《在細雨中呼喊》是一本關於記憶的書，是餘華髮表於1991年的第一部長篇小說。它的結構來自於時間的感受，確切地說是對已知時間的感受，也就是記憶中的時間。這本書試圖表達人們在面對過去時，比面對未來更有信心。因為未來充滿了冒險，充滿了不可戰勝的神秘，只有當這些結束以後，驚奇和恐懼也就轉化成了幽默和甜蜜。這就是人們為什麼如此熱愛回憶的理由，如同流動的河水，在不同民族的不同語言裡永久而寬廣地盪漾著，支撐著我們的生活和閱讀。餘華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勳章。

一、創作背景

該小說主要產生於毛澤東時代結束以後，那時的政治氣氛較為寬鬆。餘華在小說裡並不是為了描寫中國的現實狀況——中國農村；更確切地說是城鎮的現實狀況，儘管這些地方從未明確指出過——而是為了更好地闡述關於存在的人生哲理：命運交錯、家庭關係、個體孤獨、寬容及人類樂於掌控一切的天性。

二、主題思想

在這部作品中作家對命運進行了深刻的解讀，獨特的闡釋，對人性進行了無情的剖析和批判，整部作品真實而準確地展現著“文化荒原”時期人們情感的絕望。整部作品的基調黯淡而帶著沉重的憂傷。看客身份出現的孫光林，又增加了社會的冷漠，死亡，絕望。作品的主人公孫光林從小生長在一個不和諧的家庭之中，六歲就被送到一個陰陽失調的軍人家中收養，奄奄一息的養母和體壯如牛的養父無法過正常的夫妻生活，而極度壓抑的養父因為婚外戀斷送了自己的性命，養母離家出走，孫光林再一次陷入被拋棄的命運，在極度恐懼之中，十二歲的他又回到南門。作品在絕望的氣息中，遍佈對死亡的描述。

三、主要人物形象

1、孫光林

孫光林是小說的主人公，性格沉默。他因從小被兄弟和父親排斥而沉默寡言。孤獨的成長過程中和同樣孤獨的蘇宇成為好朋友，但是隨著蘇宇的早逝，他又變成了自己一人孤獨成長。

2、孫光平

孫光林的哥哥，從小就在同齡孩子中稱王，性格暴躁、貪婪。但是深得“父親”喜愛。他童年時期非常崇拜自己父親，但這種盲目的崇拜也使他飽受別人譏笑。成年後原本有個幸福安定的家，但是由於自己無賴的父親的行為，他在一怒之下割下父親的耳朵，最後等待他的是勞教。

3、孫光明

孫光林的弟弟，天真開朗，但是由於父親的壓迫顯得略有呆板。他同時也是悽慘的，父親和哥哥想透過他的死亡來獲取到大城市的機會，無人為其討回公道。

4、孫廣才

孫光林的父親，性格懦弱、貪婪、好色，與寡婦同居，曾對自己的兒媳婦下手，最後被自己兒子割下耳朵。

四、藝術特色

1、《在細雨中呼喊》以兒童的視角回憶了童年，這種回憶是雜亂的，不以時間為向度的，但是餘華清晰地把它放置在一個具體的環境裡——“在細雨中”。這個環境有著無限的的廣闊性，她涵蓋了孫光林在孫蕩、南門以及可能所處的一切位置，而“在細雨中”本身又讓這些空間具有了一種時間的持續性，這便使得日常生活的時間變得毫無意義，因為這種“在細雨中”的體驗將貫穿孫光林的整個童年。 該小說

不是一個“成長小說”的摹本，文字中孫光林的童年是一個靜態的過程，這裡時間發展沒有生命的痕跡，孤獨感是童年的唯一線索。 

2、讀完《在細雨中呼喊》，一方面由於餘華對生命誕生、生命掙扎、生命毀滅的動態過程的展示‘其對生命勃發、死之顫慄的刻畫都充滿攝人心魄的悲劇力感。另一方面，則是由於小說世界裡漂浮著凝重的生命意象。可以說，這部小說正是由具有意象意義的沉甸甸的意象構築而成的。 

3、《在細雨中呼喊》要表現的決不僅僅是一個少年成長過程中所必然要經歷的絕望、幻滅、孤獨與憂傷，而是從一個兒童的視角看到底層人物的命運，看到了人類普遍的生存狀況，並在象徵的層面上，映射了人與社會的交往方式，以及個體在世存在之必然狀況。餘華雖然藉助自言自語獲得了某種精神上的短暫平靜，但瀰漫於整個小說中的卻仍是無所不在的心靈張力，這種內在的矛盾性使作品豐富和複雜，若隱若現的多重主題，共同構築成為一個龐雜的迷宮世界，每一個主題限於小說的結構都無法展開，但又都給予了人們以飽滿豐富的想象空間。 

