眾所周知，聲音是由振動產生的。

各種樂器發出的聲音的音色、音調不同，聲音強度不同，導致了產生的聲音不同。而不同的旋律構成了不同的音樂。

音樂所本質另一種表達情感的語言。

最早用於加油助威，它從久遠的歷史長河中一路陪伴我們走到今日後來發展成一門藝術。

公元前 7000 年，骨笛聲響起時，“音樂”在人類生活中，已經有了穩固明確的地位。

同一首曲，在不同的場景，由不同的人演奏，被不同的人聽到，任何一個要素有變動，都會讓音樂變得意義有所不同，音樂作品必須加上人，才能產生情緒傳遞的作用。同樣，聲音對傳播的場景也有要求，人在不同的場景會有不同的感受。因此音樂應該是名詞加上動詞，因為它不僅包括了我們對於一首樂曲的認識，更包含了它發生的場景，聆聽與演奏的人。

音樂的本質是情緒和氛圍。

音樂透過情緒與氛圍表達它想表達的東西。

而實現特定的情緒與氛圍，需要音樂家有足夠的駕馭音符的能力。

一開始我們的祖先努力去分辨有規律的振動，這種週期性有規律的振動預示了環境的變化，或許是危險即將來能臨逃過一命，或許是獵物帶來新的生存機。

久而久之這種有規律的振動和我們的神經衝動以及恐懼、快樂等情緒建立很深的聯絡，“音樂”便在進化選擇中讓人類和環境建立了更好的溝通，伴隨著語言的發展，“音樂”也讓人類這種叢集和社交動物之間有了更好的溝通。

當人類開始生存在相對安全的環境中，音樂便作為一種藝術形式獨立出來，讓我們重現那一種獲得危險和驚喜的情緒體驗。於是人們在摸索中學會了模擬以及創造氛圍。感染情緒，以實現組織力。也就是進行演習。

首領們很需要這種組織力，調動群體的情緒，以鞏固自己的地位。那麼音樂師肯定會被授予宗教角色。也就是宗教與音樂密切相關。大人物出場的音樂肯定與眾不同，莊嚴肅穆，讓人斂聲屏氣。情緒感染下，大人物的威嚴就得到了承認。音樂會被用於儀式。用於表達“大王啊你真牛逼”。統治者想利用音樂作為統治工具，來維護宗法制和等級制，同時又因吸收商代滅亡的教訓，採取了“節樂”的措施等原因之下，確立了禮樂制度。這是掌握人心的利器。也是貴族的特權。

隨著時間的再度推移，音樂突破禮教的束縛，開始朝表達個人情感，抒發情緒的方向發展。魏晉時期，建安風骨的詩歌就極盡風流了。對酒當歌，人生幾何？應該是四音運用。曹丕和曹植還留下過五言詩，吟唱起來應該是五音律的運用吧。

當時的中原和胡人在音樂上也有交流，比如蔡文姬的《胡茄十八拍》。

到了晉初，嵇康的一首《廣陵散》絕響華夏，驚天地，泣鬼神。

唐代，那就更不用說了，五湖四海，賓朋盈城，萬邦朝儀，出現了《蘭陵王入陣曲》，《霓裳羽衣》等。

音樂其實就是一些好聽的有韻律的聲音，隨著音樂理論的進步，音樂手段和樂器的豐富，音樂也變得越來越好聽，音樂的形式也越來越豐富，人們對於音樂本質的認識卻變得越來模糊。 音樂的美來自於什麼？來自於對你聽覺的衝擊，轉而變成對你情緒的衝擊，音樂的美最根本地來自於你的感受，一種情緒的感受。

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為“音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。”認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。

音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂裡，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。

至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。

音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂型別如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄影，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以攜帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。

演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。

音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。

音樂的本質：

音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。

音樂是社會行為的一種形式，透過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。

振動的時間為音。

賦予規律則為樂。

音樂本質：規律的時間加振動。換句話說就是時間性的藝術。

應用的結果既情緒，是受控者的感悟和從動。

音樂的本質是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者靈魂構成,是作曲者內心寫照。所謂的作者不一定是名家歌手，能夠體現情感的聲音都能稱為音樂。音樂的美妙影響人類學習、生活、工作、休閒、娛樂。

音樂的特徵要素：

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反覆”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。中國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括“和絃”及“和聲進行”。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關係連線起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、中國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關係）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

擴充套件資料：

音樂的相關詞解釋：

聲：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波動。

音：擁有穩定變化規則並且可控制的持續聲波。

樂：經過組織挑選後的悅耳聲波。

調：根據某個規則進行挑選過後的音集合。

律：對集合音進行更加規律的排列順序。

段：在一定時間內完成某個

曲：按照一個整體對所有上述提到的聲音樂調律段進行整體的組織。

這些詞語相互組合，就構成了聲音，音樂，樂音，音調，樂調等詞。（聲樂，是以人聲作為樂器的簡稱。）

我認為音樂的本質是人類的精神食糧。它具有啟迪人的思想，振奮人的靈魂之功能，它不僅能帶給人們精神上的快樂，而且能夠抒發人的感情，激勵人的鬥志。比如《黃河大合唱》這首歌，就是一個人很好的例子，這首歌無論從主題創作上，還是在旋律和節奏上，都充滿了大氣磅礴，氣勢宏偉，讓人聽了有一種前所未有的激情和振奮。特別在抗日戰爭時期，我中華兒女浴血奮戰，和小日本槍對槍，面對面進行拼搏較量，一直堅持到最後抗日戰爭的勝利。在那個年代裡《黃河大合唱》這首歌起到了不可忽視的鼓舞士氣的作用。這首歌直至今日，也是受全華人民矚目的經典抗戰之歌，什麼時候唱，它的節奏都是那麼的健將有力，大氣凜然，氣勢磅礴，每當這首歌唱起到時候，人們都會有種使不完的勁，全身貫注地充滿激情，好像是洶湧澎湃的波濤勢不可擋！