人人都能成為食神或歌神，哪怕你沒拜個師傅沒進過新東方一類的學校，只要用心人人都能成為食神與歌神，甚至能超神，沒錯神上面還有等級，超神就是超越神成為神王，我喜歡叫他為歌中之神王，真正歌中神王就是靈魂歌手，用靈魂在唱歌。[大笑][大笑]

首先，在任何領域先天的天賦要碾壓一切後天的努力。一個人如果天賦夠高，只要他合理運用，別拿來浪費或者做各種損害其天賦的事，那他取得的成就一定不會低。

其次，音樂學院只是學習音樂的途徑之一。除了在音樂學院之外還有很多途徑可以學習音樂。雖然也許會不繫統，不正規，但是，只要自己肯努力也一樣可以取得好的成績。

第三，音樂學院未必就代表了最高水平雖然它通常是官方的，而且通常有很多國家級的高水平大師執教。但也僅僅是學院整體水平高，具體到教師個人未必是水平最高的。何況自古高手在民間，民間也不乏大師級的高手。在他們指導下同樣可以出人才。

所以，黃家駒擁有如此高的的地位和取得如此好的成就，成為殿堂級樂隊的靈魂也是不足為奇的。

藝術源於生活，高於生活，黃家駒中學畢業之際，無意中撿到一把舊吉他之後，對吉他發出的美妙聲音非常感興趣，勤學苦練，在一次別的樂手嘲諷刺激之下，更堅苦習煉，終於彈出一手好的吉他聲線，他本身家境貧寒，迫於生計，做過搬運，做過推銷，做文員，做過場幕布景員，吃苦耐勞，流汗勞苦，接觸過勞苦大眾，各色各樣的人物和事情，對工作生活百味有百般體會，無意中也匙開他自己所秉有的音樂天賦……加上自己的音樂愛好和努力，自由、無所拘束的創作，創出了大量的經典音樂，而學院生只知背書抄襲，只會克隆別人的作品，不去接觸體會社會勞動，靈感少，素材少，一畢業就到娛樂圈和文工團工作，沒有生活體會，當然創作不出，和好的音樂，只能唱下別人創作的歌，記得第一個大學教授不是大學生！

所以，別太把學院教育當作唯一的成功之路，一切的成功在於堅持和天賦。黃家駒先生的意志是無比強大的，“只要有音樂就沒有世界末日。”這就是黃家駒先生的意志，這是他對夢想的堅持，所以他可以達到如此高的成就，所以任何一個有理想的人請不要因為自己沒有接受過對應的大學教育而放棄，因為天賦和意志才是最重要的，堅持下來你也許就是這個領域的黃家駒。

藝術不是科學

藝術是人來欣賞的，關鍵是與觀眾產生共鳴。就是把表演者的快樂、悲傷、憤怒、憂鬱等感情，通過音樂傳遞給觀眾，觀眾表現出與表演者相同的情緒。音樂創作是玩弄靈魂的，所以他的工作像是在做食物，通過搭配調料來創作新的口味的食物，而不是創造新的食材。

那科學就不一樣了，現在科學發展的非常專業和廣泛，一是很難發現沒有研究的新興領域了，這就像發現哥倫布發現新大陸，現在還有人能發現新大陸嗎？；二是不學習前輩的知識很難有更新的研究，就像接力賽，在這條跑道上，你只要跑你的一段，以前的知識只要學習，不用在去驗證。

那麼這麼看來，不去上音樂學院也能創作好的音樂，只是這種天才真的比較少。而現在出現一位沒經過系統學習就能做科學研究的並且有突出成果的已經不太可能了。

問這個問題的人，一看就是不懂音樂的，作好聽的曲、編動聽的solo又不難，很多歌推廣好、傳唱度高，慢慢的就覺得好聽了。再說了，音樂學院和自學只是方式方法不同而已，要想達到某種高度，主要還是是靠個人多努力！同一個學校、同一個老師教出來的學生還都不一樣呢

我個人覺得是天賦和努力！！！

我和另外兩個朋友高中自學吉他，但其中一個進步神速，後來還走上了音樂的道路，現在已經是我們這裡算是有點小名的電臺音樂製作人了！！

在音樂創作上主要是靠積累，我有時聽回自己以前錄的作品，越往後的就比之前的好一點！！！彈多了寫多了就會有感覺有體會該怎麼彈怎麼寫更好了！

興趣，天賦和努力是偉大成就的基石，這些都具備了，也不一定能成就。現在音樂學院裡大部分教授和學生還有留過學的都具備這些條件，只能說是基礎素質紮實，大部分也就是想混進娛樂圈弄個高收入而以，談不上什麼創新！成就偉大的作品還需要慘淡的經歷，在這些經歷中堅持，不斷的積澱，反思，最後成就綜合能力的昇華，而現在條種條件的越，誰還願以讓孩子吃苦或自已吃苦呢，也就少了這種積澱。某個國外大神說過，苦難是上帝賜給你最好的禮物，莫不無理。想想司馬遷之史記，曹學芹之紅樓夢，路遙之平凡的世界，莫不如此。這就和現學文的高材生寫不出名著一樣！在那一塊上學只是經歷的一部分，還會受到別人或周圍|環境對自已思想的侷限。所以說天才、興趣、勤奮、經歷(苦難的)缺一個也不行，這也和錢學森感嘆中國近幾十年為什麼各行業出不了大師一樣！

