詩歌的藝術表現手法即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州臺歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，透過等幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，透過對實景的描寫來抒寫作者的感情。如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。屬間接抒情的一種，託物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸鬚在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。屬反襯手法中的一種，即透過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。如：人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又透過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是藉此來表達一種悲哀、悽楚的情緒。如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。齎錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《臺城》）全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的淒涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。中國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反覆等多方面著意鋪敘的寫作技法。如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。襯托中的正襯，原始中國傳統畫技之一。亦稱“烘雲托月”。後借用指一種寫作技法，指透過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。如：行者見羅敷，下擔捋髭鬚；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月光皎潔”。實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，暗釦“望月”這一詩題。抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《遊園不值》）詩前兩句寫詩人乘興遊園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這裡採用了欲揚先抑法。運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、醜者更醜。如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩透過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。
詩歌的藝術表現手法即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州臺歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，透過等幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，透過對實景的描寫來抒寫作者的感情。如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。屬間接抒情的一種，託物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸鬚在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。屬反襯手法中的一種，即透過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。如：人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又透過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是藉此來表達一種悲哀、悽楚的情緒。如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。齎錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《臺城》）全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的淒涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。中國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反覆等多方面著意鋪敘的寫作技法。如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。襯托中的正襯，原始中國傳統畫技之一。亦稱“烘雲托月”。後借用指一種寫作技法，指透過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。如：行者見羅敷，下擔捋髭鬚；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月光皎潔”。實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，暗釦“望月”這一詩題。抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《遊園不值》）詩前兩句寫詩人乘興遊園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這裡採用了欲揚先抑法。運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、醜者更醜。如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩透過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。