來的每一集都進行仔細探討，有些甚至涉及到一個字一個詞的用法是否妥當，一個人名一個地名的考證是否詳實。不像現在諸多的古代題材電視劇經常出現一些不符合歷史的常識性錯誤！

該版三國演義自1987年便開始籌拍，直到1994年才最後完成，歷時長達六年之久，也是中國電視劇拍攝歷時最長，投資最大的歷史電視劇。該劇由王扶林擔任總導演，各個部分則分別聘請五位有成就的導演蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放執導（唐國強版《三國演義》由群雄逐鹿、赤壁大戰、三足鼎立、南征北戰、三分歸晉五部分組成），在演員的遴選問題上，遴選演員工作進行了將近10個月，陸續從全國各地挑選出了當時一大批優秀的演員，在選定了一批主要演員和一大批次要角色後，劇組又開始對這些演員進行學習培訓，聘請了6為專家為演員傳授三國的時代背景、漢代禮儀、漢代風俗、古代戰爭與陣法、古典名著的改編等相關課程。

在前期工作完成後，於1991年3月正式開拍。其中涉及到的群眾演員便多達40餘萬人，像1992年6月拍攝的“官渡之戰”，便動用瞭解放軍一個師的兵力，一萬多人次，耗資40萬元左右；在經歷了多年艱辛之後，終於在1994年1月拍攝完畢！據後來統計，94版《三國演義》的拍攝進度大概16天半才拍得一集，平均每集的投資在85萬左右！

唐國強版《三國演義》從頭至尾沒有引入什麼炫酷的特效，基本都是實紮實打，不像現在的古代戰爭影視劇，大多都喜歡在後期處理上加入特效，或是對某一個人物進行“神話”，讓人看了感覺乏味。老版三國中的演員沒有現代演員的那種傲氣，他們都是有著真實演技的人，拿演技說話，不像現在的影視劇基本都是靠顏值說話而不講演技。

正因為老版《三國演義》沒有現代這種虛華的東西，更多的是深厚的文化內涵，所以一直受到廣大觀眾的喜愛。這也是為什麼它給了我們不一樣的感覺。你覺得呢？

老版三國是導演在用心去拍。裡面的文言文臺詞非常符合歷史，給人感覺看電視劇就像置身於歷史當中一樣。

而新三國實在是垃圾，首先人物形象上就完全不合格！簡直是侮辱古人！！給人感覺導演好像不懂歷史或者沒找歷史顧問。演員們很多都披頭散髮 插個簪子！！漢衣冠非常不嚴謹！！古人不是這樣的形象，非常噁心。比如呂布 孫策 孫權 諸葛亮 劉禪 司馬懿 司馬昭等，司馬懿怎麼也是個魏國高官，總是披頭散髮！！

還有最重要的就是，歷史劇說現代大白話就很不和氛圍，老闆三國演義就很不錯，文言文對話加少量的白話，抑揚頓挫 字正腔圓。

老三國從黃巾起義開始，加上敘述旁白，完整歷史感，到司馬炎篡魏建晉，84集。新三國開始就是董卓專權，結局是司馬懿還沒死！95集！！可以看出導演拍了多少磨磨唧唧的地方！！新三國找穿幫就能找出很多！包括片尾曲也能看出導演用心程度，老三國是每集結束後畫面定格，你這集出現的人物由出場順序來。而新三國就是所有人物滾動，因為這個歷史劇涉及人物太多，他是一股腦全往上滾人不多，滾動太快看不清。而且漢末魏國蜀漢東吳幾個陣營一起出現！！高希希拍的劇都是這樣垃圾，楚漢傳奇，大宋傳奇趙匡胤！！收視率都不高！

確實不一樣。

因為老版三國演義是嚴格按照原著來拍攝的。特別是戰爭場面，精準還原了小說《三國演義》的描述。

一、以武將的戰鬥為核心，主要表現武將之間的單挑。軍隊之間的混戰表現很少，軍隊與武將之戰的混戰也很少。這樣的表現手法，戲劇性更強，更能突出三國戰將的英勇善戰。

看老三國的戰爭場面，人們的注意力高度集中在武將的精彩表現上，而不會被紛亂的場景所擾亂。

比如老三國“三英戰呂布”這一場戲，劉關張轉燈兒一般圍著呂布對打，完美表現了原著上的敘述，清晰、簡潔、真實、精彩，觀眾看得明白、看得過癮。

新三國自作聰明，設計很多武打動作，讓武將做很多耍酷的動作，不僅多餘、而且業餘。為了表現武將的英勇，又拍攝了很多武將與小卒混戰的場景。結果適得其反，給人感覺混亂不堪。