《在細雨中呼喊》是一本關於記憶的書，是餘華髮表於1991年的第一篇長篇小說，餘華因此在2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勳章。

它的結構來自於時間的感受，確切的說是對已知時間的感受，也就是記憶中的時間，這本書試圖表達人們在面對過去時，比面對未來更有信心，因為未來充滿了冒險和神秘，只有當這些結束後，驚奇和恐懼才會轉化成幽默和甜蜜，這也是我們如此熱愛回憶的原因。

餘華寫這部小說，是為了更好的闡述關於存在的人生哲理：命運交錯，家庭關係，個體孤獨，寬容及人類樂於掌控一切的天性。

《在細雨中呼喊》可以說是最能體現餘華寫作功底的巔峰之作。

該部作品寫了很多和少年相關的故事，然而它們在作品一開始就未能逃離作者的讖語。餘華這樣寫，“我的弟弟不小心走出了時間。他一旦脫離時間便固定下來，我們則在時間的推移下繼續前行。孫光明將會看著時間帶走了他周圍的人和周圍的景色”。

故事因為“我”回到南門的一場大火開始，最後也在這場大火中結束，作家的筆勾著時間這條細線繞了一大圈。它圈入了母親最為卑微的憤怒；圈入了祖父的愛情、忍耐、智慧和最後的勝利；它也圈入了“我”曾經最為寶貴的親情，“我”的更像父親的王立強和他給“我”的溫暖。

這是一部在時間和記憶裡不斷前行的小說，歲月中上演了那樣多的離別和苦楚，只對溫情做短暫的停留；然而讓人覺得欣慰又殘忍的是，小說在最後又回到了南門那場大火中。 恍惚中，禁不住問自己，時間的流逝是否真實，而那些在時間中停止的人他們的生命又在何處重新啟動？

這是《細雨》與餘華其他作品不同之處，也是我以為的出色之處。小說的往復拖沓交疊中，生命盛放凋零，溫情與殘酷輪番上演，幸福與苦難相生相伴，現實的不可把握與回憶的真實溫暖，一共以細水長流的方式匯成了觸動人心的力量。

小說題《在細雨中呼喊》，也頗耐人回味。呼喊，表示了對迷濛中生命的不確信，然而當我們以長遠的姿態觀望，這聲呼喊，是在歲月之中還是時光之外？

《在細雨中呼喊》是一本關於記憶的書，是餘華髮表於1991年的第一部長篇小說。它的結構來自於時間的感受，確切地說是對已知時間的感受，也就是記憶中的時間。這本書試圖表達人們在面對過去時，比面對未來更有信心。因為未來充滿了冒險，充滿了不可戰勝的神秘，只有當這些結束以後，驚奇和恐懼也就轉化成了幽默和甜蜜。這就是人們為什麼如此熱愛回憶的理由，如同流動的河水，在不同民族的不同語言裡永久而寬廣地盪漾著，支撐著我們的生活和閱讀。餘華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勳章。

創作背景

《在細雨中呼喊》主要產生於毛澤東時代結束以後，那時的政治氣氛較為寬鬆。餘華在小說裡並不是為了描寫中國的現實狀況——中國農村；更確切地說是城鎮的現實狀況，儘管這些地方從未明確指出過——而是為了更好地闡述關於存在的人生哲理：命運交錯、家庭關係、個體孤獨、寬容及人類樂於掌控一切的天性。

人物形象

孫光林

孫光林是小說的主人公，性格沉默。他因從小被兄弟和父親排斥而沉默寡言。孤獨的成長過程中和同樣孤獨的蘇宇成為好朋友，但是隨著蘇宇的早逝，他又變成了自己一人孤獨成長。

孫光平

孫光林的哥哥，從小就在同齡孩子中稱王，性格暴躁、貪婪。但是深得“父親”喜愛。他童年時期非常崇拜自己父親，但這種盲目的崇拜也使他飽受別人譏笑。成年後原本有個幸福安定的家，但是由於自己無賴的父親的行為，他在一怒之下割下父親的耳朵，最後等待他的是勞教。