可惜的是，如此有才華而不拘一格的天才型音樂人，離開的時候才31歲。這個年紀正是風華正茂的時候，也是很多音樂人創作的巔峰期，如果黃家駒沒有意外離世，他們後來或許會在日本樂壇聲名鵲起，或許會有更多精彩的代表作留給後世，或許我們還有機會聽他的一場演唱會。天妒英才，家駒的離去讓我現在都難以釋懷。實在是太可惜了。

有一種叫天賦的屬性！只是有些人沒有好好開發和充分發揮利用！我堂哥！在好多年前！你只要說一遍一組數子！他就能記住！我堂弟！從小學開始就格外喜歡畫畫！而且是自學的！在農村啊，在沙土上畫！現在是一個畫畫老師！還有我村的一個光棍！在好多年前好像已經死啦！一生不會識字！卻畫畫的天賦！我只見過一次！一個字牛！我的好兄弟？也有藝術的天賦！他小學畢業！但是他對藝術不感冒！也就沒有開發他的天賦！

這裡我想反問一下

“為什麼現在上過音樂學院的人那麼多，但是很難再有黃家駒這樣優秀的音樂人了！”

所以一個優秀的音樂人，並不是上過音樂學院能夠造就的！

很多個性的東西，其實有時候恰恰被學校教育所抹殺。

黃家駒音樂創作非常專業，

這點是毋庸置疑的，

任何知識都是可以自學的，

只要足夠努力，

黃家駒也給我們做了一個很好的榜樣。

去了解他的經歷就知道，

他有多熱愛、痴迷音樂，

興趣是最好的老師，

希望你也能找到自己熱愛一生的東西。

因為熱愛，

所以鑽研，

他有一首歌是寫給媽媽的，

相信大家都不陌生，

就是那首經典的《真的愛你》。

裡面有一句歌詞“沉醉於音階她不讚賞 母親的愛卻永未退讓”，

真的是聽一遍想哭一遍。

重點是他的那句“沉醉於音階”，

沒錯，他對音樂痴迷到什麼程度，

他在音樂方面有多努力，

我們來看一下：

黃家駒家庭屬於草根階級，

全家七口人住在僅僅30平米的房子裡，

他做過很多雜活，

生活十分艱苦，

偶然的機會接觸到音樂，

越練越喜歡，

到達了痴迷的程度，

練習吉他的人都知道，

吉他彈多了，

手指會很痛，

黃家駒就在身邊放一盆涼水，

每當手指練得發燙了，就在水裡沾一沾，

然後繼續練。

beyond組樂隊的時候，

也不是一帆風順的，

他們被質疑、被嘲笑，

但是這些都沒有打倒黃家駒。

他的成功與他堅定的信念分不開。

因為堅定，他刻苦練習，

因為堅定，他永不放棄。

他對音樂百分之百的投入，

因為不滿香港娛樂圈對音樂的不尊重，

在頂峰時期，

拒絕誘惑，

轉向日本發展，

也在此期間不幸意外去世。

黃家駒的很多歌裡都唱出了理想與現實的衝突，

但是他最終選擇忠誠於內心與音樂，

可以說是一個用生命在歌唱的勇士。

他的音樂充滿了力量，

可以總結為兩大主題“愛”與“自我實現”，

他呼籲世界和平，反對種族歧視，

深情地愛著這個世界，

為底層人民，為弱小群眾發聲，

他在《Amani》中唱

“無助與冰凍的眼睛

流淚看天際帶悲憤

是控訴戰爭到最後

傷痛是兒童”

他在《交織千個心》中唱

“唱為這世間歌唱

獻出一點關注

儘量領它溫暖

交織千個心 用愛驅走冰凍

歌聲空氣中 為世間多添個美夢”

他在《光輝歲月》中唱

“可否不分膚色的界線

願這土地裡

不分你我高低

繽紛色彩顯出的美麗

是因它沒有

分開每種色彩”

他在《真的愛你》中唱

“沒法解釋怎可報盡親恩

愛意寬大是無限

請準我說聲真的愛你”

他在《大地》中唱

“回頭有一群樸素的少年

輕輕鬆鬆地走遠

不知道哪一天 再相見”

