謝邀。不光是現在學書法的人喜歡草書。古時學書法者也喜歡，趙壹在《非草書》中就把當時寫草書者廢寢忘食的狀態如唇齒皆黑等，描繪得淋漓盡致。反映了人們寄情於草書之灑脫不羈，樂於突破，有所創造，但如果不循規蹣矩去書寫，就會變成"草書離了格，神仙都不識"的塗鴉，現在塗鴉的情況還不少，那都是草書的粉絲，要變成真粉，就得循規蹈矩嘍。

謝謝邀請！草書作為一種藝術形式，在書法的海洋中有其獨特魅力！有人形容：如果說書法是CROWN的話，草書就是CROWN上的明珠！在真草篆隸行五種書體中，草書更能表現出書法藝術的魅力，更能夠抒發書寫者的情感！用簡潔的筆畫近乎抽象的把中國書法這一藝術詮釋的淋漓盡致！當然也就是因為如此，草書也是諸書體中最難的，草書不等同於胡畫，草書的符號也有一定之規！筆者臨習草書多年，建議初學者一定要認真臨習古人經典法帖，逐漸走進草書的世界！你一定會被草書的魅力吸引而沉醉其中！

這應該是據書者愛好而定，但畢竟草書（或行草）才能更好表達個人情感。

至於學習書法一般來說還是應先從楷書打好基礎開始（亦要看個人的目標定位），孫過庭在書譜中說：“至如初學分佈，但求平正；既知平正，但求險絕；既能險絕，復歸平正”。第一句分佈平正者楷書也，險絕者草書也（至少是行草）。另外還有一個原因也不可忽視，古人云“真書無欺”，真書即楷書必須寫得非常規範，即使外行人也能識別優劣，無法參假；而草書就不一樣，結構、筆法、繁簡、奇正、向背、側重、連筆豐富多彩，常可有意或無意掩蓋一些不足，所以這也是草書的一個特點。以上供參考。謝謝邀請。

書法中“篆隸草行楷”五體全部產生併成熟之後，唐代的張旭、懷素以及宋代的黃庭堅可號稱中國書法史上的“草書三大家”，迄今為止草書造詣無人能敵，可以這麼理解，草書是書法五體中最抒情的視覺藝術，當然了，它也具備著傳統的文化底蘊，

毫無疑問，現在的書法愛好者都喜歡寫草書，而且是非常喜歡。或許有些人嘴裡會說不喜歡，其實心裡早已愛慕已久了，為什麼說的那麼絕對呢？古人所說的“書畫同源”，從整體效果來看，草書的形態是最像繪畫的，一幅草書就如一幅畫作，呈現“氣韻生動”的美感，

大家都知道草書雖難，但草書的“簡化連筆”讓書法愛好者們手心裡癢癢的，因為書寫草書時那種揮筆洋洋灑灑、隨心所欲的感覺很讓人享受陶醉，比如，書聖張旭的草書筆鋒出之有力，筋強骨勁，毫無纖弱浮滑之筆；懷素則疏放、不拘細行，黃庭堅的草書則像“樹梢掛蛇”，真難想象他們在書寫時的動作是多麼的讓人仰慕啊，

正因為古代那些書法家讓人著迷的草書作品，導致現在的書法愛好者們更加喜歡草書，毋庸置疑，草書是書法五體中最難書寫的，然而現在的人“知難而進”的好強心，更加的激發了對草書的熱愛，最主要是因為寫草書時最容易釋放內心情緒，這更有益於陶冶情操、身心健康，何樂而不為呢？

。寂寞單純，又不是一朝一夕，需要十年幾十年始能達到的事情，沒有這種心性，到頭來沒有結果，不也是耗費了多年心血！呀！一萬年太久，只爭朝夕，草書哪有定法，熟能生巧，只要寫得多，寫得令人好看，就是成功的草書。

可笑之極，若站立行走都不穩，企啚仿效猿猴的蹬騰攀援之態，不就要跌倒，摔跤嗎，即使你對書法的結構組合得體，整齊，但筆勢無力，以浮滑取媚，象武術一樣，套路演得嫻熟，但沒深厚的功底，靠那花架子，怎能與人對擂？

如果，估計沒錯，這大概是一些書法愛好者的心理。

為何這麼浮躁，你對學習書法的目的是什麼，得從哪裡開始，需要什麼正確的方法，這些問題沒搞清之前，你得停下筆去冷靜思考一番。

學習的目的，是否讓官方權威機構認可，獲得證書以後，可以譁眾取寵，由此，可以成家賣字為生？那知，書法等藝術最忌的就是功利，象一個演員上臺後，藝術功底不深，卻心裡只想讓領導和觀眾給自已喝采表揚，又怕表演不好，分心的那兩隻眼睛只顧得左盼右顧，而表情顯得忸怩，結果就達不到效果，反而，獻醜了。

實際上，學習書法，不單純為了書法或什麼草書(因草書容易得到人家睛睞)l以及什麼功利，最主要是透過它去剋制自已浮躁，培育安靜良好的心態，這祥，豈止書法，就是對心身和平日學習處理事物都有好處，。至於功利與否，那是身外之事，它會找到我們，那是它的事情，專一事業是我們的樂事與本份，我們首先可忘了它，競如杜甫在丹青引詩裡寫道＂丹青不知老將至，富貴於我如浮雲＂寫畫同源，書法何嘗不是如此！