孫光明

孫光林的弟弟，天真開朗，但是由於父親的壓迫顯得略有呆板。他同時也是悽慘的，父親和哥哥想透過他的死亡來獲取到大城市的機會，無人為其討回公道。

孫廣才

孫光林的父親，性格懦弱、貪婪、好色，與寡婦同居，曾對自己的兒媳婦下手，最後被自己兒子割下耳朵。

主題思想

在這部作品中作家對命運進行了深刻的解讀，獨特的闡釋，對人性進行了無情的剖析和批判，整部作品真實而準確地展現著“文化荒原”時期人們情感的絕望。整部作品的基調黯淡而帶著沉重的憂傷。看客身份出現的孫光林，又增加了社會的冷漠，死亡，絕望。作品的主人公孫光林從小生長在一個不和諧的家庭之中，六歲就被送到一個陰陽失調的軍人家中收養，奄奄一息的養母和體壯如牛的養父無法過正常的夫妻生活，而極度壓抑的養父因為婚外戀斷送了自己的性命，養母離家出走，孫光林再一次陷入被拋棄的命運，在極度恐懼之中，十二歲的他又回到南門。作品在絕望的氣息中，遍佈對死亡的描述。 

藝術特色

《在細雨中呼喊》以兒童的視角回憶了童年，這種回憶是雜亂的，不以時間為向度的，但是餘華清晰地把它放置在一個具體的環境裡——“在細雨中”。這個環境有著無限的的廣闊性，她涵蓋了孫光林在孫蕩、南門以及可能所處的一切位置，而“在細雨中”本身又讓這些空間具有了一種時間的持續性，這便使得日常生活的時間變得毫無意義，因為這種“在細雨中”的體驗將貫穿孫光林的整個童年。 

《在細雨中呼喊》不是一個“成長小說”的摹本，文字中孫光林的童年是一個靜態的過程，這裡時間發展沒有生命的痕跡，孤獨感是童年的唯一線索。 

讀完《在細雨中呼喊》，一方面由於餘華對生命誕生、生命掙扎、生命毀滅的動態過程的展示‘其對生命勃發、死之顫慄的刻畫都充滿攝人心魄的悲劇力感。另一方面，則是由於小說世界裡漂浮著凝重的生命意象。可以說，這部小說正是由具有意象意義的沉甸甸的意象構築而成的。 

《在細雨中呼喊》要表現的決不僅僅是一個少年成長過程中所必然要經歷的絕望、幻滅、孤獨與憂傷，而是從一個兒童的視角看到底層人物的命運，看到了人類普遍的生存狀況，並在象徵的層面上，映射了人與社會的交往方式，以及個體在世存在之必然狀況。餘華雖然藉助自言自語獲得了某種精神上的短暫平靜，但瀰漫於整個小說中的卻仍是無所不在的心靈張力，這種內在的矛盾性使作品豐富和複雜，若隱若現的多重主題，共同構築成為一個龐雜的迷宮世界，每一個主題限於小說的結構都無法展開，但又都給予了人們以飽滿豐富的想象空間。

在細雨中呼喊是餘華的第一篇長篇小說,主要講述主角小時候在農村生活。

章回

第一章: 南門 婚禮 死去 出生

第二章: 友情 戰粟 蘇宇之死 年幼的朋友

第三章:遙遠

第四章:威脅

餘華也憑這本書得到了國巴恩斯－諾貝爾新發現圖書獎和法國藝術及文學勳章.

《在細雨中呼喊》是一部描寫童年記憶的書，是餘華髮表於1991年的第一部長篇小說。它的結構來自於時間的感受，確切地說是對已知時間的感受，也就是記憶中的時間。這本書試圖表達人們在面對過去時，比面對未來更有信心。因為未來充滿了冒險，充滿了不可戰勝的神秘，只有當這些結束以後，驚奇和恐懼也就轉化成了幽默和甜蜜。

這就是人們為什麼如此熱愛回憶的理由，如同流動的河水，在不同民族的不同語言裡永久而寬廣地盪漾著，支撐著我們的生活和閱讀。

從孩子的視角對父母親，祖父母，兄弟，朋友，包括養父母，進行了深刻的描寫，讓讀者在閱讀故事的同時會聯想的自己的童年經歷和遭遇，對故事中的人物和情節產生共鳴。這也是一部關於成長的書，讓讀者從中尋找自己成長的痕跡，來反思和審視對孩子成長的影響。

