自古以來創作藝術是比較小眾的，就是因為藝術確實需要一點藝術天賦，通過學習和努力能提高技法和審美，也能達到一定的水準，但藝術天賦還真不是學習能得到的，我個人就是這個情況，很喜歡繪畫，當時學畫是也自我感覺良好，也很努力，也經常畫來送人和自賞，但也就這水準了，根本達不到天賦那個層面，我見過天賦秉異的人，畫的還真不多，學的還真不長，但出手就高，出手就拉同學幾條街，老師都服氣，在他的畫上老師從來不動筆，這就是天賦，上天給飯碗，沒辦法！但是像我們這些喜歡而又天賦不足的怎麼辦呢，我認為只要喜歡，那就做下去，達不到天才的水準，至少用來自娛或者自我修養還是足夠了，不影響生活的話那就一直做下去，或許能得到想不到的結果，說不準會厚積薄發！齊白石不也是老了後才有所成就的嗎！

第三、有了理論知識還遠遠不夠，必須通過不斷的實踐總結，找出最適合自己的方法，勤加練習，一步步提升藝術技能，做到熟能生巧，舉一反三。

就拿學畫畫來說吧

學畫畫不光要努力!還要掌握方法。

不然照樣進步不了`

比如素描是畫畫的基本功 (國畫除外)

國畫是中國傳統畫，是用毛筆沾墨在宣紙上做畫，有工筆和寫意兩種畫法

水彩，水粉畫是以水調和顏料所作之畫。 顏色豐富但不易修改

油畫是用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。顏色豐富且容易修改．

它們之間沒有什麼利弊．．且每一門畫功都是無止境的．．．

要學習油畫和水彩的話，紮實的素描基本功是必須的．．．

學藝術是需要一點“藝術細胞”的，光有熱情是不夠的。你雖然有時間、精力的投入，可是收效甚微，“藝術感覺上不去”也是浪費。條條道路通羅馬，不要一廂情願了，就此另尋他處，柳暗花明又一村！