二、戰爭計謀得到充分展現。

三國演義的戰爭，計謀百出是一大特點。老三國真實、準確的對各種計謀進行了還原。

以火燒博望坡為例，老三國從戰前謀劃、佈置，戰時趙雲、劉備誘敵深入，到地形狹窄、山裡密佈，風助火威等等各個方面，都交代的清清楚楚。其他的偷營劫寨、逗引埋伏、圍追堵截、固守待援、衝陣擒敵，都是精彩絕倫。

新三國的戰爭場景，對各種計謀描述極不準確，基本上都是雙方擺開陣勢，正面對沖。

三、服裝道具精彩亮眼。

關二爺的鎧甲，換了好幾套。

老三國的服裝道具非常亮眼，文臣、百姓的服裝基本符合漢朝服飾的特點。武將的盔甲，由於經費的問題，很多是借了日本的盔甲來穿。所以有很多日本時期的盔甲造型。我們會看到關羽、周瑜、趙雲都穿過日本盔甲。但是不能否認，確實很漂亮。

周瑜的鎧甲。

老三國的盔甲，每個武將都會有還幾套，顏色、樣式、材質，都會有很大不同，但又整體上保持一致，這樣既能讓觀眾保持新鮮感，又在整體上保持了人物形象的一致性。

趙雲的鎧甲

魏蜀吳三國士兵、以及各個軍閥士兵的服裝，都不相同，包括顏色、材質，各個方面，涇渭分明。即使雙方混戰在一起，觀眾一看就知道，那邊是劉備的軍隊，哪邊是曹操的軍隊。

新三國的服裝簡直糟糕透頂。

所有武將的盔甲都是一個樣，黑不溜秋、毫無特色。所有軍隊的服裝都是一個樣，同樣的黑不溜秋、毫無特色。觀眾根本就分不清誰是誰。所謂的大場面戰爭，就是一個笑話。

新三國這黑咕隆咚，誰知道誰是誰。

不管是誰，都讓人家穿一身黑。導演你是有多黑呀。

四、整體色調問題

老三國整體色調明麗，以自然色為主。隨情節進展而不斷調整。讓人看起來整體感覺很明亮、很清晰、很舒服。

而新三國，整體色調陰暗。陰暗的不得了。不管是什麼場景，感覺都是黑沉沉，彷彿這樣才能體現歷史的厚重感。殊不知，恰恰讓人感覺極為壓抑、極不舒服。

以前拍戲都沒多少錢，都是藝術創作，是事業，內行的人說了算。一個作品幾年才拍完，精雕細琢打磨出來的。現在的影視劇，都是為了錢，有錢的說了算，導演都成了擺設。劇本速成，演員現挑，拍戲趕進度。再加上大量的黑錢進入，著急洗白。拍完就拿去播放就完了，好壞不重要。

老三國老百姓一看，就知道：這就是曹操，這就是劉備，這就是關羽，這就是張飛，這就是諸葛亮……所有的人物形象氣質都符合老百姓心目中的形象，所以老百姓認；新三國老百姓一看：這是曹操？這是劉備？這是關羽？這是張飛？這是諸葛亮？……所有人物都不像心目中的人物形象，確切的說，這是高希希眼中的曹操劉備諸葛亮，不是老百姓心目中的。

這一個是純天然美女，一個是網紅美女；一個拼內在，一個拼濾鏡。

唐國強版本得《三國演義》，只見唐老師版本得諸葛亮對著王朗鬼魅得一笑，你就知道諸葛丞相成竹在胸了，而反觀新三國，陸毅版本得諸葛亮，感覺諸葛丞相被王司徒給憋成了苦瓜臉。

為了拍攝好《三國演義》，唐國強版本的三國動用了大量的人力，其中的戰爭場面是我們可愛的解放軍部隊參與演出的。其中的攻城也是真的再模擬，並不是用電腦特效花5塊錢做出來的。