餘華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勳章。

木作品以回憶連成了苦難。以苦難造就了死亡，它告訴我們，無論何時何地我們都要在生活中堅強不屈，活就活出完美的自己。

《在細雨中呼喊》是一本關於記憶的書，是餘華髮表於1991年的第一部長篇小說。它的結構來自於時間的感受，確切地說是對已知時間的感受，也就是記憶中的時間。這本書試圖表達人們在面對過去時，比面對未來更有信心。因為未來充滿了冒險，充滿了不可戰勝的神秘，只有當這些結束以後，驚奇和恐懼也就轉化成了幽默和甜蜜。這就是人們為什麼如此熱愛回憶的理由，如同流動的河水，在不同民族的不同語言裡永久而寬廣地盪漾著，支撐著我們的生活和閱讀。

摘要：《在細雨中呼喊》採用較為緩和的筆調書寫了作者之於世界的思考。其中，女性的屈辱與男性的卑劣使得人性的弱點得到了全方位的袒露。同樣，小說按照思考的需要，實現了對回憶的重構。其豐富多變的敘述視角，使人物的情感抒發更為深刻。 整部作品構思巧妙而獨特，堪稱餘華轉型期的代表作之一。

1 不同於早期《世事如煙》等先鋒 特徵明顯的作品，餘華在這部小說中已經開始收斂 “鋒芒 ”，並試著採用較為緩和的筆調來書 寫自己之於世界的思考。如果將他之前的創作比作外科醫生的手術，其尖銳刺痛難以名狀，那麼《在細雨中呼喊》似乎就是手術後的休養，充滿了淡淡的溫情與隱隱的疼痛。這種類似於暴風驟雨過後的片刻寧靜，在餘華迄今為止的所有作品中顯得彌足珍貴。

本文擬結合該作品頗具特色的藝術手法，對其暗含的主題意蘊作一淺顯的論述。拙稚之 處，望與研究者們探討。

一、在對人性的悲憫與批判中呼喚童真 作品命名為 “呼喊 ”，必然有其根由。在首章的開頭，有一段可視為 “點題之筆 ”的描述。女人的呼喊使 “我”對黑夜的恐懼具象化。“我”急切而害怕地期待著另一個聲音的迴應卻不得， 無疑使這種恐懼被無助感渲染得更加淋漓盡致。

女性之於孩童，在弗洛伊德的心理闡釋中顯得尤為重要。“母親 ”這一角色扮演的優劣， 將直接影響孩子價值觀念的形成。 其中的兩性關係， 極有可能成為這種觀念走向極端的突破 口。 然而不幸的是，在中國，舊社會的女性一直以來都作為男性的 “附屬品 ”而存在。因此， 不論是在農村的 “南門 ”、還是城鎮的 “孫蕩 ”，女性留給 “我”的印象，都充斥著悽婉與哀嘆， 低入塵埃裡，連偶爾開出的花朵也飽經風霜的打擊。 “我”的母親，作為 “我”長期接觸的第一位女性，代表著中國農村婦女具有普遍意義的典 型。她勤勞、溫順、善良，嫁人生子，完成了女性履歷上的任務，因而對自己的生活心滿意 足。在她期許成為完整女性時， 命運卻出現了巨大的空洞將其吞噬， 她唯有為那形同虛設的家庭辛苦勞作來證實自己的存在。

縱然如此， 母親仍狹隘地將仇恨拋之於寡婦身上， 絲毫不會也不可能意識到丈夫的背棄與自身的缺陷是罪魁禍首。 女性作為美的象徵，是除卻 “母親 ”這一身份外的另一代言。馮玉青年輕的軀體裡住著高 貴而倔強的靈魂， 卻避免不了現世的折磨。 她無法掌控自己的命運， 如同無法遏止從純潔的 少女墮落為從事皮肉生涯的單身母親的步伐。 馮玉青悲慘無望的遭遇， 青春激情的喪失， 灰 塵般的無所附著，都成為作者同情與關懷的投注點。 相反，與之對立存在的男性，本應是勇武、正直、規範的符號，在小說中卻被形形色色 低劣的父親形象所取代。 貧窮和愚昧，將 “我”的親生父親孫廣才與倫常綱紀剝離。 這個徹頭 徹尾的無賴毫無廉恥之心可言，他現實地實踐了餘華所說的 “慾望比性格更能代表一個人的 價值 ”。