他在《喜歡你》中唱

“願你此刻可會知

是我衷心的說聲

喜歡你”

他用自身經歷鼓勵有夢想的人勇敢追求自我。

他在《不再猶豫》中唱

“問句天幾高

心中志比天更高

自信打不死的心態活到老”

他在《海闊天空》中唱

“多少次 迎著冷眼與嘲笑

從沒有放棄過心中的理想

心裡愛（誰明白我）

原諒我這一生不羈放縱愛自由

也會怕有一天會跌倒

背棄了理想 誰人都可以

哪會怕有一天只你共我”

他在《戰勝心魔》中唱

“越過痛楚

戰勝心魔覓自我

若有理想

哪怕崎嶇實現我自由”

他在《無悔這一生》中唱

“沒有淚光風裡勁闖

懷著心中新希望

能衝一次多一次

不息自強”

他的音樂融入了他的靈魂，

每一首都是經典，

每一句歌詞都值得去深深體會，

樂曲與歌詞完美配合，

時而把我們帶入對人生的思考之中，

時而又讓我們為弱小的生命受到的苦痛感到痛心，

時而喚起我們內心那份深情，

時而又引發我們經歷中的共鳴。

他的音樂給了我們太多太多感悟！

活著就要有份激情，

當像黃家駒一樣不斷探索，

堅定前行，

努力活出自我，

深情地愛著這個世界！

致敬這位用生命歌唱的勇士！

圖片 | 微博

看過很多題主的回答，不僅感慨，人的想象力…有時候太容易拘束在某個角落，有時天馬行空至非常人所能及的層次。簡單來說，過於極端狹隘，或者過於不切實際。

我是一名音樂學院畢業的學生，我覺得我的回答，可以解答您的問題。

首先，音樂學院是什麼，是學府，是知識的搖籃，是讓人學習到更多更深層次音樂知識的地方，提高音樂素養，增長能力的地方。

其次，音樂學院也有高低貴賤之分，有好的音樂學院，有爛的音樂學院，所以音樂學院的學生也是多樣化的，並不是說學音樂的學生唱歌就一定好，彈琴就一定棒。

其三，音樂學院不只是唱歌彈琴，也有很多很多專業門類，比如，二胡，鋼琴，小提琴，理論作曲，指揮，音樂學，聲樂等等，聲樂又普遍被大眾分為三種唱法，美聲唱法，民族唱法，通俗唱法。音樂學院一般不會推行流行唱法也就是通俗唱法，但是受國內行情影響，有些音樂學院還是會開設流行演唱專業。音樂學院大多還是主要發展更有內涵更有藝術高度的美聲民族唱法，當然這種唱法，一般年輕人不太喜歡，但是不可否認民族美聲唱法的深度。

回到你的問題，為什麼黃家駒沒有上過音樂學院，卻能寫出這麼多好歌好的solo，為什麼音樂學院的理論作曲學生寫不出？原因有幾大要素。

第一，就像廣大題主所說，作曲需要一定的天賦，想象力，很多個靈光一閃的瞬間，而天賦異稟的人，就會有很多這樣靈光一閃的瞬間，並把他開發出來，音樂學院作曲系學生有沒有呢，不一定，如果人人都有的東西那也不叫天賦了。所以家駒是有一定天賦的，這種天賦跟他的從小到大的成長息息相關，而人也是多樣性的，每個人的成長軌跡不一樣，見識以及性格也各不同。專業學生就一定寫不出好歌嗎，更不一定，更多的是與研究方向相悖，不願寫或者不想寫。關鍵詞：天賦 環境

第二，其實很多業外人士對業內人士存在很多誤解，以及偏頗，前面也說了，並不是所有音樂學院學生唱歌就一定好聽，也不是每個音樂學院學生都彈琴彈得好。同樣，作曲系的學生學習的東西，其實也不是大家想像的寫歌，而是寫曲，還不是大家常聽的流行歌曲，他們學的是古典作曲法，可能大家不知道，作曲系的學生，需要極其強大的音樂素養，聽音視唱練耳這些是需要精通的，以及一定的樂器演奏能力，研究的是古典音樂，所以方向不一樣，也就不好進行類比。關鍵詞：方向

第三，關於吉他，其實大多音樂學院不太會開設吉他專業，只有零星的一兩個大學會開。至於為什麼吉他不受音樂學院待見呢，原因有很多，簡單說就是，吉他這種樂器，與音樂學院理念不合，就是說音樂學院的音樂都是有一定藝術高度，有一定內涵的古典音樂為主，而吉他，顯得格格不入，與高雅藝術有一定的隔閡，至少目前來說，是這樣，未來，誰知道呢。眾所周知，吉他的往往用於，民謠演唱，搖滾，或指彈獨奏。而這三種都不能被學院接受。所以吉他彈得好不好跟學院無關聯。