草書，是書法，從楷書行書進入最後發展的境界，它包涵它們的用筆的一切基礎和手法，以及參合)許多風格與流派:的技巧，甚至借鑑於武(舞)術與音樂的表現節奏，在書寫線條執行中很有神韻。在生話的體驗中，不知別人是否有所覺察，音樂界那首由張曉峰譜寫；王桂英演奏的＂竇娥冤＂二胡曲，在演奏中，在音樂的旋律中，其起落、抑揚頓錯，跌巖、迴旋激:蕩，長短虛實，、…表現得淋漓盡致，叩人心絃，我認為足以讓愛好草書和善於草書的高手值得體驗和領悟

年輕的書法愛好者，請黜去急功近利，安心、靜心、專心的去刻苦學習吧！

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對於立志學書的方家來說，草書是必須修煉的，因為草書在五體字中是最能抒發情感的。對於急功近利者來說，則可以拿來忽悠別人。

這個提問配有描述“楷書其實才是基礎”，看來提問的人並不認同草書，覺得草書應該以學好楷書為基礎，否則就是天馬行空，空中樓閣。

王羲之楷書洛神賦十三行

你錯了！草書與楷書是完全不同的兩個書法體系，他們雖然都源於隸書，但演變方向完全不同。兩個書體的藝術方向或藝術特色也幾乎相反，楷書強調的是如何守住點畫的結體、筆法、大小等等規矩，而草書強調的是如何有力地打破這些規矩，去搭建新的平衡，如果把楷書之美看做靜態的美，草書書法就是動態的美。

懷素自敘帖《區域性》

有人說草書是書法藝術CROWN上的寶石，最最閃亮的那一顆。中國歷史上從來不缺少喜愛草書書法的人，張芝、張旭、王羲之、王羲之、懷素、黃庭堅、祝允明等等等等，喜愛草書的方式千千萬萬，喜愛草書的理由卻只有一個，因為草書是最美的書法藝術。

黃庭堅草書書法作品

蘇東坡給他的一位酷愛草書書法的朋友寫了一首詩《石蒼舒醉墨堂》，詼諧幽默地描述了朋友喜愛草書書法的種種情景，詩中蘇東坡也說他自己也非常喜愛草書書法。

人生識字憂患始，姓名粗記可以休。

何用草書誇神速，開卷惝恍令人愁。

我嘗好之每自笑，君有此病何年瘳。

自言其中有至樂，適意無異逍遙遊。

近者作堂名醉墨，如飲美酒銷百憂。

乃知柳子語不妄，病嗜土炭如珍羞。

君於此藝亦云至，堆牆敗筆如山丘。

興來一揮百紙盡，駿馬倏忽踏九州。

我書意造本無法，點畫信手煩推求。

胡為議論獨見假，隻字片紙皆藏收。

不減鍾張君自足，下方羅趙我亦優。

不須臨池更苦學，完取絹素充衾裯。

蘇東坡臨習的草書作品

今天的書法愛好者與古人無異，喜愛草書的人滿大街都是，我看了近幾年全國各地舉辦的農民書畫展作品，裡面不乏草書高手，就連每年中書協舉辦的國展，也都是以行草書、草書為主，這些都充分說明，現在的書法愛好者也都非常喜愛草書書法這門獨特的藝術。至於原因，上邊已經說過了，再說一遍，因為草書是最美的書法藝術。

祝允明草書書法作品（據說是醉酒後作品）

我的一副習作，不敢與前輩比較，只是湊個熱鬧，說明今人一樣喜歡草書。

關於書法，有一種說法，說是真正意義上的書法，始於東漢。因為此前的篆書與隸書，都是以實用為主的書寫技法，只有草書的出現，書法才開始人性化，成為一門藝術。

此說不無道理。草書是最宜表達情感的書體，它一經產生，即被賦予強烈的思想感情，脫離實用而沿著藝術化的軌道飛奔。

正因其不實用、不易辨識，故其產生不久，漢代趙壹在著名的《非草書》中，一方面描寫了當時人們對草書的喜愛，另一方面又表達出對草書“行不久遠”的擔憂。

但令人驚奇的是，時間過去一千多年，草書非但沒有如趙壹擔心的那樣消亡，反而歷朝歷代都受到人們喜愛，不斷地發展、豐富。

其實，就藝術而言，識讀並不是必備條件。這正如我們欣賞歌劇，音樂廳每個人都必須聽懂外文嗎？雖然我們聽不懂唱的是什麼，但悠美的旋曲照樣能讓我們陶醉其中。

這正如故宮的鎮院之寶之一《平復帖》，這件流傳千年的經典名帖共84字，但其內容的識讀難度較大，近代啟功先生藉助其深厚的文學及文字功底，方識讀出大部分，但仍有部分文字識讀不了，可這絲毫不影響《平復帖》的藝術性和歷史價值。

當代書法界，草書仍然是大眾喜愛的書體，其人性化的特性，在表達作者思想感情方面，具有不可替代的獨特作用。