確認過眼神，唐國強版本的三國是對的人。

唐國強版本諸葛亮，一臉自信，舉重若輕，天下事掌控在心中，這和原著描寫的十分相近。

新三國陸毅諸葛亮，這是一個愁眉苦臉 的諸葛亮，你看不到一絲一毫的瀟灑脫俗的氣質。

唐國強版《三國演義》是竭盡全力儘可能還原原著，現代的拍的古代戰爭是儘可能的把現代的想法融入進去。看唐國強版的《三國演義》是自己咂摸其中的滋味，自己去品味其中的各種情節劇情，就好比你去吃一個原汁原味的果子，每一口都是原始的滋味，你能品味出各種隱藏的驚喜，雖然佈景不夠驚豔、場面陣勢也不夠大，但是你就感覺一個字——真。

而現代拍的古代戰爭電視劇，導演編劇演員拼命的把自己的理解強加於電視劇；並且總是誇誇奇談。弄得場面很大、也很驚豔，演員得表演也很賣力，但是你總感覺這是一部穿著古裝得現代裝逼劇，感覺就一個字——假。

唐國強版本得《三國演義》，你可以有多種理解；而現代得古裝電視劇就告訴你，就這一種理解，是我得理解，而且明確得告訴你，我理解得就是對的。

唐國強版本得三國（老三國），所有得表演都是從內向外發，你感覺這後面有很多內涵，仔細一挖確實有很多內涵；（不說現代古代戰爭電視劇），就說新三國（高希希版），剛開始看得時候，感覺曹操等人還很新奇，幹一件事總會解釋一番，就算自己不解釋，另一個演員一定會解釋。

我們從細節對比一下，諸葛亮罵死王朗這個片段，唐國強和陸毅得表演：

新版諸葛亮罵死王朗，演出來得感覺是王朗要罵死諸葛亮得節奏。

再說另一個，曹操殺許攸。

不管歷史上還是三國演義中，曹操都是一個城府深，性格多疑得人，看看鮑國安老師這小表情；你總感覺這個人在盤算著什麼，在質疑著什麼。

新三國裡得許攸，真的是花樣作死得小憤青一樣；這哪裡是原著三國演義裡描寫得足智多謀得許攸，這不就是村裡天天在大街上佔道得二愣子嗎？

再看看曹操這誇張得表演，給人得感覺就三個字——太假了。現實生活中如果我們遇到這樣得待遇，肯定是有求於我們得忘恩負義之徒臨時表演。而不是一個城府深、多疑得曹操。

唐國強版本得三國雖然看著場面不夠驚豔，製作也不夠特效豐富，但是他們把細節做得細緻入微，猶如一個充滿了驚喜得蛋糕；而新三國是強行按照導演自己的意願去解讀，他除了場面大之外，幾乎從第一集就開始裝逼，一直裝到了最後一集。

、一，畢竟間隔二十多年，流逝的不止是時間，還有我們的年齡。老版三國，小時候的經典回憶，至今不能忘懷。現在的我們長大了，也許經歷了許多，也許在承受著成熟的壓力；看問題的角度也不同了。簡單的來說，便是自己的眼光與格局也隨著年齡的增長而逐漸改變。舉一個例子：談談我自己吧，小時候的我抱著一腔熱血，看諸葛亮舌戰群儒，草船借箭，錦囊妙計；關羽過五關斬六將，義薄雲天；趙雲，長坂坡七進七出，忠義英雄；曹操，雄才大略，亂世梟雄；只覺得心中澎湃不已，開局的桃園結義令人嚮往，黃巾起義令人恐懼、嘆息；諸侯討董會盟令人期待；三英戰呂布、溫酒斬華雄，雖只是演義，但極為令人動容。 老版三國非常認真，不僅僅是一部經典，還賦予了那個時代特有的歷史的厚重感，歃血為盟時的嚴肅感。而今，網路平臺太多，看電視劇，在一大堆事物的壓抑下，也沒有了想要深究的熱情。二、首先就是人物塑造有問題，從神色到著裝到行為，都不如唐國強版的，說白了就是還原度不夠。還有，妝容問題是重點，略偏偶像感。然後就是兒女情長的問題，唐國強版的兒女情長加起來就一兩集，現代的一個兒女情長的細節就一集，看的就感覺和主題沒關了。加戲是一點，我們看三國是想要透過此去看那個鐵馬金戈、橫刀立馬，令人熱血沸騰的冷兵器時代，還有那些，忠義之英雄，而不是這個角色。三、然後就是歷史情節還原度不夠，很多事件都有因果關係，結果很多就只表達果，略過了因。自編自導的加戲，無中生有。四、還有一點就是語言，現在大部分都用白話文，唐國強大部分用文言文，可以說古香古色，充滿味道。 暫時大概就是這些了，一時想不出別的，是我自己的一些感受吧。反正我自己是，看這麼多年三國，依舊喜歡老版。喜愛三國，依舊熱情不減！翻拍的再多也還原不了當初經典的原汁原味