第四，家駒的歌曲中蘊含了很多的東西，比如長城，大地，光輝歲月等等，這些我就不多說了，大家比我都懂。都有他獨特的音樂態度參與其中，換句話說就是家駒是真正用心做音樂的人，歌裡有他的態度，有他的血性，有他的感悟，有他對世界的認識，有自己的個性，這些都是家駒的音樂理念。關鍵詞：音樂理念

第五，是最容易讓人們忽視的，也是最重要的，時代。可以想一下，家駒未火的時候，中國流行音樂處於一個什麼年代背景，經濟如何，環境如何。當年，香港還未迴歸，最璀璨的流行音樂都是港臺音樂，內地傳唱度廣的很少，甚至港臺音樂很多至今廣為流傳的音樂都是買日本歌曲的版權重新填詞進行翻唱的，完全想象不了當時日本的音樂領先中國多少年，日本流行音樂行業的壯大亦是在日本作為發達國家強大的襯托之下的發展成就。而此時中國的流行音樂在改革開放之後，經濟逐漸富強，資本注入之後，才開始湧現一大批才華音樂人。而家駒正處於一箇中國流行音樂剛剛起步的時代，他就是先驅者之一，時勢造英雄，這句話絕對沒毛病。關鍵詞：時代

創作是一件很神奇的事，有人從小接受正規且嚴格的學院派訓練，長大後卻只能當作一門普通才藝；有人從沒接受過專業學習，卻能創作出膾炙人口的作品，為什麼？

我總結了一下，主要有3個原因。

第一是創作者所處的時代背景

黃家駒生於1962年，他的少年時期，正是搖滾樂的黃金時期，那時候國外的優秀樂隊不斷湧現，而香港本身又是一個國際都市，家駒可以聽到很多國外優秀音樂。

大姐黃小瓊是家駒的音樂啟蒙者。

他偶然從大姐舉辦的一些party中接觸到70年代的搖滾音樂，比如：deep purple、led zeppelin 這些搖滾樂開山大師們的作品，給他留下了深刻印象，同時他又很喜歡英國前衛搖滾歌手大衛.鮑威，這一點從他後來的演唱會裝扮中可以看出一二。

大量優秀的作品，必然大大提升家駒的音樂審美，這對他以後的創作產生了最重要的影響。試想一下，如果家駒生活在今天這個時代，聽著《驚雷》和堆砌辭藻的民謠或嘻哈，他還能寫出《海闊天空》、《真的愛你》、《光輝歲月》這樣的歌曲嗎？

第二是創作者的成長環境

大家都知道，家駒出生在香港一個勞工家庭，是真正的草根階層。家裡一共5個兄弟姐妹，他有兩個姐姐、一個哥哥和一個弟弟（黃家強）。

小時候，家駒一家七口住在九龍深水埗蘇屋邨徙置區內一個不到三十平方米的小單位，真正的蝸居。人多屋小，白天坐的椅子，晚上開啟當床睡。

他念的中學叫博允英文中學（現在已經成了酒店），校名十分雅緻，但卻是一所草根階層的飛仔學校，大部分學生都是愛抽菸打架的小混混，博允中學短暫而灰暗的校史上最燦爛的一筆，就是出了個黃家駒。

家駒唸到中五就結束了，依據香港的舊學制，初中三年，高中二年，他的學歷應該是高中畢業，雖然在當時不算低，但家駒的成績也不算好。

16歲那年，家駒跟一個同校女孩談起了戀愛，這段感情維持了4年。

也許是天意，家駒17歲那年在垃圾堆裡撿到一把吉他，清理乾淨後送給喜歡彈吉他的好友。對方十分感動，然後拒絕了他的禮物，嫌太破。失落的家駒捨不得扔掉它，決定廢物利用留著自己彈。

1982年，家駒從學校跨入社會，愛情變得越來越現實，因為沒有穩定收入（有段時間在保險公司上班），業餘時間沉迷音樂，很難給對方安全感，他主動提出了分手。

貧困的生活經歷、懵懂的校園初戀、底層人民的生存困境、對理想的追求……這些東西都成了後來家駒音樂中的創作母題。

為了證明自己，家駒每天堅持苦練吉他6-8小時，即使手腫了也想辦法繼續練，正是這樣日復一日的苦練，培養了他對音樂的敏感，也讓他的天賦越來越明顯。

就像那句名言說的：天才是百分之一的天賦+百分之九十九的汗水。

百分之九十九的汗水，不是一般人能承受的住，但更重要的是，如果沒有那百分之一的天賦，即使流了百分之九十九的汗水，也只是一個演奏大師，創作不出有靈魂的作品。

家駒能創作出那麼多經典的作品，跟時代有關，跟成長環境有關，也跟他自己的努力有關，三者缺一不可。

我是一名80後，是Beyond的忠實粉絲，算是聽著他們的歌長大的吧！

一是黃家駒本人特有的音樂天賦

音樂無論作詞、作曲還是演唱，沒有音樂天賦是很難有所造化的。先說作曲，不是將1.2.3.4.5.6.7七個數字簡單組合即可，是要根據7個音符組合成不同旋律，來表達不同的情感。再說作詞，歌詞配合曲子所要表達的意思，必須要對其本意有深刻體會，或是親身經歷，或是親眼所見，親耳所聞。最後看演唱，除了基本的嗓音須“五音齊全”外，也要懂得歌曲的意境，方可動聽。