2 其次，不論是國慶還是蘇宇的父親，都擺脫不了淡漠與冰冷。《在細雨中呼喊》中的父親終成久置的虛席，真正的父親脫離了肉身，只成為一種精神性的存在。 小說從一個孩童的角度觀察著整個世界，替作者感受父性的變異，憐憫母性的流失。正 是成人世界的骯髒與汙穢，迫使在其浸淫下的兒童世界也喪失了純真，充滿了陰謀、陷害、 世故及青春期的性意識混亂。 “我”的第一次捱打是哥弟二人一手策劃的，而 “我”在遭受毆打 時，兩個兄弟神氣十足地維持著現場秩序， 村裡的孩子也興致勃勃地觀賞著。 成年人不曾給 予孩子性知識的正確引導， 從而導致蘇杭騷擾七十多歲的老太太， 蘇宇則更是受了生理衝動 的指使，犯下了影響一生的錯誤。這一切，都讓讀者聽到了 “救救孩子 ”的呼聲。 “我”作為獨立而清醒的敘述者，雖然也嘗試著質疑與反抗，但終究勢單力薄，最終不得 不退守內心，以追憶美好時光的心態來撫平生活帶給 “我”的傷痛。在《在細雨中呼喊》中， 人性的弱點得到了全方位的袒露， 而人物的所有際遇也演化為人與世界的內在交往。 個體心 靈在對世界萬物發出呼喊卻得不到應答時，他那孤立無援的悲愴感不禁使讀者黯然神傷。

二、在破碎的時空與多變的視角中重組記憶 整部《在細雨中呼喊》的敘述，蘊含著一種餘華之前的作品極為罕見的坦誠與放鬆。在 對待人和現實方面，它與《活著》一樣，迴歸了最為原始的追憶方式，但是它並不試圖還原 往事的真實面貌，而是按照思考的需要，實現了對回憶的重構。 追憶展開的結構，源自於 “我 ”對過去時間的理解。然而，心理時間又可以脫離物理時間 而單獨存在。 在文字前行的過程中， 作者在敘事時完全打亂了線性時間的順序， 而將回憶裡 的各種線索混淆在一起， 以一種無時序的方式講述了一系列過去發生的事件。 事實上， 在回 溯性的文字中， 這種構設更有利於體現記憶天馬行空的特徵， 而正是憑藉這一點， 作者成功 地在字裡行間以清晰、 流暢的風格將回憶不受控制的突然而至表現了出來。

而且合理地組織 了眾多人物的出場， 恰當地安排了空間的轉換， 從而忠實地傳達了個體當下的經驗， 顯得收 放自如、神采飛揚。 在回憶與時間的密切關係中，敘事視角的交替遞變起到了不可忽視的作用。作為一部成 長小說， 《在細雨中呼喊》主要以第一人稱回顧視角切入，間或穿插第三人稱全知敘述。不 同於其它傳統小說的是， 作者並沒有讓敘述者直接跳出文字來發言， 而是把其意見隱藏在豐 富多變的描述性語彙中，如 “這個來勢兇猛的傢伙 ”、 “那個古板的新郎 ”、“這個以嚴謹為榮 的男人 ”等一系列稱呼。

形容詞的充盈幾乎溢位，這樣，敘述者的思想感情也就逐漸凸顯。 這個情緒外露的敘述者，在塑造各個不同人物時反覆出現，成為了一個讀者無法忽略的 在場。不同時空階段的 “我”察覺到的兩種主觀現實，可以使讀者更加深刻地理解過去的時光。 總之，《在細雨中呼喊》運用高超的時空架構方式，使作者和讀者在浩瀚無垠的宇宙中 不期而遇， 產生了一次空茫而迷亂的心靈碰撞。

作者對他者醜惡人性的極力擴張， 成為了自 我孤獨的心靈向荒謬的世界 “呼喊 ”的緣由。這一切的縝密安排，無不是作者 “匠心 ”之所在。 因此，《在細雨中呼喊》被譽為餘華轉型時期的成功之作，也是名副其實的。

《在細雨中呼喊》是一本關於記憶的書，是餘華髮表於1991年的第一部長篇小說。它的結構來自於時間的感受，確切地說是對已知時間的感受，也就是記憶中的時間。這本書試圖表達人們在面對過去時，比面對未來更有信心。因為未來充滿了冒險，充滿了不可戰勝的神秘，只有當這些結束以後，驚奇和恐懼也就轉化成了幽默和甜蜜。這就是人們為什麼如此熱愛回憶的理由，如同流動的河水，在不同民族的不同語言裡永久而寬廣地盪漾著，支撐著我們的生活和閱讀。餘華因這部小說於2004年3月榮獲法蘭西文學和藝術騎士勳章。