老三國是嚴格按照三國演義來拍的，只對個別明顯錯誤做了修飾，對情節約有刪減，是一部原著還原度非常高的作品，電視劇做到了小說的生動再現，這樣的電視劇任誰也會買賬。這樣的經典還有老版紅樓、水滸、西遊記和漢武大帝等。

商業化，向錢看丟失了藝術的靈魂

唐國強版三國演義拍攝於九十年代初，那時候改革開放剛剛開始沒有多長的時間，影視製作還沒有開始大規模的商業化，因此在製作電視劇時首先考慮的是藝術性與觀賞性，是如何把這部電視劇做成精品，在這樣的思想指導下精益求精也就是很正常的事。

在當時無論是導演還是演員最大的願望就是製作出一部經得起觀眾考驗的精品，很多演員都有著很紮實的表演基本功，這也就使得在最後的成篇中幾乎每段表演都堪稱經典。正因為這麼的優秀也使得很多人百看不厭，都快成了瞭解歷史的教科書了。

反觀在商業化之後的電視劇製作，一切都向錢看。為了能夠獲得更好的經濟效益，在影視劇拍攝時就會搞出一些博眼球的所謂熱點或與眾不同的地方，這也就使得在電視劇在製作的過程中就會對歷史做出突破，而有些突破可謂是博了眼球而搞亂了節奏。

同時在演員的選用上更多的是使用流量明星，而不是這些明星是否符合人物的氣質。這也就造成了一說曹操腦海中就會浮現出藝術家鮑國安，諸葛亮想到的就是唐國強，劉備就是孫彥軍，關羽只認陸樹銘等等，這也足見這些藝術家的表演功力。

如果以後的影視劇還是這麼的浮躁，那麼要想製作出讓人留戀的精品將會是非常困難的。只要是精品就不可能沒有市場，靠論虛作假買出來的收視率最終只能是過眼雲煙。

不僅僅是三國演義，現在的所有的古裝電視劇都存在這個現象，竊以為造成這個現在有兩個原因，一是演員的氣質，二是服飾

舉個簡單的例子：

這是近兩年古裝電視劇中的小姐和丫鬟

這是過去古裝電視劇中的小姐和丫鬟

不知道你發現沒有，現在的古裝電視劇，特別是宮廷類的，無論是主子還是丫鬟，都是永遠都是抬頭、挺胸、收腹，兩手永遠是端端正正的端著，極個別的人做這個動作還很僵硬，就是要端著，不累嗎？

就算為了表現恭敬或莊重，有必要時時刻刻這樣嗎？丫鬟宮女是要做事的，勞動的，袖子那麼大，這是在養小姐呢！再說就是服飾，為了演員上身好看，各種DIY，也不管那個朝代有沒有的款式，也不管人物身份，反正好看就穿上，整個畫面花團錦簇！

在對比一組：

對比一下，哪個自然，哪個作？

網上找的圖片，畫質有些感人，莫怪！

的確有這樣的感覺。

而且這種感覺，我是從《亮劍》和《我的團長我的團》開始的。

從這兩部作品問世，忽然發現，原來英雄和反派也有這麼一個成長經歷。

唐國強代表早期藝術家們的一種演繹作品的表現，盡力的將人物，包括劇情的正面呈現給所有的觀眾，而且很講究舞臺表演技巧來刻畫人物的內心，包括喜怒哀樂和心理活動。

呵呵，但我更是認為資源有限，演員在資源有限的狀況下只能用演技來彌補。

而現代拍片卻資源豐富，所以用充沛的資源和多稜面的劇情來拍攝故事，演技漸漸變得不重要，或者說是演技只是一種技術，沒有對作品有很好理解的技術展演而已，和老一輩藝術家對演繹的作品進行把握和理解的敬業相差很遠。

唉，水能載舟亦能覆舟，搞得好就是超越，搞不好便是媚俗。

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