二是後天的刻苦努力與生活經歷

對家駒的刻苦努力和生活經歷我其實並不瞭解，但可以想像，任何一個人想要成功，僅有天賦還不夠，如果不會合理運用自己的天賦，這跟常人沒兩樣。我們可以看看中國首位諾貝爾文學獎的獲得者莫言先生，堪稱當今中國文學界泰斗。但我們翻開莫言的簡歷不難發現，他其實可能連初中都沒畢業。莫言先生1955年出生，1966年因“文化大革命”而輟學，輟學時僅11歲（資料來源於秒懂百科）。但他後來入伍參軍，通過在部隊大量的閱讀經歷，結合自身在農村的生活經歷，卻寫出了大量反映農村生活的優秀作品，得到世界文學界的認可，登上世界文學頂峰。

三是家駒所處的特殊年代所造就

Beyond真正成名，是在90年代。那個年代香港的社會由60、70年代的黑腐混亂，剛剛走上繁榮昌盛，物質的富有、都市壓力的增加，逐漸導致民眾對精神的需求更多，促使音樂界百花競放。“粵語鼻祖”許冠傑人氣未盡、“殿堂歌手”林子祥依然活躍、“譚張爭霸”拉鋸上演、“天王天后”你追我趕。而作為搖滾樂的代表，Beyond樂隊憑藉非凡的創作能力和激情的舞臺演唱能力，自然在眾多的樂隊中脫穎而出。再加上當時內地改革開放進入了新的高潮，香港迴歸在即，各種香港文化急速湧入內地，內地民眾對香港文化的崇拜達到空前。所以，Beyond的音樂隨著香港流行音樂在內地的大量流行而廣受喜愛。

這世界上還有一種人，就是人們所說的天才，他們或許沒有良好的家境，沒有優渥的背景，但是依然能夠將自己的優勢發揮到極致。我覺得黃家駒就是這樣的人，他雖然沒有上過音樂學院，但是奈何人家有天賦。就是靠著這點常人所不能及的天賦，以及自身的努力，才能創造出如此多的經典歌曲。

喜歡聽粵語歌的朋友，自然知道黃家駒，也聽過他們的歌。曾經我也是他們的一名小小的透明粉，也會唱很多首他們的歌。像是《海闊天空》《光輝歲月》《冷雨夜》等等，都曾經一遍一遍地在我耳邊播放過。而且他們的歌都非常富有生命力，即使是現在去聽，依然還是覺得很好聽。

而關於黃家駒，我只能說天妒英才。他的才華造詣是有目共睹的，他創造出了那麼多好聽又飽含意義的歌曲，這是中國樂壇的幸事。當然了，他的成功除了天賦之外，還有我們所想不到的勤奮和努力，天知道他在這條路上走得有多難，天知道他為了練好琴付出了多少。也正是因為這些汗水，才造就了這麼一個成功的他。

只是很可惜，在他正當年的時候，卻不幸去世了。他的去世是樂壇的一大憾事，但是這是沒有辦法的事情，誰也不能讓生命迴歸。而他們這個樂隊在他去世之後，就慢慢地沉寂了，他們不是沒落，而是變成了一個時代的標誌，也永遠停留在我們的心裡。

黃家駒雖然離開了，但是他的作品對之後一代又一代的年輕人所產生的意義和影響是深遠的。大家口中常常會提到的beyond精神，更多的也是源自於黃家駒通過作品所傳達給我們的積極向上的人生目標以及不再猶豫和彷徨的生活態度。所以創作音樂不需要太多基礎，很多人誤會要當歌手就要進音樂學院，其道實只要有創作出音樂的靈感和才華就夠了！

第一、對吉他的痴迷

13年葉世榮在接受電視採訪時回憶起黃家駒：

當聊到吉他時，家駒表現得特別興奮，他不停的跟Owen說吉他調音色的技巧，彈Rhythm時音量是六成，彈Solo時音量是九成，還有一成留作備用，而且要跟吉他音箱配合，九成的時候音色已經變成失真效果。我感覺他真的是一個吉他痴，非常喜歡吉他，而且也樂於和別人分享自己的經驗

他（黃家駒）第一次見到我（黃貫中）就問我是用什麼吉他，我就告訴他用什麼吉他，然後他就滔滔不絕地談論吉他，怎麼翻轉加點蠟又會減低噪音，我問是嗎？那可能會很麻煩？他說不會，我教你。他可以說上三天。

就算是科班的學生，跟家駒對吉他對音樂的這種熱情和感情相比也是有很大距離的。

第二、勤學苦練

與家駒的音樂天賦相比我更願意把他的勤奮放在前邊，因為在音樂上天賦異稟的人有不少，但是跟家駒一樣，能夠在擁有如此天賦的基礎之上，還這麼認真努力的人真的不多！當時的家駒為了生存去賣保險，簽單之後就偷偷去練琴！

第三，天賦異稟，創作天才

Beyond成立初期處境是非常困難的，家駒的父親又比較保守，一直期待兒子能有一份穩定的工作，不希望他搞音樂，此時，黃家駒的母親堅定地站在了他的身邊，不僅經常他演唱各種歌曲，還偷偷給家駒存錢，期待將來他能夠有一番作為！為了表達自己對母親的愛和感激，一夜之間寫出了這首火到今天的歌。

後來黃家強回憶，那次母親節，黃家駒在現場為母親深情演唱《真的愛你》的時候，感動的老人家多次流下淚水。

個人有音樂細胞，有創作靈感，有些人雖然也能創作出歌曲來，但沒有好的靈感，創作出來的歌不適合大眾胃口，沒有靈感再怎麼學也只能創作出一般的曲子。

有沒有和我一樣喜歡再見理想和亞拉伯專輯裡面的歌，這兩張專輯聽的讓人入魔，我第一次聽的時候是16歲那時候吐槽這是什麼歌啊，怪異的音樂，趕緊切歌，過了七八年無意中又聽了，太爽了，現在一天不聽就癢，跟中毒了似的，現在海闊天空，真的愛你那些歌都不聽了，只聽這兩張專輯裡的，建議聽一下。

愛與理想成就了黃家駒，未必科班出身就能成就理想，現在有些上音樂學院的孩子，往往就是為了鍍金而已，或者不是對音樂由心而發，而是受父母之命去學習音樂專業，但這樣很難有造詣。這種野路，半路出家因興趣而喜歡，思路廣闊，天馬行空這樣才能作出更多的經典，那些科考進去專業學府，思想給條條框框限制，只能死板的按套路走，撐死了也只能到達前輩高度。只要是會吉他，玩樂隊彈過家駒的歌，都對冷雨夜，舊日足跡，灰色軌跡那段精彩的SOLO讚不絕口。特別是冷雨夜那段bass，華語歌裡Bass的solo第一，無可爭議。

第一次聽到真的愛你是從一盤舊的盜版光盤裡面。那時候在鄉下過暑假，資訊很閉塞，每天唯一能知道外界訊息的只有一臺電視，然後就看到了他們幾十年前的演出，記得那場家駒唱錯詞了，他每次唱錯詞就笑，那場也是很天真地笑了。我覺得也許我是因為小小的錯誤才突然注意到這個人的，從那天就好好喜歡家駒，我把那首歌錄在我不能上網的手機裡面，然後一遍遍地聽。那時候我還是個十幾歲的孩子，正是愛意充沛的年紀，我好喜歡那個唱歌的人，在這以前和以後都沒有這樣喜歡過一個人，那時我還不知他的名字，只是隱約想起是聽過一個叫beyond的樂隊。當我有機會查到他的訊息的時候，我才知道居然這是一個上世紀八十年代的樂隊，才知道他叫做黃家駒，也才知道他早就離開了這個世界。說實話是很錯愕的，在我短暫的生命裡我第一次見到一個像彩虹一樣的人，但時間錯位了，命運也不仁慈。今天，離那一天已經過去了好多年，那個模糊的視訊還在我的電腦裡，我仍舊那麼喜歡家駒先生，這是人生奇妙的相遇吧。

天賦肯定是需要的，而且一定是這樣的！沒有天賦，玩兒音樂就是個誤會，搞音樂的有十幾年經歷的，我們都知道，只能說，好的音樂真不分科班與非科班，分人！說回來，能玩兒音樂的，寫出好聽的音樂人，肯定必須具備一定的專業技能，是必須的！本人也曾經被誤導以至於相信什麼黃貫中是亞洲第一吉他手的梗中，但自己學了吉他後才發現其實根本不是如此。但是黃家駒時期beyond的意義是為華語樂壇的原創音樂留下了精神火種。那個時期的香港樂壇還在流行以譚詠麟等為主打的都市情歌，但beyond幾首流傳至今的經典詮釋了音樂的內在生命力，也就是對生活和美好的思考和歌頌。現在我更多是去分享我自己對黃家駒時期的beyond的理解，而且嚐嚐會把同時期張學友結合起來說，他們二者當然無法代表當年黃金時期的香港樂壇，但他們的作品是可以提現當時華語音樂的水準的。

有人不認同也非常正常，有許多對beyond得批評也不能說不中肯，但因為beyond的《光輝歲月》曾在我人生低谷時期帶給我很不一樣的意義，所以我還是更多的選擇推崇。喜歡beyond的人應該也不應該是很潮的，當年黃家駒說香港沒有樂壇只有娛樂圈的評價，其實仍可在一定程度上用於現在的大陸娛樂圈。我也對黃家駒的死感到無比遺憾，也有一些幻想。但誰的死不值得可惜呢？除去那些身份，他也只是一個普通人而已，死亡是正常的，他音樂的質量和他的死毫不相干。我相信黃家駒也不希望他的音樂被這些東西所玷汙吧。我不知道發起這個討論的是beyond的真愛粉還是黑粉，我只知道黃家駒他不需要真愛粉也不在意黑粉，他只需要懂他音樂的知己，對他的死感到惋惜，對他的音樂感到敬佩就夠了。至於是不是被過譽了，誰會去在乎呢？真愛粉嗎？

多少人在那個年代是聽磁帶機的，能愛上家駒愛上beyond完全是因為嗓音和旋律。作為閩西客家人方言差異小時候根本聽不懂粵語，但不知為什麼beyond的音樂就有這種魔力。小時候也沒有錢買磁帶更沒有錢買播放機，也不知道beyond是幾個人，不知道黃家駒長什麼樣，每當二樓鄰居播放beyond樂隊的歌曲，我們就靜靜地在樓下聽，不記得是什麼時候開始的，這就是對beyond 最初的記憶。我眼中的音樂家不是說他一定要有多麼優秀的創作能力，多少偉大經典代表作品，音樂家是一種內心述說，而家駒用音樂的方式表達自己的情感，以及語言無法表達真情流露。

香港什麼都缺，但是不缺唱歌的。那個年代，翻唱幾首，包裝一下就是。當時搞音樂的只次一家，beyond。回覆這段話的時候，真在聽林曉培翻唱的《緩慢》（《冷雨夜》）。還是好聽得爆。我不懂貝斯，不懂爵士鼓，我就是個聽歌的。beyond的歌好聽，詞寫的也大氣（香港的苦情歌歌詞太膩歪了），還都是自己譜的曲。縱觀港臺幾十年，只有羅大佑，周杰倫等寥寥幾人稱得上搞音樂的。

作為一名文化領域對成長成才文化有研究和實踐的愛好者，有必要表達一下觀點。

大家好，我是豆叔，一個直說真話、敢說真話的分享者。

開篇亮觀點：

樓主把傳統校園教育的作用看的太重了。這世界上最好的教育永遠不是課堂、永遠不是老師。這世界上最有效的教育是2個字：熱愛。

擺事實：

在現實生活中，我們能看到各個領域的大神，尤其是體育、音樂等領域的大神，多半不是從學校學到了真本事。他們的老師就是他們自己對某一件事情狂熱的愛。

小皇帝勒布朗詹姆斯是出生於美國貧民窟的孩子，他生長的地方每天充滿了犯罪事件。他跟著母親生活，生活來源就是可憐的救濟金。他並沒有進入什麼貴族學校，也沒有人給與他正規的籃球教育。那他怎麼成為全美第一高中球員的？怎麼成為NBA籃球巨星的？答案毫無疑問是熱愛。有一個段子，勒布朗為了防止特殊受傷給自己的職業生涯帶來風險，他想象了自己在球場被撞翻後身體各個部位落地的情景。然後他發現有一個地方如果落地，會傷的很嚴重。這個部位就是脖子。於是你猜怎麼樣？他的團隊制定瞭如何加強脖子肌肉的訓練方案。看看，勒布朗一身鋼筋鐵骨，是源於自己對籃球的愛。有了這一份狂熱的愛，他才成為了籃球皇帝。

例子2：丁俊暉

請問，丁俊暉是哪個大學臺球專業畢業？丁俊暉的小學、初中有檯球課程麼？沒有。丁俊暉的檯球技藝，來源於他父親在他兒童時期的啟蒙。來源於他對這一運動的熱愛和無休止的訓練。一個檯球職業選手，在少年時期，每天練球基本都在12小時以上。

例子3：吉克雋逸

這個來自四川大涼山的姑娘，現在已經成為了一線流行歌手。但她的大學可不是什麼音樂學院。吉克雋逸大學就讀於四川外國語大學重慶南方翻譯學院。沒錯，不出意外的話，這就是一個“三本”院校而已。她對音樂的理解並不來自於音樂教授，而是在酒吧一次次駐場，觀察下面聽眾反映，一遍遍苦練得來的。

因此，回到樓主的問題。黃家駒同樣沒有經過系統的音樂學院派培訓。但他和一幫兄弟，對流行音樂、搖滾樂的熱愛，以及他們豐富的生活經歷造就了經典。

《光輝歲月》可並不是什麼無病呻吟之作。這首歌是寫給曼德拉。黃家駒在報紙上讀到被困獄中的曼德拉的故事,引起內心共鳴，於是創作了《光輝歲月》這首不朽名曲。

《AMANI》則是家駒為呼籲資助非洲難民兒童、呼喚世界和平而創作，這首歌不但在國內流行，在國際上也非常有影響力。

總結

課本並不能交會我們如何成為最出色的人，但夢想可以。

教室並不能誕生最偉大的專家、藝術家，但生活可以。

老師並不能教出奧運冠軍、世界冠軍，但熱愛和努力可以。

大家好，我是文化愛好者小詹，接下來回答一下題主問題。

黃家駒出生於中國香港，是著名的音樂人也是著名的吉他手，也許你很難相信，創造出那麼多膾炙人口的歌曲，卻沒有上過音樂學院。

1962年6月，黃家駒出生在香港的一個勞工家庭，家境不好，一家人住在不到30平小天地中。後來黃家駒中學畢業後就出來社會工作，做過很多行業，比如推銷員，辦公室助理等人。在一次機緣巧合之下，黃家駒接觸了一把吉他，這讓他的生活開始有了不一樣的色彩。

吉他讓他有了些改變，吉他讓他有了精神依託，吉他也是他的朋友。黃家駒喜歡音樂，喜歡玩吉他並且勤加苦練，後成為出色的吉他手。

喜歡音樂和學習音樂是兩碼事，從門外漢到精通樂理的大師，這個過程是不容易的，特別是自學成才這條路並不好走，註定是艱難的，但黃家駒成功了，他努力後終於成為一位嫻熟且知名的吉他手。

黃家駒的成功離不開他的努力，雖然沒有上過正規的音樂學校，但他通過努力，經過無數個日夜將吉他學會，學精，把樂理知識補上，後成音樂大師，創造出了經典。

勤奮是一個點，此外黃家駒自身有超高的音樂天賦。勤奮和超高天賦使得黃家駒成為傳奇的吉他手，傳奇的音樂人。

話說回來，音樂學院等高校，它只是一個學習知識的地方，只是一個選擇，一個條道路。如果遺憾錯過這條道路，為何不改換其他道路，畢竟條條大路通羅馬，只要自己勤奮努力肯自學，就會有成功的希望。

況且上了音樂學院也不能代表就能創造出經典的歌曲，上了學院難道就一定會寫出名曲來，並且音樂這東西很難講，靈感來了也許就寫出了經典之歌，當然了基本的樂理知識還是需要的。

黃家駒愛音樂，肯去努力，雖然沒在學院中學習樂理，但他在社會上學習，也是一樣的，都能將樂理知識學到。雖然遺憾沒能上音樂學院，但黃家駒並不比任何專業音樂人差。

總結：

俗話說得好，英雄不問出處，沒上過音樂學院也沒什麼啊，寫出經典就已經證明了自己，況且黃家駒在風華正茂的年紀寫出了那麼多經典之歌，乃至後來他成為傳奇。

很多人說黃家從小就勤奮、後天也努力……早造就了他，我覺得都只是小部分，最主要的原因，我覺得應該是他自小撿到那把破舊的吉他開始，如得寶貝，還有他的生活環境，讓他對吉他有結下了不解之緣開始，這也可以簡單說“愛好”。

其一：濃厚的興趣愛好，讓他堅持到最後。

其二：時代生活環境早就了他不平凡。

其三：獨特的性格，執著的追求，創新的思維。

吉他水平比他高的有更專業，更老的前輩。但是也未必能寫出曲子，不俗經典更是難上加難，有很多人寫出好歌曲，一輩子也就一首。

我們都說，藝術造詣的高低，不是技法，而是情感的表達輸出。他能做出更多被人經典傳唱不老之作，不是吉他水平高低決定，而是在商業化的時代，堅持自己東西的人除了他幾乎沒有人。因為看不慣說“香港沒有音樂，只有商業”得罪同行……後果自己想。性格要是個虛偽軟弱的人，是不可能寫出直白乾淨的搖滾。為了堅持自己的理想，有錢成型不是吸毒，而是尋找一個音樂創作者的天堂---日本。讓他走上不歸路，剩下的只有他的音樂還有很多未完成的作品，艱辛的音樂道路，是他的精神激勵鼓舞一代又一代年輕人，國內外很多頂級樂隊和歌手向他致敬。

是香港放棄了他，商演害死了他，是我們的生活拋棄了音樂史上第一位為青春吶喊的天才！